Les Ramoneurs de Menhirs, groupe de punk celtique originaire de Bretagne débarquent le samedi 20 janvier 2024 au Forum de Vauréal !
C’est au printemps 2006 qu’eut lieu la naissance explosive des Ramoneurs de Menhirs.Dans la nuit bretonne à danser, sur fond de boîte à rythme survoltée, une guitare punk saturée s’unit alors au chant traditionnel partisan et aux thèmes frénétiques d’un couple de sonneurs.
Les airs restent fidèles au répertoire et au style des anciens, la langue bretonne s’enroule et se déroule, au gré des gavottes, laridés, plinn, hanter-dro et autres kas a-barh.
Les paroles d’origine sont souvent détournées, au profit d’un regard contestataire et actuel sur notre monde.
Le cocktail punk-trad est détonant.
Entre modernité et tradition, canal punk et canal historique fusionnent dans l’héritage de l’insoumission bérurière, et l’on assiste à la naissance d’une véritable révolution culturelle et transgénérationnelle !
Avec plus de 1500 concerts survoltés à leur actif, les Ramoneurs embrasent tour à tour la Bretagne, puis la France, une partie de l’Europe (Belgique, Suisse, Écosse, Espagne, Allemagne, Pays-Bas etc.), sans oublier les tournées au Québec.
C’est dans la chaleur et l’énergie des concerts que la fusion a lieu.
La danse entraîne toutes les générations et rassemble les tribus.
Le pogo breton et la gavotte punk se rejoignent dans une transe commune.
Le ton est donné : UNITÉ ! « Ensemble, nous sommes de la dynamite ! »
Radicalement engagés, militants actifs et réactifs, les Ramoneurs de Menhirs soutiennent, concert après concert, les causes qui leur sont chères, toujours dans l’esprit festif et solidaire qui les caractérise !
À l’ordre des mobilisations : protection de la nature, actions anti-fascistes, anti-sexistes et anti-homophobies, soutien aux altermondialistes, à toutes les ZAD, aux réfugiés et aux sans-papiers, à la désobéissance artistique, aux écoles Diwan, à la langue et la culture bretonne en général, soutien à tous les opprimés … RÉSISTANCE !
Dans la musique des Ramoneurs de Menhirs résonne l’esprit contestataire et le cœur de la Bretagne libre !
Billetterie disponible ICI
Le visuel d’accompagnement du single a été réalisé par Alex Kouvatsos de Black Wolf Imaging et montre Ace et son groupe interprétant en direct le morceau puissant et riche en riffs.
« A place Like Home » est le titre du nouveau single interprété par le duo Thomas Kahn et Kaz Hawkins. C’est un morceau puissant et solaire inspiré de l’univers des Black Keys et Alabama Shakes. II nous raconte l’envie de laisser un passé mouvementé pour partir vers un futur emplit de soleil !
Pour célébrer de manière exceptionnelle le dixième opus de sa carrière, Mass Hysteria a ainsi choisi de déguiser ce qui n’était autre qu’un double album en deux actes, compacts et intenses, à la narration bien distincte — un véritable tour de force là où de telles ambitions, aussi articulées, évoquent une autre époque : « Tenace ».
Influencés par des funkers tels que Prince, Ghost-note ou D’angelo, les petits frenchies revisitent à leur tour le fameux jazz-funk des seventies , tout en y instillant des echos hip-hop, house et néo soul.
** Invités sur l album :
Sur « Step Out », la chanteuse guitariste canadienne, change de cap en se replongeant dans la soul music qu’elle affectionne avec une approche moderne. Les standards de la Motown, Marvin Gaye et James Brown mais aussi Elvis Presley l’ont guidé pour ce nouvel opus.
Fred Wesley, véritable légende vivante, tromboniste américain de James Brown, Maceo Parker et fondateur des JB’s leur a fait l’honneur de jouer sur un titre écrit comme un hommage à la musique qu’il incarne comme personne « Blade ».
Alors que les sables du temps ont continué de façonner leur voyage, l’engagement sans faille de Myrath a amené à la création de « Karma », un album extrêmement attendu, disponible en édition limité vinyle rouge transparent, vinyle noir et CD digipak, en mars 2024 chez earMUSIC. L’opus à venir promet d’être un testament de leur évolution, offrant une tapisserie sonore tissée de passion et d’innovation.
Delgrès est avant tout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire d’un vécu personnel, d’une histoire familiale. Et plus largement, du destin d’une partie du monde marquée par le déracinement et la difficile conquête d’une identité. La musique fascinante qu’ils produisent est celle est d’un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif.
«Living on the Wild Side» est un album post covid, plus sauvage, plus direct, qui soulignera la transition vers un blues rock dit « alternatif ». La recherche d’une identité sonore, la volonté de garder un esprit blues sans tomber dans le cliché, d’insuffler une énergie rock soutenu par un solide song writing et des mélodies accrocheuses font la différence. Ainsi le Kid Colling Cartel propose un cocktail de soul, de funk et de rock sans jamais délaisser ses origines blues soutenu par un rythme groovy.