August Burns Red, sera en concert le 27 mars 2018 à Paris / La Machine du Moulin Rouge.

Les Allemands de Heaven Shall Burn seront également à l’affiche, en compagnie de  Whitechapel et  In Hearts Wake.

August Burns Red est un groupe de metalcore américain, originaire de Lancaster, en Pennsylvanie.

Les caractéristiques musicales du groupe se basent sur des breakdowns et riffs à tempo varié, ainsi que sur des paroles dont les sujets se centrent sur la dépression, la tolérance, et le décès d’un être cher.

« Phantom Anthem », le dernier album en date est disponible depuis le 6 octobre 2017

Préventes disponibles ICI et dans les points de vente habituels !

Underoath dévoile la vidéo du titre « Rapture », extrait de l’album « Erase Me » qui sortira le 06 avril 2018.

Natif de Tampa en Floride (USA), Underoath est certainement aujourd’hui l’un des piliers (et accessoirement pionniers) de la scène dite « metalcore » à dominante chrétienne venue d’outre-Atlantique. Et pour cause, là où ce courant musical à littéralement explosé au milieu des années 2000, le groupe est lui de son côté actif depuis 1997.

La sortie de 2 albums entre 1999 et 2000 lui permettent de faire ses armes, avant de signer chez Solid State Records, la future référence du genre en matière de metalcore US : (August Burns Red, Demon Hunter, Norma Jean, The Showdown…). C’est sur ce label que « The changing of times » voit le jour en 2002.

Quatre autres albums, rémentés de deux opus live,vont suivre à intervalles réguliers tous les deux ans jusqu’en 2010 : « They’re Only Casing Safety », « Define The Great Line », « Lost In The Sound Of Separation » et « Ø (Disambiguation) ».
Dans le cadre de l’évènement Monster Of Tribute Rock, qui se déroulera le 09 juin 2018 à Woincourt (80), Eric Martins Guerra, batteur de Coverslave, s’est livré sur son parcours de musicien et nous fait partager sa passion pour Iron Maiden. Merci à lui !

Entretien effectué par Alain BOUCLY

Depuis combien de temps joues-tu avec Coverslave et peux tu nous résumer ton parcours avant d’intégrer le groupe ?

Je joue avec Coverslave depuis 1999, ce qui ne nous rajeunit pas !

Avec un ami guitariste, Jean-Pierre Brunier, nous avions créé nos propres compositions, et régulièrement des titres d’Iron Maiden étaient intégrés dans notre répertoire. Il y en avait tant qu’au final, on ne jouait plus que des morceaux de Maiden.

J’ai toujours été fasciné par la batterie, étant gosse, je me fabriquais des toms en bricolant des plaques de caoutchouc et du bois. Avec des baguettes de fortune, j’essayais de suivre les rythmes des morceaux de l’époque au grand dam de mes parents qui ont fini par céder et m’ont offert ma première batterie en 1982. Par la suite, avec des amis, nous avons monté un groupe puis peu à peu les choses sérieuses se sont mises en place. J’ai beaucoup travaillé l’instrument et intégré Nightreaper en 1988, groupe avec lequel nous avons fait nos classes sur scène en France et à l’étranger. En parallèle, j’ai pris des cours pour avoir un bagage pédagogique afin d’enseigner la batterie et proposer pas mal de « master class » et stages en mêlant la batterie et percussions. Je continue aujourd’hui car j’aime transmettre ma passion pour l’instrument.

As-tu d’autres projets en parallèle ?

Mon studio (Le Soundhouse Studio) m’a énormément pris de temps ces quatre dernières années, mais j’envisage de créer mon propre groupe ou d’en intégrer un car j’ai un trop plein d’idées à partager ! Avec le studio et le matériel à ma disposition, j’ai eu la possibilité d’enregistrer pas mal de rythmiques et d’ébauches de morceaux. Je joue de temps à autre avec Jean-Pierre Brunier que je citais précédemment et qui une vraie usine à riffs, on s’éclate vraiment !

Pour l’année 2018, je vais également donner à nouveau des cours et des stages batterie, j’ai plus de 500 morceaux pré enregistrés qui attendent les batteurs pour se perfectionner !

Pourquoi avoir choisi de reprendre Iron Maiden, plutôt qu’un autre groupe ?

Aussi loin que je me souvienne, à chacune de mes expériences en groupe, nous avons repris des titres d’Iron Maiden. Bien sûr, il y a 35 ans même si j’adorais des titres comme «Killers», «Sanctuary», «Phantom Of The Opera», la façon de jouer était très simplifiée tant le style était nouveau et alambiqué pour l’époque ! Iron Maiden est ancré en moi, et jouer des morceaux de leur répertoire est une façon de les remercier d’exister !

N’est-ce pas frustrant de jouer les morceaux créés par d’autres, plutôt que ses propres compositions ?

Cela peut en effet le paraître, mais je crois que le plaisir est tel que lorsque l’on joue des compositions de cette qualité, on se retrouve un peu à l’image des musiciens du classique qui interprètent de grandes œuvres. La seule frustration peut venir du fait que peu de musiciens peuvent composer des morceaux aussi forts.

De quel Batteur d’Iron Maiden te sens-tu le plus proche et pourquoi ?

C’est une question piège car j’aime beaucoup le regretté Clive Burr et aussi Nicko Mc Brain ! Je dirais que je suis plus proche de Nicko car je l’ai suivi sur tous les albums de Maiden depuis son arrivée au sein du groupe en 1983. J’ai pu suivre son évolution au fil des années. Mais ils restent tous les deux de très grands batteurs qui ont marqué l’histoire de Maiden et de la batterie en général !

Justement, quelle est ton approche par rapport à son jeu ? Tu essaies de t’en approcher le plus possible ou gardes tu une certaine liberté d’interprétation ?

Nicko a un style de jeu immédiatement identifiable, très coloré et tout en nuances. C’est ce qui m’a toujours interpellé. J’essaie de rester fidèle à ses parties de batterie pour être dans l’esprit des morceaux joués, mais il arrive que parfois je fasse une interprétation plus personnelle sur une partie ressentie différemment tant que cela n’altère pas le rendu final. Le but n’étant pas non plus de faire du copier-coller car «Mr. Boomer» est unique !

Quels sont tes points communs avec Nicko Mc Brain et les difficultés que tu as eues à surmonter par rapport à son jeu ?

Question très pertinente ! Très humblement, je dirais que je comprends les plans qu’il joue donc cela me facilite grandement pour l’interprétation ! Mais cela ne suffit pas, et heureusement d’ailleurs, car il faut beaucoup de travail pour assimiler ces plans et les reproduire. On ne pense pas souvent au pied gauche de Nicko, étant de la vieille école et il marque les temps au pied avec sa charleston lorsque qu’il ne la frappe pas, et ce n’est pas toujours simple à réaliser.

Quel est le morceau d’Iron Maiden que tu préfères jouer et pourquoi ?

C’est un peu comme choisir un plat sur un menu d’un grand restaurant… C’est très délicat car beaucoup de leurs morceaux sont de véritables « classics » . Bon, je me lance avec «Revelations» tiré de l’album «Piece Of Mind» qui sur scène reçoit un accueil fantastique à chaque fois. Les nuances, les mélodies et bien sûr la composition en elle-même procurent des frissons ! Heureusement, ce n’est pas le seul morceau, mais cela fera partie d’une prochaine interview (rires) !

Revenons à tes débuts. Qu’est-ce qui t’as motivé à choisir la batterie plutôt qu’un autre instrument ?

Je crois que c’est un ensemble, le son et le visuel de cet instrument m’ont toujours attiré comme un aimant. Je me suis initié à d’autres instruments mais le feeling n’est pas la même, J’ai la sensation de me sentir comme chez moi derrière ma batterie. Malgré le temps qui passe, je ne m’en lasse pas, même si mon regard a évolué sur l’instrument.

Quelles sont tes influences musicales majeures ?

Mes influences viennent principalement d’un mélange de « Heavy Metal, Hard Rock et de Hard progressif ». Des groupes tels qu’Iron Maiden, Judas Priest, UFO, Black Sabbath, Rush entre autres, la liste est assez longue ! Mais j’aime aussi les musiques typiques Latine, Afro Cubaine, par exemple. Tout ce qui est lié à la percussion m’intéresse !

Et comme batteur ?

Bien sûr… Nicko Mc Brain ! Mais la liste risque d’être longue encore… quelques noms me viennent à l’esprit mais j’en oublie certainement beaucoup ! Les piliers notamment comme Buddy Rich, Gene krupa, Max Roach… Pour le côté plus Rock et Hard/Heavy, je pense à Tommy Aldridge, Cozy Powell, Virgil Donati, Carmine Appice, Simon Phillips, Gregg Bissonnette, Scott Travis et des batteurs dans un style plus metal tels que Dave Lombardo, Gene Hoglan, Bobby Jarzombeck, Thomas Haake, et ensuite des batteurs orientés musique latine tels que Alex Acuña, Luis Conte, Walfredo Reyes.Et puis, il ya aussi une batteuse comme Sheila E. C’est vraiment une liste subjective à laquelle j’ajouterais Chris Slade (AC/DC) que je viens de redécouvrir en live avec son groupe Timeline et qui, à 71 ans tient encore très haut le pavé !

As-tu un rituel avant de monter sur scène ?

En général, même si je connais la set-list par cœur, j’aime bien me remettre les idées en place avant de monter sur scène en tapant juste quelques rythmiques du répertoire sur un pad. De cette manière je m’échauffe et en même temps je révise ! (rires)

Quels sont tes projets avec Coverslave ?

Il y a tout d’abord le Monsters of Tribute Rock du 9 Juin prochain à Woincourt (80) dans cette superbe salle Wim’Arts, en compagnie de Bloody Rosie (tribute AC/DC), Dynasty (tribute Kiss) et du groupe Gang qui s’annonce déjà comme un grand évènement à venir.

Nous travaillons en ce moment sur la mise en place de concerts un peu partout en France, pour partager du Iron Maiden avec ce public si enthousiaste et passionné, en proposant cette aventure du Monsters Of Tribute Rock qui s’avère palpitante !

Encore un grand merci pour ta disponibilité et la sincérité de tes réponses.

Merci Alain, c’est toujours un grand plaisir de répondre à tes questions.

Réalisation et Photos : © Alain BOUCLY

La première édition du Monsters Of Tribute Rock se déroulera le samedi 9 juin 2018. L’affiche s’annonce exceptionnelle avec les meilleurs titres d’AC/DC, Iron Maiden et Kiss interprétés par Bloody Rosie en compagnie de Coverslave et Dynasty.

Cet évènement unique en son genre se déroulera samedi 9 juin 2018 à Woincourt, salle Vim’arts, avec en invités les champenois de Gang et en ouverture, le groupe DnD, vainqueur du Tremplin qui a eu lieu le 03 mars 2018 dans cette même salle.
Une exposition / vente photo, retraçant 40 années de musique live est également au programme, ainsi qu’un Metal Market, ou de nombreux exposants proposeront leurs cd, vinyles, Tee Shirts, merchandising et tous les produits dérivées de vos groupes préférés.
Ne perdez pas de temps pour vous procurer les billets au tarif de 11,00 Euros en prévente (14,00 Euros le jour du concert). Ils sont disponibles en version collector limitée ICI ou en appelant au 06 38 25 96 77.
Les réservations sont également possibles en ligne dans les réseaux FNAC, Carrefour….
   
Organisation:
 
Partenaires Media:
 
Partenaires Officiels:
  
Le Blues Autour du Zinc reste fidèle à ses traditions, et la 23ème édition de ce festival incontournable ne déroge pas à la règle, avec la soirée Blues au féminin.

Le public a répondu présent, dans le majestueux complexe historique de la Maladrerie Saint-Lazare, pour découvrir un programme composé de 2 artistes du Royaume Uni, plus une surprise en la personne de Kaz Hawkins.

L’Irlandaise ouvrira la soirée avec un set d’une trentaine de minutes fort apprécié. Simplement accompagnée d’un claviériste, Kaz va faire étalage de sa voix puissante, même dans les registres les plus aigus.

Jo Harman va enchainer dans un registre ou les références soul sont évidentes, mixées avec des mélodies plus aériennes, voire franchement pop. Le timbre vocal tout en nuances de Jo se prête parfaitement aux harmonies que n’auraient pas renié Fleetwood Mac à leurs débuts. Même si les compositions manquent parfois d’intensité, il faut bien avouer que le talent de Jo Harman a séduit  une audience conquise.

C’est la première fois qu’Elles Bailey se produit en France, et ce sont les beauvaisiens qui ont la chance de vivre cet évènement ! Car il faut bien parler d’évènement, tant la prestation de la native de Bristol (UK) va se révéler convaincante.

Les morceaux aux ambiances feutrées distillés par la frontwoman aux claviers, alternent avec les titres plus dynamiques sur lesquels  les musiciens vont s’exprimer sans aucune retenue. Ce mélange de country, de rock et de blues permet à Elles Bailey, de démontrer la plénitude de ses capacités vocales que soient les styles, avec une maitrise impressionnante.

Très à l’aise, Elles Bailey n’hésite pas à communiquer avec le public qui aura droit à un retour sur scène pour 2 titres supplémentaires.

Une nouvelle fois, cette soirée « Blues au Féminin » tenue toutes ses promesses, permettant de découvrir de nouveaux talents, tout en nous réchauffant en ce premier jour de printemps glacial.

Merci à Sophie Louvet pour son aide et les accréditations.
Report & photos © 2018 Marie-France & Alain BOUCLY

Les photos de Kaz Hawkins :

Les photos de Jo Harman :

Les photos de Elles Bailey :

Metal Blade Records annonce une nouvelle collaboration avec Count Raven. Les 4 albums du groupe légendaire de Doom Metal vont être réédités en vinyle. Trois d’entre eux le seront d’ailleurs pour la première fois !

« Destruction Of The Void » and « Storm Warning » seront disponibles le 27 avril 2018.

Count Raven s’est formé en 1989, et dès l’année suivante sortira « Storm Warning ». L’album est remarqué dans le milieu underground du Heavy Metal. « Destruction Of The Void » voit le jour en 1992, et confirme Count Raven au niveau international, comme étant un groupe unique dans le genre.

Précommandes ICI

Count Raven – « Destruction Of The Void » Gatefold-2-LP re-issue:
–180g black vinyl
–burnt sienna orange marbled vinyl (EU exclusive – limited to 500 copies)
–orange-red marbled vinyl (EU exclusive – limited to 300 copies)
–clear pastel rose marbled vinyl (EU exclusive – limited to 200 copies)
–dark maroon marbled vinyl (US exclusive – limited to 200 copies)
Count Raven – « Storm Warning » Gatefold-2-LP re-issue:
–180g black vinyl
–clear rusty brown marbled vinyl (EU exclusive – limited to 500 copies)
–orange-brown marbled vinyl (EU exclusive – limited to 300 copies)
–clear salmon pink marbled vinyl (EU exclusive – limited to 200 copies)
–clear yellow ochre marbled vinyl (US exclusive – limited to 200 copies)
Le Kave Fest 2018 est heureux d’annoncer l’ouverture de sa billetterie en ligne, en partenariat avec MH Shop ! Les billets pour l’édition 2018 sont disponibles ICI
Nous en profitons pour rappeler le lineup complet de cette édition, avec la participation de :
Acyl
Malemort
Odyssey
Princesses Leya
Ragaraja
Nemost
Temnein
et Kera !

Pour les moldus, le Kave Fest est un festival metal en plein air sur une journée dans un jardin en banlieue parisienne. Durant cette journée, vous aurez l’occasion de profiter des groupes, du soleil, d’un barbecue et de moultes bières, tout ceci dans une ambiance accueillante et konviviale.

Chacun est libre d’apporter la nourriture et les boissons qu’il souhaite (à condition d’être conservées dans une bouteille en plastique) mais ça serait dommage de ne pas se péter le bide à notre Bar-beukiou. Le billet d’entrée sera à 135 Dirham en prévente (12 euros – hors frais) et 1027 Roubles sur place. (15 euros).

Et pour ceux qui ne connaissent pas encore le Kave Fest, l’édition 2017, c’était ça:

St Germain investit la scène du Grand Rex pour un concert unique à l’occasion des 30 ans de musique électronique du Rex Club.
En 2018, toutes les musiques électroniques sont représentées au sein du Rex Club, mais aussi au grand Rex pour des concerts exclusifs à l’occasion des 30 ans de musique électronique du club. Après Ed Banger le 31 mars, c’est au tour de St Germain d’investir la scène mythique du Grand Rex.

« Le Rex Club, c’est là que tout à commencé à Paris. La première salle qui a programmé la venue  de Djs internationaux de Detroit, Chicago… et qui a fait découvrir cette nouvelle musique… Sinon c’était les raves fléchées, dans les bois. C’es l’époque de mes débuts chez Fnac Music. J’allais souvent au Rex Club voir entre autres Dj Deep mixer et tester de nouveaux morceaux sur K7 ! 30 ans de musique électronique pour le Rex cette année… et toujours là. Le concert que je prépare spécialement à cette occasion, c’est pour fêter cet anniversaire ensemble. Hâte de découvrir la scène du Grand Rex pour la première fois » Ludovic Navarre alias St Germain

Figure incontestée et respectée de la musique électronique depuis deux décennies, pionnier de la french touch, inventeur d’une deep house érudite, sensuelle et originale, St Germain s’est toujours distingué par son art consommé d’un mariage subtil entre machines et instruments, racines et modernité.
Une musique de fusion, marquée par son amour du blues, du jazz et des musiques noires en général, scandée de boucles électro hypnotiques et de samples de voix harmonieusement entrelacés.
On n’a pas oublié son célèbre « Alabama Blues », ni « Rose Rouge », tube repris dans le monde entier, jusque dans les concerts des Rolling Stones.
De retour en 2015 avec son troisième album, St Germain nous amène dans un voyage métissé à la musicalité exceptionnelle, en compagnie de musiciens africains, et où kora, balafon et n’goni, instruments traditionnels du Mali, voisinent avec guitares électriques, pianos, saxophones et séquences électro dont St Germain a le secret.
En concert, c’est la fête. Ludovic Navarre, alias St Germain, derrière sa console, dirige ses musiciens tel un chef d’orchestre et laisse parler la musique dans un show frénétique, intense et rempli de joie.
Il sera pour la première fois au Grand Rex lors d’un concert unique qui célèbre un anniversaire exceptionnel : Les 30 ans de Musique Electronique du Rex Club.

Et pour ceux qui veulent absolument danser jusqu’au petit matin, une after partie est prévue au Rex Club avec DJ Deep, St Germain DJ Set et Alex From Tokyo.

Billets disponibles dans les points de vente habituels et sur le grandrex.com

Robin McKelle présente « Melodic Canvas », son nouvel album qui sortira le 20 Avril 2018 via Doxie Records / Membran

Elle sera en concert le 23 Mai 2018 à Paris / New Morning & en tournée.

Découvrez la lyric vidéo du single « Do you Believe » ICI

« l’Œuvre d’une très grande vocaliste, pour qui semble se dessiner une nouvelle voie : celle d’une authentique soul sister ». Paris Move

« Un 7ème album, somptueux. Accompagnée de musiciens hors pair, Robin McKelle s ‘attache ici à parfaire tous ses talents : production, arrangements, chant, compositions »

« Le titre représente l’idée conductrice de ce projet, comme une peinture où l’on utilise plusieurs teintes et trames. Et où, en tant que chanteuse, comme je le fais en live, je peux jouer sur différentes textures. »

La référence à la scène n’est pas fortuite, le projet « Melodic Canvas » est né peu de temps après une tournée de Robin McKelle en Europe dans un contexte jazz.

« J’ai été sollicité par le pianiste Danilo Perez (membre du Wayne Shorter Quartet depuis plusieurs années) pour être la voix d’un groupe où figuraient aussi Ben Street (basse), Avishai Cohen (trompette) et Chris Potter (sax) C’était inattendu, je n’avais plus chanté dans cet environnement depuis longtemps. J’ai retrouvé le plaisir du risque, de l’improvisation. Ces musiciens vous poussent à repousser vos limites. »

Un tournant dans le parcours de la chanteuse : « Je suis sortie de cette expérience avec plein d’idées, l’impression de ne pas avoir exploité tout mon potentiel. »

Ne manquez pas Robin McKelle en concert:

07 Mai : Coutances – Jazz Sous Les Pommiers
17 Mai : Nice – Forum Nice Nord
19 Mai : Tremblay En France – Salle Jean René Caussimon
23 Mai : Paris – New Morning
Le groupe Furiapolis vient de publier un mystérieux teaser issu du SNCT Show dans lequel nous avons pu recueillir quelques déclarations explosives:
 »Franchement, je suis venu pour la gagne, et franchement, je vais les défoncer ! » déclare Nico, un des candidats, également batteur du groupe Furiapolis.

De source sûre, nous savons que le combo marseillais publiera un update, lundi prochain, le 26 mars. Nous en saurons plus sur le SNCT Show.

Dans l’attente, découvrez le teaser ci-dessous et procurez-vous le nouvel album  »Déesses » paru le 20 février dernier, un album  »résolument ancré dans le rock américain puissant et mélodique aux grosses guitares ».

Découvrez le teaser :

 

Blues Autour Du Zinc …. 23ème Edition … la Suite !!!

Mardi 20 mars: Soirée Blues Au Féminin à 20h30 / Maladrerie Saint-Lazare avec  Elles Bailey (GB) et Jo Harman (GB)

La chanteuse au chapeau aime passer d’une ambiance rock à des ambiances plus romantiques avec toujours une basse qui pose le groove et des riffs qui claquent. Elles Bailey et ses musiciens savent faire résonner leur blues-country-rock et la belle voix roots de cette Anglaise talentueuse sera parfaite pour la soirée « Blues au Féminin ». Avec son nouvel album « Wildfire », l’artiste fait déjà l’unanimité auprès des critiques britanniques avec un mot qui revient souvent, « impressionante ». Tout comme la voix de la belle de Bristol.

Jo Harman compose du velours avec une intensité intelligemment dosée. Le tout est toujours très bien réfléchi. Sa voix suave offre des compositions spirituelles qui envoûtent le public, aussi bien sur scène que sur disque. Son dernier opus, « People We Become », sorti en 2017, livre de nouveaux titres riches de mélodies qui prennent aux tripes.

Mercredi 21 Mars : Secret Gigs

Jeudi 22 mars :  Soirée Electro avec Yusek & Etienne De Crecy

Samedi 24 mars : General Elektriks (FR et Gunwood, plus le génial De Robert And The Half-Truth (USA) 

Le Blues Autour du Zinc continue d’entretenir la flamme d’un blues toujours aussi varié et vivant à travers une cinquantaine d’artistes venus des USA, d’Angleterre, de Belgique, de Hollande, de France et même de l’Oise !!! Tous les univers de la famille blues s’entrecroisent, la folk, l’americana, le rock, la soul, le bluegrass, la country.

Le blues est une musique matrice, elle a inspiré tous les styles.

Le blues autour du Zinc, c’est plus de 50 concerts dont une grande partie se déroule dans les bars, restaus ..  de la ville de Beauvais .

Découvrez le reportage en images de The Excitements à l’Ouvre Boite le 17 Mars 2018