Un show 100% AC/DC performed by Bloody Rosie vous attend samedi 25 février 2023 au Bifröst de Rouen ! Pour fêter ses 10 ans, Bloody Rosie inaugure sa série de concerts anniversaire, en se produisant à Rouen, pour la seconde édition du Bifröst Rock Night ! Une nouvelle set list vous sera proposée, avec les incontournables de boys, mais aussi quelques raretés ! A ne manquer sous aucun prétexte !
En guest, Gang revient sur la scène du Bifrôst avec le meilleur du Heavy Metal, digne des groupes mythiques anglais des 80’s. Groupe incontournable de la scène hexagonale, authentique et sincère, Gang maitrise son sujet à la perfection, envoyant de véritables brûlots d’une efficacité redoutable en live !
Bloody Rosie est désormais, reconnu comme étant l’un des meilleurs tributes d’AC/DC présents sur la scène française et européenne.
Depuis 2013, Bloody Rosie propose un show construit autour des titres d’AC/DC les plus fédérateurs, toutes périodes confondues.
Dès les premières prestations la magie opère, car Bloody Rosie n’est pas un groupe comme les autres. Le public ne s’y trompe pas et le succès est au rendez-vous. La fidélité musicale aux boys et l’énergie scénique permet au groupe de participer aux plus grands évènements et festivals renommés de la scène nationale.
Tête d’affiche de chaque édition du Monsters Of Tribute Rock, Bloody Rosie démontre lors de chaque concert sa capacité à tenir le haut de l’affiche sur les plus grosses scènes, comme à St Quentin en 2021, devant plus de 4000 personnes !
L’efficacité du groupe est la résultante d’une symbiose entre chacun de ses membres, tous musiciens aguerris, afin de rendre le plus bel hommage au groupe mythique groupe Australo-Britannique.
Bloody Rosie c’est avant tout une équipe de passionnés. Un groupe 100% rock, dont l’énergie brute, la précision et la prestance scénique rassemblent toutes les générations autour des hymnes d’AC/DC.
L’objectif de Bloody Rosie est simple : Faire que le public ferme les yeux et entende l’original.
Close your eyes and you’re on the highway to hell !!!
LET THERE BE ROCK
Formé en 1990, GanG forge sa réputation dans l’hexagone autour de nombreux concerts, démos et albums, dont les sorties s’enchainent, puisque l’on compte pas moins de 21 réalisations depuis la création du groupe.
Mais c’est sur scène que le Heavy Metal old school de GanG prend toute sa dimension, dans un registre qui n’a rien à envier au légendaires combos anglais des 80’s, précurseurs de la NWOBHM. (New Wave Of British Heavy Metal)
Le groupe enchaîne les tournées et festivals, tant en France qu’en Europe, et les premières parties de groupes mythiques tels que Venom inc, Tokyo Blade, Tygers Of Pan Tang, Di’Anno, Blaze Bayley, Grave Digger, Rage, Tysondog, ADX, Vulcain, Satan jokers, Girlschool, Uli Jon Roth…
Après avoir célébré son 30ème anniversaire en compagnie de Marc Quee (Attentat Rock) à Fismes, leur ville d’origine, Gang poursuit sa route avec toujours la même envie de partager avec le public ce Heavy Metal sincère et sans concessions taillé pour le live !
Le nouvel album de Sortilège, intitulé « Apocalyso », sortira le 03 mars 2023.
Après une gestation et un travail acharné de 18 mois, voici enfin « Apocalyso », le nouvel album totalement inédit de Sortilège.
Il a été réalisé dans l’optique de garder l’ADN du groupe en y ajoutant de la modernité ainsi qu’une puissance et une dominante hypnotique plus marquantes.
Les thèmes abordés sont toujours les mythologies grecques, romaines ou nordiques agrémentées d’histoires inventées, qui, derrière leurs mots, touchent à des sujets sensibles dans lesquels chacun pourra se reconnaître en fonction de sa propre histoire… Les textes sont à prendre au-delà du premier degré. La richesse individuelle de chaque membre du groupe teintée de leurs influences personnelles dues aux générations différentes, a permis de réaliser cette alchimie qui ne laissera personne indifférent… ainsi soit « Apocalyso », !!
Trecklisting :
1. Poseidon
2. Attila (feat. Stéphane Buriez)
3. Derrière les portes de Babylone (feat. Myrath)
4. Le sacre du sorcier
5. La parade des centaures (feat. Stéphane Buriez)
6. Walkyrie
7. Encore un jour
8. Trahison
9. Vampire
10. Apocalypso (feat. Kevin Codfert)
L’album a été réalisé par Olivier Spitzer, Christian Augustin & Antony Arconte.
Le groupe In Extremo vient malheureusement d’annoncer aujourd’hui l’annulation de toute sa tournée européenne. Les 5 dates prévues en France par Garmonbozia étant forcément impactées, les billets sont remboursables dans les points de vente où ils ont été achetés.
Découvrez le communiqué du groupe :
« Chers amis, Une année incroyablement riche en événements est derrière nous : nous avons eu l’occasion de jouer une multitude de concerts d’une beauté inouïe, qui nous ont rappelé une fois de plus la chance que nous avons et la valeur que la musique a non seulement pour nous mais aussi pour vous. Une année comme celle-ci apporte un vent frais dans les voiles et nous nous réjouissons de ce qui nous attend.
Malheureusement, il est également vrai que nous vivons toujours des temps extraordinairement difficiles, ce qui se traduit dans notre cas spécifique par le fait que nous devons annuler la prochaine tournée européenne prévue en 2023.
En l’état actuel des choses, cette tournée comporte malheureusement trop de risques financiers, ce qui, comme dans d’autres endroits, n’est pas dû à l’évolution extrême des prix. Néanmoins, cela ne doit pas être une raison de désespérer, car nous profitons de l’essor que nous a apporté cette année et utiliserons ce temps là en studio pour vous proposer un autre chapitre durant cette nouvelle année. Les billets pour la tournée peuvent bien sûr être remboursés là où ils ont été achetés. Prenez soin de vous et de vos proches et à bientôt ! »
Le 3ème album de Laura Cox, intitulé « Head Above Water », sortira le 20 janvier 2023.
Laura Cox est une enfant de YouTube. En 2008, elle commence à partager des soli de guitare, à cette époque peu de femmes le font. Pourtant des girls qui jouent de la gratte, il y en a quelques-unes. Proches de nous je pense à St Vincent, Ana Popovic ou Samantha Fish, un peu plus loin Susan Tedeschi, Sue Foley ou Bonnie Raitt, plus loin encore l’incroyable et tonitruante Sister Rosetta Tharpe qui a eu son heure de gloire dans les années 30/40 du millénaire dernier, au temps du Blues des champs de coton du Delta.
L’esprit embrumé, je cruise sur la Route 66 en direction de Tucumcari, New Mexico. Un bon gros V8, un châssis tubulaire renforcé et le smartphone appairé à la stéréo de ce Ford 32 moderne, j’ai mis la fonction aléatoire, tiens c’est «So Long» sur «Head Above Water» le nouvel album de Laura Cox ! Le V8 occupe l’espace, je monte le son bien fort, putain c’est bon, du Texas Blues, du Chicago Blues, du Blues avec de l’électricité made in France. Laura Cox est une jeune femme franco anglaise de 32 ans, il est indéniable que ses parents lui ont façonné les cages à miel avec du bon son, après chacun trace son chemin, certains deviennent guide de safari en Afrique du Sud, d’autres commencent à jouer de la guitare et choisissent d’en faire leur vie. Laura Cox est désormais guitariste, elle a fondé autour d’elle son propre groupe, elle joue de la six cordes of course, elle chante et compose.
Il est temps que je fasse le plein, première gas station, je m’arrête les vitres ouvertes, j’arrête le moteur et le son est toujours bien fort. J’ai enlevé le mode shuffle, et je laisse filer «Head Above Water» le nouvel album de Laura Cox. Deux chicanos burinés arrêtent leur vieux Chevy grinçant des années 80 à une pompe voisine. Des Stetson arango western vissés sur leurs têtes, je les observe avec curiosité, les santiags bâtent la mesure sur «Fever» de Laura Cox, la discussion s’engage, ils me demandent « c’est qui la musique ? » Laura Cox une guitariste française !
Whaoouuu ! C’est bon dis donc ! Elle fait une tournée aux U.S. ? Tu nous laisses tes coordonnées ? Je me dirige vers le vieux Blazer, smartphone à la main, j’aperçois sur le siège passager avant un vieux Colt dans son holster. Je suis à moitié surpris, mais je leur pose la question.
Pourquoi ? C’est au cas où des oiseaux nous chieraient dessus, me répondent-ils en éclatant de rire.
Du French Blues Rock qui emballe des américains sur la Route 66 c’est Laura Cox et son nouvel album «Head Above Water» ! F. Zegut
Knuckle Head sera en concert samedi 28 janvier 2023 au « Forum » de Vauréal. Wakan Tanka assurera la 1ère partie.
Faites un tour dans le far west américain. Colorez votre eldorado rock avec des tons sombres de country. Vous y êtes, avec Jack et Jock, vos deux cow-boys préférés, entre les odeurs de poussière et de carburant.
La voix et la guitare de Jack prennent racine dans les standards du blues et de la country et transpirent encore à travers des influences stoner, psychédéliques, rock du désert, doom et sludge metal. Jock est un vrai amateur de hard rock / hip hop alternatif.
Ce son massif et grave appelé « Dark Country » est un mélange explosif de blues gras, de guitare slide et de riffs rugueux. Bourbon, vélos et essence, bébé !
Wakan Tanka performe entre stoner et rock électronique donnant ainsi vie à une musique mescalinienne aux sonorités puissantes et envoûtantes. Le groupe débarque de son périple avec un nouvel EP crépusculaire pour 2023.
Dirty Honey sera en concert mardi 7 février 2023 à Paris » La Maroquinerie »
Formé en 2019, le quatuor californien Dirty Honey a rapidement su s’imposer parmi les dignes héritiers d’Aerosmith, Mötley Crue ou encore Guns N’ Roses.
Ces mêmes Guns les avaient d’ailleurs accueillis en première partie de leur tournée européenne l’été dernier.
Peut-on espérer meilleur gage de qualité que le seal of approval de Slash en personne ?
Avec seulement 1 EP et 1 album au compteur, Dirty Honey compte déjà comme une valeur sûre du renouveau de la scène Rock & Roll.
Une machine à gros riffs bien huilée, partie pour bientôt remplir des stades.
Ne manquez par leur passage à Paris le 07 février 2023 pour un concert à La Maroquinerie au plus proche des Dirty Honey !
Pour bien débuter cette nouvelle année, nous avons le plaisir de vous annoncer que le 94ème numéro d’Underground Investigation Fanzine paraîtra le 12 janvier 2023. Fidèle à sa très belle formule A5, il se compose de 166 pages 100% couleur et propose au sommaire :
– Les interviews de Lee Aaron, Venom Inc.,Alcatrazz, Mordred, Joe Stump’s Tower Of Babel, Godslave, Thorgen, Chrysis, Antechaos, Downright Malice, Born Again, Incursion, Holy Fallout et Black Cobra.
– « A la rencontre des acteurs de la scène » : Les Antres du Metal (part 3)
– Live reports : British Steel Saturday Night IX (Fismes – 51), Depraved/Hell Gate (Nancy – 54), Fleshcrawl/Disfuneral/Median/Nebulizar (Chalons-En-Champagne – 51), Nashville Pussy/Dirty Dogz (Château-Thierry – 02), Paradise Lost/Hangman’s Chair (Paris – 75), Festival Rectro C Trop (Tilloloy – 80), Inhuman Rampage/BMR/Razor Butchers/Cannatonic (Chez Paulette – 54), The Vintage Caravan/Volcanova (Chalons-En-Champagne – 51) et Festival de Vouziers (Vouziers – 08).
– Chroniques de livres et près de 140 chroniques de disques.
Vous pouvez commander votre exemplaire pour 6,50 € (+ frais de port) ICI
ou nous apporter votre soutien en vous abonnant ICI (20 € pour 3 numéros + avantages)
Le nouvel album de Delayne, intitulé «Karu», sortira le 03 févier 2023 via DixieFrog. Il a été produit et composé par Grant Haua.
« Après «This Is the Place (tenei te ao)» sur «Awa Blues» et après avoir partagé le chant sur l’album live «Ora Blues at The Chapel» de Grant Haua, l’idée de l’album «Karu» a vu le jour malgré la crise sanitaire. Ce fut pour moi très intimidant de retourner dans un studio d’enregistrement en tant qu’artiste à part entière et de travailler sur cet album. Bien évidemment, le langage Maori qui est présent sur plusieurs titres («Karu», «Small Change», «To Be Loved») fait partie intégrante de ma culture. Je ne le parle pas couramment mais je ressens comme une grande responsabilité le fait de l’introduire sur la scène internationale. C’est clairement ma culture, là d’où je viens et cela fait partie intégrante de qui je suis ».
« Par l’intermédiaire de Grant, j’ai non seulement pu signer sur le label Dixiefrog mais également l’accompagner durant l’été 2022 lors de sa tournée des festivals, ce qui m’a permis de me produire notamment au festival Cognac Blues Passion ou au Cahors Blues Festival. Par ailleurs, je ne pouvais évidemment passer à côté de l’opportunité d’un autre duo, celui-ci avec mon frère Grant Haua qui, par ailleurs, a composé la grande majorité de cet album qu’il a également produit en compagnie de son complice Tim Julian. C’est ainsi qu’est né «Billie Holiday», un autre single de l’album, en hommage à Lady Day. Une influence majeure pour moi tout comme les albums «Hotter Than July» de Stevie Wonder ou «Stompin’ at the Savoy» de Chaka Khan & Rufus« .
Au delà de «Karu», titre éponyme ou l’expression des racines Maori avec sa mélodie d’une simplicité évidente qui interpelle autant par sa beauté que par son inspiration, on retiendra «Billie Holiday» ou l’occasion d’un duo incandescent avec Grant Haua pour rendre hommage de façon pour le moins inattendue à la divine chanteuse. Autre surprise que ce «Please», duo épique tout en sensualité avec David « Nono » Noël, le chanteur des Supersoul Brothers, qui est un hymne d’une puissance rare.
Entre racines Maori et mélodies accrocheuses, cet album se révèle au fil des écoutes bouleversant et intime.
Eric Bibb vient de dévoiler son nouveau single , extrait de son prochain album « Ridin » qui sortira le 24 mars 2023 via Dixiefrog records.
Eric Bibb a peut-être trouvé la formule parfaite, avec son blues contemporain et groovy qui se mêle aux influences africaines, au reggae et au gospel.
Quinze talentueux musiciens, américains, européens, jamaïcains, et deux vedettes africaines, le malien Habib Koité et le sénégalais Solo Cissokho, ont participé à Global Griot, un projet des plus inhabituels et une étape importante dans la carrière exceptionnelle d’Eric Bibb.
«Family» est une magnifique introduction au nouveau disque d’Eric Bibb à paraître au printemps. La voix est toujours aussi précise, quasi envoûtante.
Le rythme syncopé accroche immédiatement l’attention, autant que les chœurs à l’intonation gospel à peine voilée.
Avec ce single, Eric Bibb frappe assurément un grand coup.
Après le 1er single « Dead Inside », sorti le 15 octobre 2021, Nita Strauss dévoile le nouveau titre « The Wolf You Feed », avec la particiation de Alissa White-Gluz, la chanteuse d’Arch Enemy.
Nita Strauss, la déchiqueteuse de guitare de Demi Lovato et anciennement du groupe Alice Cooper, a déjà dévoilé le premier single, « Dead Inside », sa première nouvelle musique depuis la sortie de son premier album solo « Controlled Chaos », acclamé par la critique en 2018. Mais cette fois, Nita ne vient pas seule. « Dead Inside » présente sa toute première collaboration solo avec un chanteur, et pas n’importe lequel, nul autre que David Draiman, le frontman des icônes rock Disturbed, nommées aux Grammy.
« Dead Inside » est le genre d’alchimie musicale rare qui ne peut être obtenue que par la collaboration fortuite de deux icônes du hard rock comme Strauss et Draiman. Le morceau démarre avec l’inimitable jeu de guitare de Nita et, au fur et à mesure que l’intro s’étoffe, il commence à se faufiler autour du riff principal, qui secoue le sol et fait vibrer les têtes, tandis que la batterie de Josh Villalta, technique et explosive, entre en jeu. Puis vient l’incontournable prouesse vocale de Draiman, qui délivre sa signature unique, une mélodie vocale extrêmement accrocheuse et un refrain qui conquiert les stades. La chanson évolue à travers une dynamique sonore et émotionnelle et culmine avec un beatdown brutal et une interprétation finale du refrain, garantissant que l’accroche principale sera répétée en boucle dans la tête de l’auditeur pendant des jours.
À propos de cette collaboration, Strauss déclare : « C’est la première fois que je sors ma propre musique avec un chanteur, et je suis très honoré de franchir cette étape aux côtés d’une légende comme David Draiman. La voix et les paroles puissantes de David ont porté cette chanson à un niveau que je n’aurais jamais pu imaginer ! Et nous sommes si excités de lâcher cette chanson sur le monde. »
Draiman ajoute : « La sérendipité peut être vraiment cool. Nous sommes amis depuis des années. Nita m’a envoyé le morceau… Je n’ai pas eu le temps de travailler dessus tout de suite… puis, littéralement en quelques jours, en tuant le temps à Santa Monica, le tout s’est mis en place. Je suis incroyablement fier de ce qui s’est passé et honoré d’en faire partie. »
Grâce à son obsession, son dévouement et son travail acharné, Nita n’est pas seulement devenue l’une des meilleures guitaristes au monde, elle est aussi un modèle, une pionnière, une fanatique de fitness, une artiste phénoménale et une vraie dure à cuire. Son talent, sa présence exubérante sur scène et son amour pour tout ce qui touche à la guitare ont permis à Nita de devenir une force inarrêtable et illimitée, ouvrant une voie jusqu’alors inexplorée.
En plus d’écrire, de produire et de jouer toutes les parties de guitare et de basse de sa production solo, Nita est connue pour avoir épaté les fans du monde entier en tant que guitariste de tournée de Cooper, pour avoir fait la couverture de Guitar World et Guitar Player, pour avoir joué devant des millions et des millions de fans de la WWE dans le monde entier lors de pay-per-views record et pour être devenue la première femme à avoir une guitare Ibanez signée (qui est maintenant suspendue dans l’entrée du légendaire Guitar Center sur Sunset Blvd).
Lorsque la pandémie a frappé, la force de la nature qu’est Nita a transformé l’adversité de ne pas pouvoir tourner et de rester à la maison en un élément positif. Au cours des 18 derniers mois, Nita a lancé son cours d’apprentissage de la guitare en ligne, « Rock Guitar Fundamentals », qui fait passer l’apprenant par tous les stades, de la prise en main de la guitare pour la première fois à l’apprentissage de chansons et de solos. Poussant sa passion pour la santé et le fitness à un niveau supérieur, Nita a également lancé son Body Shred Fitness Challenge, un défi de fitness de trois mois qui associe l’amour de la musique à la passion pour la santé du corps et de l’esprit ! Les participants ont la possibilité de gagner des lots d’une valeur de plus de 2 500 dollars tout en faisant partie d’une communauté mondiale de fitness amusante et solidaire.
Et comme si cela ne suffisait pas, Nita a lancé son Patreon, qui permet aux fans d’accéder à des livestreams hebdomadaires, à des leçons, à des photos dédicacées et aux coulisses de l’enregistrement de l’album.
En plus de ces initiatives numériques, Nita est également devenue la guitariste interne officielle des Los Angeles Rams, jouant tous les matchs à domicile dans le tout nouveau SoFi Stadium, a interprété l’hymne national lors de l’événement « NXT Takeover : Stand And Deliver » de la WWE, a sorti deux nouvelles guitares Ibanez, la JIVA Jr et la JIVA X, a fait la couverture du numéro « Guitarists Of The Decade » de Guitar World et s’est produite avec Cooper lors de la soirée de charité Fire Fight Australia pour les feux de brousse qui ont ravagé l’Australie en 2020.
Nita a sorti « Controlled Chaos » en 2018, acclamé en masse par les fans et les médias, Metal Injection l’ayant qualifié de « grand début qui – comme son créateur l’avait prévu – ne laisse aucun doute », et Guitar World déclarant « « Controlled Chaos » est une vue panoramique des nombreuses forces de Nita Strauss« . À ce jour, l’album a enregistré 6,7 millions de streams dans le monde entier, et les clips des singles « Our Most Desperate Hour », « Pandemonium », « Alegria » et « Mariana Trench » ont été visionnés plus de 3 millions de fois sur YouTube.
En plus de se produire avec Cooper, Nita a également joué avec la star du R&B Jermaine Jackson, les premières vedettes de MTV Femme Fatale, le supergroupe de jeux vidéo Critical Hit et le populaire groupe tribute The Iron Maidens.
Découvrez la vidéo du single « The Wolf You Feed » ft. Alissa White-Gluz :