Myrath dévoile « Let It Go », le nouveau single extrait du prochain album intitulé « Karma », qui sortira le 8 mars 2024 via ear MUSIC.

Reconnu pour leur mélange de metal progressif et de musique du monde, Myrath revient au sur le devant de la scène avec leur dernier single, « Let It Go ». Le groupe tunisien invite les auditeurs dans un voyage envoûtant, au travers de paysages sonores mélangeant leur influence culturelle et leur énergie pure.

« Let It Go », le tout nouveau single du groupe de renommée mondiale Myrath, est un hymne émouvant, chargé de réflexions sur l’expérience humaine. Avec des paroles évocatrices, la chanson aborde l’inévitabilité du passage du temps, reconnaissant les rebondissements injustes de la vie. Myrath encourage les auditeurs à se libérer du poids de leurs rêves et de leurs espoirs irréalisés, en mettant l’accent sur le pouvoir du lâcher-prise. Au milieu des luttes dépeintes, le refrain apparaît comme un cri de ralliement, exhortant les individus à ne pas douter de leur foi et à s’embarquer pour un voyage de découverte de soi et de guérison.
Ce message puissant s’aligne sans difficulté à la signature musicale du groupe, mélangeant ainsi metal progressif et influences orientales.
« Let It Go » est un hymne à la résilience rappelant au public qu’en dépit des défis de la vie, on peut toujours trouver de la force, du réconfort et laisser tomber le passé, en embrassant le changement. La capacité de Myrath à tisser des arrangements musicaux complexes aux thèmes lyriques profonds, renforce leur statut de force musicale internationale, captivant le public dans le monde entier.
«Myrath pourrait être le groupe le plus sous-côté ayant jamais existé. Leur nouvel album m’enthousiasme vraiment – Ils ont quelque chose de frais et le soutiennent avec un super show. Ils ont joué sur une scène minuscule au Wacken, où personne n’apporte plus que des guitares et des amplis, et ont amené une production de deux camions. C’était incroyable !» – Pär Sundström, Sabaton

Alors que les sables du temps ont continué de façonner leur voyage, l’engagement sans faille de Myrath a amené à la création de « Karma », un album extrêmement attendu, disponible en édition limité vinyle rouge transparent, vinyle noir et CD digipak, en mars 2024 chez earMUSIC. L’opus à venir promet d’être un testament de leur évolution, offrant une tapisserie sonore tissée de passion et d’innovation.

Avec « Karma », Myrath consolide sa place dans les hautes sphères de la scène metal avec un mélange puissant et captivant de mélodies orientales et de heavy metal occidental. « De To The Stars », un titre d’introduction épique, jusqu’à l’envoûtant « Child of Prophecy », cet album vous emmènera dans un voyage théâtral à travers un monde de mythes et de légendes.

Avec des envolées vocales, des riffs de guitares sophistiqués et une batterie complexe, « Karma » démontre la virtuosité et la créativité qui rend Myrath l’un des groupes les plus excitants et innovants du genre. Avec sa production époustouflante et ses paysages sonores luxuriants, cet album est sûr d’être un classique pour les années à venir.

Découvrez « Let It Go », 1er extrait de l’album « Karma » :

Dans le cadre de l’édition 2024 du « Blues From Mars », Delgrès sera en concert à Cléon « La Traverse » samedi 16 mars 2024 à 20h30. Jason Mist assurera la première partie.

Delgrès est avant tout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire d’un vécu personnel, d’une histoire familiale. Et plus largement, du destin d’une partie du monde marquée par le déracinement et la difficile conquête d’une identité. La musique fascinante qu’ils produisent est celle est d’un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif.

Originaire de Nouvelle-Calédonie, auteur compositeur interprète, Jason Mist est un artiste complet qui a la particularité de jouer de la guitare slide. Ses expériences en Inde et en Australie lui ont permis de se forger et d’enrichir sa musique qui est à son image ; les yeux et les oreilles grand ouverts sur le monde. Il est guidé par des valeurs humanistes, qu’il lui tient à cœur de transmettre. Si Jason ne veut se restreindre à aucun genre musical, le son qu’il offre est résolument folk, blues, mêlé aux rythmes de son île natale.

La billetterie est disponible ICI

Le nouvel album de Kid Colling Cartel, intitulé «Living on the Wild Side», sortira le 2 février 2024.

Kid Colling Cartel sera en concert le 24 janvier 2024 au New Morning de Paris, en guest de Boney Fields.

Orphelin né à Bogota et adopté par une famille luxembourgeoise, Kid Colling est un auteur compositeur-interprète – guitariste chanteur qui dès son plus jeune âge a développé une fascination pour les sons magiques du blues et du rock ’n roll. En 2014, il sort son premier EP intitulé «Tomorrow’s far away», suivi de l’album «In the devil’s court» (2017) sur lequel les critiques furent unanimes.  À côté du Cartel, Colling s’investit dans de différents projets comme avec la chanteuse de folk-blues américaine Ilene Barnes dans le cadre de sa tournée acoustique.

A noter que Kid Colling collectionne les distinctions avec le prix So Blues (2015) au tremplin blues du RDV de l’Erdre ainsi que le tremplin du Bagnoles Blues (2016) et a représenté le Luxembourg au European Blues Challenge à Horsens (Danemark – 2017). Reconnu pour leur énergie communicative, Le Cartel est un groupe dont la complicité des musiciens sur scène est indéniable permettant ainsi à Kid Colling de se mettre dans la lumière grâce à une authentique signature vocale qui fait aussi son charme.

«Living on the Wild Side» est un album post covid, plus sauvage, plus direct, qui soulignera la transition vers un blues rock dit « alternatif ». La recherche d’une identité sonore, la volonté de garder un esprit blues sans tomber dans le cliché, d’insuffler une énergie rock soutenu par un solide song writing et des mélodies accrocheuses font la différence. Ainsi le Kid Colling Cartel propose un cocktail de soul, de funk et de rock sans jamais délaisser ses origines blues soutenu par un rythme groovy.

Influencé par des artistes tels que Gary Clark Jr, The Black Keys ou Larkin’ Poe, Kid Colling donne une dimension roots à ses compostions grâce à la la chaleur et la générosité de son jeu de guitare. Au delà du cri de rébellion dans une société en déliquescence, le blues alternatif de Kid Colling transmet un message d’espoir.

Musiciens :
Kid Colling : vocals and guitar
Markus Lauer : Organ and keyboard
David Franco : bass
Florian Pons : drums

Découvrez le premier extrait de l’album «Living on the Wild Side» avec la vidéo du titre « Cold Blooded » :

Christina Rosmini présente « Inti », son nouvel album et spectacle le 21 décembre 2023 à Paris, Studio de l’Ermitage.

Son écriture est le reflet d’un engagement humaniste, féministe et spirituel, dans un style empreint de poésie et d’humour.
« Une artiste et un spectacle solaire. Tout est parfait, les musiques, les chansons, la mise en scène, l’équipe. Bravo. A ne pas rater « 
Artiste hors norme, éclectique et passionnée, Christina Rosmini a construit depuis le début de sa carrière un univers artistique affirmé, affranchi des repères musicaux traditionnels.
A travers ses créations, nourries d’une forte identité méditerranéenne, elle nous entraîne dans son théâtre intime où les thèmes abordés touchent immanquablement à l’universel.
Ses compositions allient tradition et modernité en puisant leur inspiration dans ses musiques de prédilection : un grand écart audacieux et ciselé entre chanson française, flamenco, musique orientale et musique latine.

Avec son nouvel album « Inti », l’auteure-compositrice marseillaise, développe un juste équilibre entre chansons légères et chansons graves, des thèmes d’actualité, comme la survie des indiens d’Amazonie menacée par la déforestation (« Rouge »), la « Terre Mère » malmenée ou le réchauffement climatique (« Something in the air »), l’affirmation du désir des femmes que soit leur âge (« La Fea », « La Louve », « Tant de fleurs »), la mort de milliers de migrants et de migrantes en Méditerranée (« Sous nos Pieds »), le désir de changer le monde malgré le constat de nos limites (« J’aurais voulu »)… aux côtés de thèmes universels comme celui du premier amour (« Le Kid »), celui d’une rupture, sur un ton léger, (« Mais pourquoi? »), ou celui de la fuite du temps, mais sans nostalgie (« Le Konnakol du bon vieux temps, et Le Temps qui passe ») ou du pardon (« Oublions »).

line up :
Christina Rosmini : Auteur , Compositeur, interprête , joueuse de scie
Bruno Caviglia : Guitares
Benard Menu : Basse
Xavier Sanchez : Batterie , Percussions
Sébastien Debard : Accordéon , Bandonéon, Claviers , Accordina .

La 29ème édition du festival Le Blues Autour du Zinc se déroulera du 15 au 24 mars 2024 à Beauvais. Les principaux concerts se dérouleront dans les salles emblématiques de la ville : le Théâtre du Beauvaisis, L’Elispace et La Maladrerie St-Lazare.

Découvrez la qualité et la diversité et programmation avec l’annonce des premiers noms :

L’Elispace accueillera Benjamin Biolay pour la soirée d’ouverture le 15 mars 2024.

Xander and The Peace Pirates, Charlie and the Soap Opera et FFF se produiront dans cette même salle le lendemain.

La traditionnelle soirée « Blues au féminin » aura lieu mardi 19 mars à La Maladrerie St-Lazare, avec Lovesick Trio et le tribute AC/DC Ladies Ballbreaker.

Après la réussite de la soirée Electric Ladyland lors de l’édition 2023, nous retrouverons, autour de Nina Attal, Antonella Mazza, Swanny Elzingre, Lena Woods et de nombreux guests pour rendre hommage à Jimi Hendrix, Mercredi 20 mars La Maladrerie St-Lazare.

Jeudi 21 mars, The James Oliver Band, Jalen Ngonda, et Howlin’ Jaws seront sur la scène de La Maladrerie.

The Andy Taylor Group, The Cinelli Brothers et Crow Black Chicken feront le show au Théatre du Beauvaisis vendredi 22 mars, avant la soirée de clôture du dimanche 22 mars, au cours de laquelle vous retrouverez Felix Rabin et Kaziah Jones à La Maladrerie St Lazare.

Les billets sont dores et déjà disponibles dans les réseaux habituels et sur le site officiel ICI

Avec Noël qui arrive dans un peu plus de deux semaines, Tarja nous fait cadeau de son dernier single « All I Want For Christmas Is You », issu de son dernier album « Dark Christmas », disponible depuis le 10 novembre 2023 via earMUSIC.

Au travers de son interprétation et de ses envolées vocales pleines d’émotion, Tarja capture l’essence même de Noël. Elle signe le titre emblématique de Mariah Carey, en lui insufflant son timbre de voix aux influences classiques et rock.

En face B, le single contient la chanson « Last Christmas » de Tarja, ainsi que la chanson « O Christmas Tree », tirée des Dark Versions de son album de 2017 « From Spirits and Ghosts (Score for a Dark Christmas) ».

Avec des interprétations enchanteresses et captivantes de chants de Noël bien connus, tels que « Last Christmas » de Wham, « All I Want For Christmas Is You » de Mariah Carey, « Wonderful Christmastime » de Paul McCartney, des classiques tels que « Jingle Bells », « Frosty The Snowman » et « Rudolph The Red- Nosed Reindeer », ainsi que la toute nouvelle chanson originale de Tarja « Dark Christmas », il s’agit du parfait album pour ceux qui veulent embrasser l’esprit des fêtes tout en explorant le côté plus mystérieux de la saison.

«C’était fascinant de plonger dans ce nouveau monde. Avec nos arrangements effrayants, vous apprécierez ces chansons de Noël comme jamais auparavant. J’ai eu le plaisir de faire équipe une fois de plus avec Jim Dooley et Tim Palmer. J’espère que vous apprécierez notre interprétation d’un esprit de Noël sombre». – Tarja

Découvrez le clip du single « All I Want For Christmas Is You » :

Thunder, l’un des groupes de hard rock britanniques les plus populaires et les plus durables de ces 25 dernières années, lancera deux albums live inédits le 26 janvier 2024 sur earMUSIC.

Le « Live At Islington Academy », le premier de ce duo d’album, capture le groupe sud londonien pendant la tournée de leur huitième album studio, « Robert Jonhson’s Tombstone ».

Le quintet avait déjà effectué une longue tournée au Royaume-Uni pour promouvoir l’album, lorsqu’il a été contacté par Planet Rock Radio, lui proposant de se produire devant un public lors du premier Christmas Bash annuel de la station. En tant que bon vivant et dévoué comme personne, comment Thunder pouvait-il dire « non » ?

Environ 800 chanceux ont pu voir Thunder jouer à la Planet Rock Christmas Party le 19 décembre 2006. Animé par Rob Birnie et Mark Jeeves, cet événement fut un succès retentissant, le groupe ayant offert une prestation surprise avec des classiques tels que « River Of Pain« , « Low Life In Hight Places« , « You Can’t Keep A Good Man Down« , « Love Walked In« , « Backstreet Symphony » et « I Love You More Than Rock ‘N’ Roll« , avec pour finir un rappel des plus chaud et moite « Dirty Love« .

« Live At Islington Academy » :
1. Loser (Vinyl Side A)
2. River Of Pain
3. The Devil Made Me Do It
4. Low Life In High Places (Vinyl Side B)
5. Robert Johnson’s Tombstone
6. You Can’t Keep A Good Man Down
7. Love Walked In (Vinyl Side C)
8. Backstreet Symphony
9. I Love You More Than Rock ‘N’ Roll

10. Dirty Love (Vinyl Side D)

Le deuxième album live, « Live At Leeds » a été quelque chose de plus officiel. Enregistré 9 ans plus tard, le 03 mars, dans le cadre d’une tournée de trois dates en soutien à « Wonder Days », l’un des meilleurs albums studio de la carrière de Thunder.
Pour Classic Rock magazine « Wonder Days » est « un rappel massif que la classe est à la fois intemporelle et incandescente ».
La tournée qui en a résulté était plus courte que les voyages habituels du groupe, car elle marquait les premiers pas de la réhabilitation publique de Ben Matthews, le guitariste rythmique et claviériste, qui se remettait d’un cancer de la gorge.
Comme on pouvait s’y attendre, ces concerts étaient chargés d’émotion, tant pour le groupe que pour le public.
« Mon souvenir le plus vif de cette soirée à Leeds à la First Direct Arena a été le regard de Benny, quand il a vu comment le public a réagi à son retour » a dit le guitariste Luke Morley en souriant et qui qualifie de « très satisfaisante » la première expérience de son groupe, qui se retrouve enfin en tête d’affiche dans les salles de son pays d’origine.
Le concert de 16 titres a délivré une pléthore de hits et pas moins de six titres provenant de « Wonder Days », à savoir le titre, « Black Water« , « Resurrection Day« , « Broken« , « The Thing I Want » et « When The Music Played« .
Ces deux concerts, le « Live At Islington Academy » et le « Live At Leeds » démontrent bien les talents de Thunder pour animer un concert. Et vous pouvez dès maintenant revivre l’expérience.

Les deux concerts seront disponibles le 26 janvier prochain en CD, vinyle, téléchargement et streaming.

« Live At Leeds »
CD 1
1. Wonder Days (Vinyl Side A)
2. River Of Pain
3. Black Water
4. Resurrection Day (Vinyl Side B)
5. Broken
6. The Devil Made Me Do It
7. Empty City (Vinyl Side C)
8. Backstreet Symphony
9. I’ll Be Waiting
CD 2
1.The Thing I Want (Vinyl Side D)
2.When The Music Played
3. Love Walked In
4. I Love You More Than Rock ‘N’ Roll (Vinyl Side E)
5. Low Life In High Places
6. Higher Ground
7. Dirty Love (Vinyl Side F)

Un an après la sortie de son album transatlantique et panafricane « Vestido de Amor », Chico Cesar nous offre « Vêtu d’amour », une version enrichie de 5 titres illustrant un peu plus son invitation à la rencontre, au soin de l’autre, son rêve d’un monde humain, plus sensible, qui se dénouera d’un être à l’autre, d’une âme à l’autre.

Les nouveaux morceaux abordent les différentes facettes de l’amour, de la volupté dans « Dança do Amor », en passant par l’émancipation dans « Ma Chérie », à la déchirure dans « Pisadinha », ou l’appel au calme et à la paix dans « Perdao Ao tempo ». Mais Chico n’en oublie pas pour autant son regard social, taquinant avec sarcasme les distances créées entre les régimes et les peuples dans « Bonjour, Monsieur Gendarme ».

En somme, c’est un nouveau chapitre qui nous est offert, illustrant la richesse de l’amour et la complexité de grandir avec l’autre, partenaire de chaque jour dans l’aventure qu’est la vie, tant en partenaires dans la vie que dans la société.

Tracklisting :
1. Flor De Figo
2. Vestido de Amor
3. Reboliço
4. Amorinha
5. SobreHumano (Feat Salif Keita)
6. Bolsominions
7. Xango Forro e Aí (Feat Ray Lema)
8. Te Amo Amor
9. Corra Linda
10. Pausa
11. Na Balustrada
12. Bonjour, Monsieur Gendarme
13. Pisadinha
14. Dança Do Amor
15. Ma Chérie
16. Perdão Ao Tempo

Le double album CD de Renaud Garcia-Fons, intitulé  « Cinematic Double Bass » sortira le 8 décembre 2023 via L’autre distribution

Voici l’histoire d’un album qui n’aurait pas dû voir le jour ..

Voici 44 pièces regroupées en 2 Cds, In a Jazzy Mood », et « In a Spirit of Travel »

Alors que nous venions d’aborder le premier confinement, une saison entière de concerts annulés, Frédéric Leibovitz de Cezame Music Agency me fit une proposition enthousiasmante : « Pourquoi ne referiez-vous pas un album thématique comme Méditerranées il y a dix ans, un album centré sur la contrebasse, on pourrait l’appeler Cinematic Bass ? ».

Bien entendu, nous avons d’abord pensé aux BO des films noirs des années 50 et 60 dans lesquelles la contrebasse, avec son walking bass, joue un rôle prédominant pour accompagner les suspenses, les poursuites, les déambulations nocturnes et autres, que ce soit dans les films de gangsters français ou américains, des séries B ou encore dans ceux de la Nouvelle Vague.

Dans le prolongement de compositions se référant à plusieurs décennies de jazz à l’image, se sont dégagées peu à peu d’autres idées inspirées par les musiques du monde, de l’orient à l’occident en passant par l’afrique.

Grâce aux multiples facettes qu’offre la contrebasse et tous ses modes de jeux, pizzicato, jeu à l’archet, pizz d’arco, percussions ou différents effets, le projet s’est diversifié en s’enrichissant de nouvelles couleurs ouvrant sur une grande variété de paysages sonores et d’ambiances.

Batterie, vibraphone, voix, percussions et quelques rares claviers viennent compléter ces orchestrations résolument centrées sur une contrebasse multiple, du grave à l’extrême aigu, une contrebasse dans tous ses états…

Vous avez en main le résultat de cette exploration, sous le titre générique de « Cinematic Double Bass », 44 pièces regroupées en 2 Cds, « In a Jazzy Mood », et « In a Spirit of Travel », deux collections de musiques pour des films qui n’existent pas encore …

Les « Official Archive Series » vous présente « Vol. 2 – Live in London ». Juste à temps pour la période des vacances, Status Quo vous offre la bande son de vos fêtes de Noël, disponible dès maintenant !

Aujourd’hui, les « Official Archive Series » de Status Quo entrent dans un nouveau chapitre avec le dévoilement de la suite de « Vol. 1 – Live In Amsterdam ». Le « Vol. 2 – Live In London » est une fois de plus présenté en une édition strictement limitée et numérotée de 2CD et 3LP vinyle, en plus d’être disponible en téléchargement et streaming. Comme toutes les sorties de cette série, cet enregistrement officiel et approuvé contient une sélection des performances de Status Quo soigneusement choisie, comprenant des hits issus de leur vaste catalogue et des morceaux préférés des fans. Le « Vol. 2 – Live in London » tiens la barre mise par le « Vol. 1 – Live in Amsterdam », et s’inscrit comme un véritable joyau pour les discographies.

Les « Official Archive Series » offre une qualité sonore exceptionnelle, un packaging bien fait et des photos réalisées par Christie Goodwin. La série a été nouvellement mixée et masterisée par Eike Freese et Laurin Halberstadt au Chameleon Studios d’Hambourg.

Le « Vol. 2 – Live in London » a été enregistré dans leur ville natale le 19 décembre 2012, pendant leur tournée ‘Quofestive’, mettant ainsi les spectateurs dans l’ambiance de Noël. La setlist de l’O2 Arena a été porté par Francis Rossi, Rick Parfitt, Andrew Bown, John ‘Rhino’ Edwards et Matt Letley (son dernier show au Royaume-Uni comme batteur de Status Quo) qui ont délivré une avalanche de classique avec également des titres de Noël comme « Walking In A Winter Wonderland », « Rockin’ Around The Christmas Tree » ainsi que leur propre chanson « It’s Christmas Time ».

« Le Vol. 2 – Live in London » est une sortie des « Official Archive Series » de Status Quo, démontrant la pure énergie dont le groupe fait preuve, ainsi que l’enthousiasme contagieux de leurs performances live. Avec leur son reconnaissable, leur puissant riffs de guitare et leurs irrésistibles accroches, le groupe délivre une expérience Rock ‘n’ Roll pure et dure. Cette série est donc la meilleure manière de célébrer l’un des meilleurs concerts de leur carrière.