Guns For Illusion, Tribute Guns N’ Roses a toujours une actualité fournie, comme en témoigne la renommée grandissante du groupe dans l’univers des covers.
Après avoir intégré l’affiche du Monsters Of tribute Rock #5 en 2022, Guns For Illusion récidive pour les 2 prochaines éditions de ce festival, à Forges-les-Eaux (76) le 09 février 2024 et à Château-Thierry le 04 mai 2024. Ces événements sont l’occasion de faire connaissance avec cette formation, approfondir sa vision de la scène tribute et comprendre ce qui anime ces musiciens fidèles au répertoire de Guns N’ Roses !
Ride The Sky a recueilli les impressions du guitariste Pascal Lajoye, qui s’est livré au jeu des questions / réponses pour notre plus grand bonheur. Un grand merci à lui !

Propos recueillis par Alain BOUCLY

Merci Pascal de prendre le temps de participer à cet entretien, et de partager l’univers de Guns For Illusion.

– Quelle est la composition du line up actuel ?

Le groupe est composé de 5 membres : Guiz au chant, Alexis à la guitare, Cédric à la basse, Sébastien à la batterie et Pascal à la guitare. Au-delà de musique, nous sommes devenus des amis dans la vie, ce qui renforce grandement la cohésion du groupe.

– Pourquoi avoir choisi de monter un groupe de reprises 100% Guns N’ Roses ?

C’est la passion pour ce groupe emblématique pour tous les membres qui est le moteur. Avec Sébastien, nous jouons ensemble depuis de nombres années et on reprenait déjà des titres de Guns N’ Roses dans nos groupes de reprises à l’époque. Et un jour j’ai eu un déclic de monter ce tribute en discutant avec ma compagne qui est fan du groupe, à la fois j’avoue pour qu’elle soit fière de moi et en tant que fan de base moi-même.

– Quels ont été les événements les plus marquants de Guns For Illusion depuis sa création ?

Chaque date a une saveur particulière. La première date au Pacific Rock à Cergy a été marquante car on avait suscité un certain engouement en créant ce tribute. Egalement notre 1er concert au Backstage Paris nous a marqué car on a découvert une équipe très compétente et d’une grande gentillesse. Le Halloween Tribute Fest à Billy Berclau, et le Monsters Of tribute Rock #5 en 2022 ont aussi été des moments particuliers à la fois dans la rencontre de nouveaux publics, organisateurs et des autres groupes tribute partageant l’affiche.

– Quelle est ta définition d’un groupe cover, et comment conçois-tu la façon d’interpréter les titres de la formation originale ?
Je ne sais s’il y a vraiment une façon unique de jouer les morceaux du groupe que l’on souhaite représenter. Les morceaux évoluent tout au long de leur carrière en live. Il est certain que le public s’attend généralement à retrouver l’identité sonore emblématique du groupe en question et parfois l’identité visuelle lorsqu’elle est très marquante. Notre créneau a été de reprendre musicalement le plus fidèlement possible les morceaux qui sont ancrés dans notre tête depuis des années.

Le plus important reste d’être en accord avec soi-même et que l’on arrive à transmettre de l’émotion au public.

– Y a t’il des similitudes avec Guns N’ Roses au niveau scénique ?

Au début, l’aspect visuel n’a pas été notre préoccupation première. Nous nous sommes concentrés sur le son et le jeu prioritairement. Au fur et mesure de nos prestations, on a commencé à intégrer davantage le show scénique et attitudes car lorsque le prononce le nom du groupe des images arrivent naturellement en tête. Le chapeau et la Les Paul de Slash, le bandana, le micro à bonnette rouge et le kilt d’Axl Rose. Inconsciemment le public s’attend à retrouver ces codes lorsqu’ils viennent voir ce type de concert. Il faut arriver à trouver le bon équilibre car nous ne sommes pas des sosies des membres du groupe. Le public sait ce qu’il vient voir. On essaie d’améliorer les aspects scéniques à chaque date tout en restant cohérent. La frontière est très mince entre l’hommage sincère assumé et le risible.

– Guns N’ Roses possède une discographie impressionnante. Comment procédez vous pour le choix des titres ? Qu’est-ce qui fait qu’un titre est sélectionné plutôt qu’un autre ?

Nous sommes partis sur une base incontournable qui est le 1er album : « Appetite for Destruction ». Et on a complété ensuite le set avec les titres emblématiques du double album : « Use Your Illusion ». Chacun donne son avis sur de nouveaux titres, on en discute démocratiquement et à la fin le dictateur que je suis tranche. :D  C’est un équilibre à trouver entre nos envies, les attentes du public et l’efficacité sur scène.

– N’est il pas frustrant de jouer la musique des autres ? A moins que certains d’entre vous aient des projets de groupes dédiés aux compositions, dans ce cas c’est le moment d’en parler !

Cela pourrait être frustrant si nous n’avions que ce projet en tant que musicien, ce qui n’est pas notre cas. Tous les membres du groupe ont des projets parallèles dont certains autour de compositions originales. Guiz et Cédric ont un groupe de composition style Hard US : Freakshow. Alexis, Sébastien et moi-même sommes impliqués depuis des années au sein de Jules et le Vilain orchestra compos variétés rock en français. Personnellement j’ai un autre projet de compositions originales, Sarah Jad, Rock Pop vitaminé.

– Le projet Monsters Of Tribute Rock (MOTR) est un hommage aux premiers énormes festivals Hard Rock qui ont vu le jour à Donington Park dans les 80’s. Quel est le ressenti de Guns For Illusion d’être à l’affiche de cet événement tribute devenu incontournable ?

C’est un honneur que d’être invité à participer à ces événements. Nous le prenons comme une reconnaissance de notre travail et de l’investissement dont nous faisons preuve pour rendre hommage du mieux que l’on peut à Guns N’ Roses. Dans le contexte actuel, organiser ce type d’événement est vrai tour de force et demande une énergie incroyable. Nous souhaitons rendre aux organisateurs la confiance qu’ils nous accordent en livrant la meilleure prestation possible.

– En 2024 aura lieu les 7ème et 8ème éditions du MOTR, à Forges les Eaux le 09 févier et à Château Thierry le 04 mai. Comment expliques-tu le succès de ce concept, qui a su fidéliser un large public multi-générationnel ?

Le succès de ces événements est sûrement lié à la nostalgie du public pour un type de musique qui n’est plus vraiment à la mode mais qui a marqué les esprits.Certains groupes n’existent plus ou ne sont plus que l’ombre d’eux-mêmes. Les tributes peuvent être le moyen de retrouver le temps d’une soirée les émotions que l’on pensait ne plus retrouver et pour les plus jeunes de découvrir sur scène l’esprit de groupes qu’ils n’ont jamais pu voir.

– Quelles sont les prévisions et projets pour Guns For Illusion en 2024 ?

Continuer à se développer, de nouvelles dates sont en préparation en région parisienne notamment et continuer à nous produire davantage au-delà de l’Ile de France comme lors du MOTR, ainsi que le 10 février au Ziquodrome de Compiègne lors du « Rock’Hit 2 » organisé par les Laffing Dogs.

– Je te laisse le mot de la fin pour les lecteurs de Ride The Sky.

Venez nombreux au MOTR à Forges les Eaux le 09 févier et à Château Thierry le 04 mai, on vous attend impatiemment !

                                                                                                              Interview & Photos © Alain Boucly

Le nouvel album de Black Bomb A, intitulé « Unbuild the world » sortira le 29 mars 2024 via Verycords.

Avec « Unbuild The World », Black Bomb A, qui fête ses 30 ans en 2024, repousse les limites de leur créativité, fusionnant habilement des éléments de Metal, de Punk et de Hardcore. Chaque morceau est une véritable décharge d’énergie, portée par des riffs ravageurs, des rythmes frénétiques et des mélodies accrocheuses.

Enregistré entre les mytiques studios ICP à Bruxelles, et le studio Sainte-Marthe à Paris, réalisé par Francis Caste (Hangman’s Chair, Pogo Car Crash Control), « Unbuild The World » est un véritable cri de révolte, une déclaration de guerre contre l’oppression et l’injustice. Les membres du groupe expriment leur colère et leur frustration à travers des compositions puissantes et des performances vocales incendiaires du duo Poun et Arno.

Préparez-vous à être transporté dans un tourbillon sonore sans compromis avec « Unbuild The World ». Cet album est une véritable démonstration de la force et de la détermination de Black Bomb A, prouvant une fois de plus leur place parmi les grands noms de la scène musicale alternative française et européenne.

Tracklist :
  1. People Hate People
  2. Crashboys
  3. Raise No Flag
  4. Unbuild The World
  5. The Fraud
  6. Blowing Up
  7. The Monster
  8. Masquerade
  9. Silent No More
  10. The Smell Of Napalm

« Struck » le nouveau single de Little Odetta sort aujourd’hui !

Après avoir dévoilé le single « No Medication » le 29 septembre 2023, « Struck » est le second extrait du prochain album de Little Odetta prévu pour le printemps 2024.

Fondé en 2020, Little Odetta est un ouragan Rock. Que ce soit dans un Zénith ou dans un club bondé, les cinq membres de Little Odetta injectent de la soul, du blues, du groove dans leur rock joué avec passion et brio afin d’obtenir le remède universel contre la morosité !

Le groupe réussit le tour de force de l’unanimité dans la presse Rock, Blues ou Hard Rock :
«Pas de répit avec Little Odetta, groupe taillé pour la scène qui, emmené par sa virevoltante chanteuse, entraîne l’auditoire dans un vortex électrisant de Rock musclé, imbibé de Blues et de Soul, interprété avec maestria, un régal. » Blues Magazine Janvier 2024

«Hard Rock Blues 70s aussi énergique que jouissif» Rock Hard Magazine décembre 2023

La qualité du songwriting de Little Odetta ainsi que son excellence sur scène permet au groupe d’être programmé aussi bien sur les festivals généralistes (Aluna festival 2024, Swing Sous les étoiles 2024) que les festivals Blues (Cognac Blues Passion 2024, Gresiblues 2024, Leman Blues Festival 2023, Le Buis Blues Festival 2023…), Hard Rock (Raismefest 2023), Rock (RockAisne 2022), Jazz (Festival Jazz à Tout Heure 2024, Djima Jazz 2022). Le groupe trouve aussi son public dans les meilleures salles de Musiques Actuelles (La Laiterie, L’Empreinte…) ainsi que dans les centres culturels (Le Gouvy, La Traverse…).

Audrey Lurie : chant
Lucas Itié : guitare
Fabien « Beuhfa » Rault : batterie
Aurélien Herson-Macarel : basse

Florian « Shax » Chignon : claviers

En tournée 2024 :
16/03 : Butry Sur Oise : Festival Auvers-Jazz
24/03 : Rochefort en Yvelines – Festival Jazz à toute heure
30/03 : Tremblay en France : l’Odéon
19/04 : Servian : Servian Blues Festival
22/05 : Lattes : O’liver Pub
23/05 : Le Thor : Le Sonograf
24/05 : Aurillac : Le Sismographe
25/05 : Faremoutiers : Centre Socio Culturel
01/06 : Montsoult : Festival Guitar Village
08/06 : Puilacher : Coop Live Festival
27/06 : Ruoms : Aluna Fest
29/06 : Miribel : Festival Swing Sous Les Etoiles
30/06 : Grésivaudan : Gresiblues Festival
26/07 : Socx : Woodsocx Festival
15/08 : Bourg en Bresse – Festival Jeudis du Kiosque

28/09 : Paris – La Maroquinerie

Découvrez « Struck » en vidéo :

Le nouvel album de The End Machine, intitulé « The Quantum Phase », sortira le 8 mars 2024 via Frontiers.

2024 démarre en trombe grâce à l’annonce de « The Quantum Phase », le nouvel album très attendu du supergroupe The End Machine. L’annonce signale également un changement notable au niveau du personnel. Le chanteur Robert Mason a officiellement quitté le groupe, ouvrant la voie à Girish Pradhan, le chanteur superstar montant connu pour son travail sous le surnom de Girish And The Chronicles et, plus récemment, avec 13 de Joel Hoekstra. Le groupe témoigne du discernement aigu de Serafino Perugino, président et fondateur de Frontiers Records. Perugino, qui est le producteur exécutif de The End Machine, a reconnu l’incroyable talent et le potentiel de Pradhan et l’a attiré l’attention du groupe.

Pour annoncer ce changement fantastique et ce nouvel album, The End Machine partage son premier single extrait de « The Quantum Phase », intitulé « Silent Winter ». Le morceau est accompagné d’un nouveau clip.

Jeff Pilson commente le nouveau morceau : « « Silent Winter » est une chanson sur les sombres perspectives de l’humanité si nous maintenons notre trajectoire actuelle. L’album « The Quantum Phase » traite de ce que nous devons faire pour changer de cap. »

Créé en 2018, The End Machine a sorti son premier album éponyme, « The End Machine », en 2019, qui a été acclamé non seulement pour sa production contemporaine et son attitude moderne, mais aussi pour ses chansons parfaitement conçues, rendant hommage à leurs racines et à la musique qui les a inspirés. ils aiment. Cette attitude et ce talent étaient également visibles avec leur deuxième album de 2021, «Phase2».

En livrant «The Quantum Phase» de 2024, The End Machine a non seulement dépassé les attentes, mais a également écrit le disque de leur vie ! Avec chaque note et chaque parole, ils ont dépassé leurs propres aspirations artistiques, créant collectivement l’album qu’ils auraient toujours souhaité écrire. Cette œuvre monumentale témoigne de l’évolution de The End Machine, mettant en valeur non seulement leurs prouesses musicales, mais aussi leur dévouement inébranlable à repousser les limites de leur expression créative.

Tracklisting :
1) Black Hole Extinction
2) Silent Winter
3) Killer of the Night
4) Hell or High Water
5) Stand Up
6) Burning Man
7) Shattered Glass Heart
8) Time
9) Hunted
10) Stranger in the Mirror

11) Into the Blazing Sun

Produced By: Jeff Pilson for Pilsound Music Inc
Studio: Pilsound Studios, Santa Clarita CA
Recorded By: Jeff Pilson and Girish Pradhan, additional engineering: Olivia Pilson
Mixed By: Alessandro Del Vecchio

Mastered By: Alessandro Del Vecchio

Band Members :
Goerge Lynch
Girish Pradhan
Steve Brown
Jeff Pilson

Pink Floyd sortira le 19 avril 2024  une édition limitée de « The Dark Side Of The Moon » en version remasterisée via Warner. Elle sera disponible en vinyle transparent dans un coffret 2-LPs 180 grammes avec une impression UV de l’artwork sur la face sans sillons.

Paru il y a plus de 50 ans et devenu un des albums les plus célèbres et influents de tous les temps, « The Dark Side Of The Moon » de Pink Floyd continue d’attirer un nouveau public dans le monde entier. Sa célèbre pochette décrivant le spectre d’un prisme a été conçue par which Storm Thorgerson (Hipgnosis) et dessinée par George Hardie. « The Dark Side Of The Moon » s’est écoulé à plus de 50 millions d’exemplaires à travers le monde.

Cette nouvelle édition de l’album inclura le spectre du prisme visible au travers du vinyle, tout en conservant la meilleure qualité sonore possible. Elle sera proposée dans une pochette gatefold avec un poster exclusif.

C’est la première fois que Pink Floyd utilise le procédé pionnier d’impression UV pour un picture disc. Les images sont imprimées à l’aide d’une imprimante UV haut de gamme, qui utilise la lumière UV pour sécher l’encre indélébile de la face sans sillons sur laquelle l’image est imprimée. Cette combinaison d’une face audio et d’une impression UV (sur la face sans sillons) permet d’obtenir le meilleur des deux mondes : un son parfait et une superbe image à contempler.

L’édition collector vinyle 50ème anniversaire transparent avec impression UV de « The Dark Side Of The Moon » fait suite à la parution en 2023 de l’album remasterisé en CD, LP et Blu-ray, initialement disponibles dans le coffret « The Dark Side Of The Moon » 50ème anniversaire.

Richie Kotzen et Koritni seront en concert le 14 juin 2024 au « Forum » de Vauréal (95)

Véritable virtuose de la guitare, chanteur, auteur-compositeur et producteur américain, la carrière de Richie Kotzen s’est lancée au début des années 1990 en tant qu’artiste solo, puis en tant que membre du groupe de glam-rock Poison et Mr. Big.
Il s’est ensuite lancé dans une carrière solo polyvalente et prolifique en touchant à tout : hard rock, pop, blues, funk, jazz fusion… En 2012, il s’est associé au bassiste Billy Sheehan (Steve Vai) et au batteur Mike Portnoy (Dream Theater) pour former le groupe de hard rock The Winery Dogs, qui a sorti son premier album éponyme en 2013.

En 2020, Kotzen a sorti l’ambitieux « 50 for 50 », un album en trois volumes de cinquante morceaux exclusifs pour fêter son cinquantième anniversaire.

4 ans après son dernier concert donné au Hellfest, Koritni est de retour avec son 6ème album studio, le très bien nommé « Long Overdue ».
Mixé par Kevin Shirley (Aerosmith, Led Zeppelin), masterisé par Ryan Smith (AC/DC, Greta Van Fleet), ce nouvel album des (Hard) Rockers australiens dévoile 12 bombes taillées pour les fans de Classic Rock.
Rythmiques de plomb, riffs acérés, solos inspirés, et performance vocale de haut vol du charismatique Lex Koritni, «Long Overdue» réunit tous les ingrédients qui ont fait la renommée du groupe australien.
Lex Koritni s’est entouré de nouveaux musiciens pour cet album : Tom Frémont (guitare) – le public l’a déjà vu sur les dates de 2019 dont le Hellfest- et Daniel Fasano (batterie), que les fans ont découvert sur le premier single Long Overdue.
Le guitariste originel Luke Cuerden vient également prêter main forte en jouant en guest sur un titre.
Le groupe a à nouveau collaboré avec Mark Wilkinson (Iron Maiden, Judas Priest, The Darkness, Marillion …) pour la pochette de l’album.

Le nouvel album de Kevin Reveyrand, intitulé « Yolo », sortira le 2 février 2024 via Continuo Jazz. Il sera en concert à Paris « Studio l’Ermitage le 6 mars 2024

« Yolo », son quatrième opus, place Kevin Reveyrand rejoint le peloton de tête des musiciens inclassables, dans lequel on pourrait faire, pêle-mêle, cohabiter Bernard Lubat, Michel Portal, Mino Cinelu et André Minvielle…
Il imagine ici un floklore où se côtoient une valse que n’ aurait pas renié Gus Viseur, les paysages du Minas Gerais de Milton Nascimento, la saveur des choros de Pixinguinha et les multiples parfums d’une Europe inondée de soleil.
Il unit tous ces mondes avec un sens visuel qui évoque les plus belles partitions du cinéma.
Ce nouveau projet instrumental permet à Kevin Reveyrand de mettre en valeur l’expressivité de sa basse dans un répertoire de compositions originales résolument mélodiques et d’une grande richesse rythmique. Inspiré par les nombreux pays qu’il a eu la chance de visiter depuis vingt ans, ainsi que par les musiciens qu’il a côtoyés, Kevin Reveyrand s’est doté d’un background riche et métissé.
La musique de Kevin Reveyrand est d’une élégance naturelle, sans artifice. Dans ce nouvel album elle se déploie au gré des compositions, tantôt mélodique, tantôt festive, parfois contemplative.

Le choix de l’instrumentation et la qualité des musiciens qui l’entourent donnent une identité claire et pleine de promesses, celle d’un jazz aux élans méditerranéens gorgés de soleil et d’optimisme.

En tournée 2024 :
20 février – Salon de Provence – IMFP, Salon de musique
23 février – Lavoir Théâtre, Epinal
6 mars – Paris – studio de l’ermitage
7 juin – Lausanne Le Club Millunium
9 aout – Le Grau Du Roi –  Festival d’été
10 octobre – St Benoilt-Du-Sault  l’Epicerie Contemporaine
11 octobre – Brive Festival Brive en Jazz
Lovedrive French Tribute Scorpions a toujours une actualité fournie, comme en témoignent l’enchainement de prestations de plus en plus nombreuses sur notre territoire.
Après avoir intégré l’affiche du Monsters Of tribute Rock #6 en 2023, Lovedrive récidive pour la 7ème édition de ce festival renommé, qui se déroulera le 09 février 2024 à « L’espace de Forges » de Forges-les-Eaux (76). L’occasion rêvée pour découvrir ce groupe, approfondir sa vision de la scène tribute et comprendre ce qui anime ces musiciens fidèles au répertoire de Scorpions !
Ride The Sky a recueilli les impressions du chanteur Michael Donadel, qui s’est livré au jeu des questions / réponses pour notre plus grand bonheur. Un grand merci à lui !

Propos recueillis par Alain BOUCLY

Merci Michael de prendre le temps de participer à cet entretien, et de partager l’univers de Lovedrive French Tribute Scorpions.

Quelle est la composition du line up actuel ?

Bonjour, le Line Up est composé de : Bruno Vaudin à la batterie, Patrick Roynel à la basse, Mikael Dienst    ,  Aurélien Morand aux guitares et Michael Donadel au chant.

– Pourquoi avoir choisi de monter un groupe de reprises 100% Scorpions ?
Bruno m’a contacté il y a sept ans après avoir vu une de mes vidéos interprétant « Still Loving You » pour intégrer un Tribute en hommage aux Scorpions. Il est passionné par ce groupe et surtout de l’un de leurs batteurs, James Kottak.

L’univers musical de Scorpions nous envoûte depuis notre adolescence. Pour nous, c’était une évidence de prolonger l’univers musical de nos artistes préférés et de le partager au public.

– Quels ont été les événements les plus marquants de Lovedrive French Tribute Scorpions depuis sa création ?
Lovedrive a été créé en 2016. Les premiers concerts sont arrivés en milieu d’année 2017 dans  des bars concert et petites salles de spectacle. Malheureusement, le Covid ne nous a pas épargné et nous a empêché de nous produire pendant 2 ans. Il y a eu aussi le départ de deux membres et le recrutement de deux autres pour les remplacer.

En ce qui concerne les concerts, nous avons eu la chance de participer à de gros événements tel que le MOTR, le Rock’Heyr ainsi que le Colomb’in Rock qui a été un véritable tremplin pour nous.

– Quelle est ta définition d’un groupe cover, et comment conçois-tu la façon d’interpréter les titres de la formation originale ?
C’est un groupe de personnes passionnées par la musique, de véritables fans qui ont envie de partager la musique de leurs groupes préférés.

En ce qui concerne l’interprétation, je dirais qu’il faut toujours partager au mieux l’amour et la passion, sans pour autant tomber dans l’imitation. Toujours garder une approche personnelle en se rapprochant le plus possible.

– Y a t’il des similitudes avec Scorpions au niveau scénique ?

Il y a quelques clins d’œil au show Scorpions comme par exemple la guitare de Mikael customisée aux couleurs de la guitare de Rudolf Schenker. Bruno quant à lui s’inspire du jeu de scène de James Kottak. Nous essayons de nous rapprocher des Scorpions en termes de son, de  tenue de scène ainsi qu’en énergie tout en y mettant notre grain de sel. Pour ma part, j’ai déjà  quelques ressemblances avec Klaus Meine, alors je chante avec mon identité vocale sans pour autant l’imiter.

– Scorpions possède une discographie impressionnante. Comment procédez vous pour le choix des titres ? Qu’est-ce qui fait qu’un titre est sélectionné plutôt qu’un autre ?

Nous gardons déjà les plus gros tubes du groupe, qu’on affine en nous inspirant des versions live des morceaux. Ensuite, nous y intégrons d’autres morceaux que nous mettons sur table pendant   nos répétitions pour enfin les sélectionner à l’unanimité par un vote. Nous prêtons aussi attention à la demande du public.

– N’est il pas frustrant de jouer la musique des autres ? A moins que certains d’entre vous aient des projets de groupes dédiés aux compositions, dans ce cas c’est le moment d’en parler !
Oh non ce n’est pas frustrant car on aime leur musique et leur univers. C’est un réel plaisir de jouer devant le public et de faire durer la magie. Nous ne nous contentons pas de réciter un morceau, mais de l’interpréter afin de partager au public un max d’émotion, nous vivons leur musique. Cela demande un très gros travail personnel.

En ce qui concerne les projets de composition, notre guitariste Mikael Dienst a sorti récemment son album « Walk Of Shame », qui est un album instrumental influencé Metal, durant lequel il nous partage ses mésaventures. Nous vous invitons à aller y jeter une oreille.

– Le projet Monsters Of Tribute Rock (MOTR) est un hommage aux premiers énormes festivals Hard Rock qui ont vu le jour à Donington Park dans les 80’s. Quel est le ressenti de Lovedrive d’être à l’affiche de cet événement tribute devenu incontournable ?

On est heureux et honorés de participer une nouvelle fois à ce magnifique projet. Le MOTR doit continuer à faire vivre cette époque et les groupes mythiques qui ont fait la légende de ce festival.

– En 2024 aura lieu les 7ème et 8ème éditions du MOTR, à Forges les Eaux le 09 févier et à Château Thierry le 04 mai. Comment expliques-tu le succès de ce concept, qui a su fidéliser un large public multi-générationnel ?

Je pense que le professionnalisme, le choix des groupes, la qualité scénique au niveau du son et de la lumière, la gentillesse et la sympathie des organisateurs et des bénévoles sont de véritables atouts pour offrir au public une qualité de concert professionnel ainsi que des soirées mémorables.

– Quelles sont les prévisions et projets de Lovedrive French Tribute Scorpions pour 2024 ?

Nous allons continuer à travailler sur notre show. Nous avons été contacté par quelques producteurs qui sont intéressés par le projet et la qualité du groupe. Nous aimerions beaucoup nous exporter dans toute la France, voir même dans l’Europe.

– Je te laisse le mot de la fin pour les lecteurs de Ride The Sky.

Aux lecteurs, je dirais continuez de remplir les salles car sans vous, rien ne serait possible. Si vous n’êtes pas présent, la musique, l’art et le spectacle vivant s’éteindront. Les Tributes et covers seront toujours la pour prolonger l’amour et la musique des groupes mythiques car sans eux, certains groupes seraient peut-être tombés dans l’oubli. Chacun a sa façon de partager la musique, de montrer son amour. La création restera toujours le Graal bien sur. Mais la plus belle récompense pour ces compositeurs, c’est quand certains passionnés reprennent leur musique et la partage au maximum, pour des années et générations futures. Longue vie aux compositeurs ! Longue vie aux Tributes ! Longue vie aux organisateurs qui nous permettent de partager notre passion et longue vie au MOTR ! Vive la musique et vive le public.                

                                                                                              Interview & Photos © Alain Boucly

 

Le nouvel album de Marion Rampal, intitulé « Oizel », sortira le 2 février 24. Retrouvez Marion Rampal en concert le 1er avril 2024 à Paris « Café de la Danse » et en tournée française.

Marion Rampal nous livre 11 chansons d’émotion pure, de grâce éthérée. Elle s’empare ici de la langue française conciliant avec une grande liberté jazz et chanson .

« l’ouvrage en dentelle de Marion Rampal » FIP

« Oizel », son nouveau recueil suggère une prise d’altitude. Comme un déploiement d’ailes qui, pareil à celui d’un oiseau marin, lui fait s’élever dans l’azur pour mieux plonger en elle-même, dans ces eaux profondes de l’identité, de la mémoire fondatrice où git le trésor de ses souvenirs d’enfance. Si la figure de l’oiseau est devenue essentielle, c’est qu’elle couvait déjà sous sa plume. Son précédent recueil, «Tissé», s’achevait par un blues féministe, «Still a bird», où s’esquissait une affinité que « Oizel » prolonge et achève en convoquant la mobilité spatiale du migrateur, la nécessité vitale du nid, le chant réparateur.

« L’oiseau, sa symbolique à laquelle se rattache l’idée de liberté, m’a accompagné tout au long de la gestation de cet album dont l’enjeu était de s’emparer de la langue française plus que je ne l’avais fait précédemment. »

Si Marion a longtemps concilié le format chanson avec la liberté du jazz, elle s’est soumise cette fois au strict respect d’une construction plus classique couplet-refrain collant mieux aux histoires qu’elle souhaitait raconter, aux émotions qu’elle voulait partager, aux portraits qu’elle entendait dresser. Francis Dordor

Marion Rampal : voix
Matthis Pascaud : guitares, basse, claviers,mellotron, mandoline, lap-steel, marimba
Raphaël Chassin :batterie, percussions
Simon Tailleu : contrebasse
Gaël Rakotondrabe : piano
Christophe Panzani : clarinette basse
Bertrand Belin : voix

Laura Cahen : voix

En tournée :
– 31/01/24 : Marseille (13) Théâtre de l’Oeuvre (Quartet)
– 01/02/24 : Marseille (13) Théâtre de l’Oeuvre (Quartet)
– 02/02/24 : Bayssan (34) Scène de Bayssan (Quartet)
– 03/02/24 : Hyères (83) Théâtre Denis (Quartet)
– 13/02/24 : Lyon (69) Opéra Underground (Quartet)
– 15/03/24 : Montargis (45) Théâtre Rivoli (Quartet)
– 21/03/24 : Nantes (44) Salle Paul Fort (Quartet)
– 22/03/24 : Chateauroux (36) Equinoxe (Quartet)
– 01/04/24 : Paris (75) Café de la Danse (Quartet)
– 09/05/24 : Coutances (50) Répétitions (Quartet + invités)
– 10/05/24 : Coutances (50) Jazz sous les Pommiers // NewGaro Marion solo
– 10/05/24 : Coutances (50) Jazz sous les Pommiers (Quartet + invités)
– 17/05/24 : Annemasse (74) Chateua Rouge (Quartet)
– 18/05/24 : Portes les Valence (26) Le Train Théâtre (Quartet)

L’association Underground Investigation organise sa 26ème Convention Rock’n’Metal à la salle des fêtes de Fismes (RN31),à 130 km de Paris, entre Soissons et Reims), le dimanche 3 mars 2024 (10h – 20h).

Au programme, une vaste bourse aux disques et merchandising (livres, fringues, tattoo, piercing, luthier, instruments de musique, bijoux, etc.) et des concerts avec :

A Taste Of A.C. (tribute Alice Cooper – Paris)
Exhauster (thrash metal – Chauvigny)
Quartiers Nords (hard rock – Marseille)
Dog Temper (hard rock – Paris)
Alicia F! (rock – Paris)
Inward (deathcore – Reims)
Vector (thrash metal – Saint-Omer)
Black Cobra (hard rock – Chalons-en-Champagne)
Welcome Dr Psycho (hard rock – Oise)

Dreamcatcher (heavy metal – Paris)

Sur place, restauration rapide (buvette et sandwiches)
Entrée : 10 €
Billetterie ICI