Un an après la sortie de son album transatlantique et panafricane « Vestido de Amor », Chico Cesar nous offre « Vêtu d’amour », une version enrichie de 5 titres illustrant un peu plus son invitation à la rencontre, au soin de l’autre, son rêve d’un monde humain, plus sensible, qui se dénouera d’un être à l’autre, d’une âme à l’autre.

Les nouveaux morceaux abordent les différentes facettes de l’amour, de la volupté dans « Dança do Amor », en passant par l’émancipation dans « Ma Chérie », à la déchirure dans « Pisadinha », ou l’appel au calme et à la paix dans « Perdao Ao tempo ». Mais Chico n’en oublie pas pour autant son regard social, taquinant avec sarcasme les distances créées entre les régimes et les peuples dans « Bonjour, Monsieur Gendarme ».

En somme, c’est un nouveau chapitre qui nous est offert, illustrant la richesse de l’amour et la complexité de grandir avec l’autre, partenaire de chaque jour dans l’aventure qu’est la vie, tant en partenaires dans la vie que dans la société.

Tracklisting :
1. Flor De Figo
2. Vestido de Amor
3. Reboliço
4. Amorinha
5. SobreHumano (Feat Salif Keita)
6. Bolsominions
7. Xango Forro e Aí (Feat Ray Lema)
8. Te Amo Amor
9. Corra Linda
10. Pausa
11. Na Balustrada
12. Bonjour, Monsieur Gendarme
13. Pisadinha
14. Dança Do Amor
15. Ma Chérie
16. Perdão Ao Tempo

Le double album CD de Renaud Garcia-Fons, intitulé  « Cinematic Double Bass » sortira le 8 décembre 2023 via L’autre distribution

Voici l’histoire d’un album qui n’aurait pas dû voir le jour ..

Voici 44 pièces regroupées en 2 Cds, In a Jazzy Mood », et « In a Spirit of Travel »

Alors que nous venions d’aborder le premier confinement, une saison entière de concerts annulés, Frédéric Leibovitz de Cezame Music Agency me fit une proposition enthousiasmante : « Pourquoi ne referiez-vous pas un album thématique comme Méditerranées il y a dix ans, un album centré sur la contrebasse, on pourrait l’appeler Cinematic Bass ? ».

Bien entendu, nous avons d’abord pensé aux BO des films noirs des années 50 et 60 dans lesquelles la contrebasse, avec son walking bass, joue un rôle prédominant pour accompagner les suspenses, les poursuites, les déambulations nocturnes et autres, que ce soit dans les films de gangsters français ou américains, des séries B ou encore dans ceux de la Nouvelle Vague.

Dans le prolongement de compositions se référant à plusieurs décennies de jazz à l’image, se sont dégagées peu à peu d’autres idées inspirées par les musiques du monde, de l’orient à l’occident en passant par l’afrique.

Grâce aux multiples facettes qu’offre la contrebasse et tous ses modes de jeux, pizzicato, jeu à l’archet, pizz d’arco, percussions ou différents effets, le projet s’est diversifié en s’enrichissant de nouvelles couleurs ouvrant sur une grande variété de paysages sonores et d’ambiances.

Batterie, vibraphone, voix, percussions et quelques rares claviers viennent compléter ces orchestrations résolument centrées sur une contrebasse multiple, du grave à l’extrême aigu, une contrebasse dans tous ses états…

Vous avez en main le résultat de cette exploration, sous le titre générique de « Cinematic Double Bass », 44 pièces regroupées en 2 Cds, « In a Jazzy Mood », et « In a Spirit of Travel », deux collections de musiques pour des films qui n’existent pas encore …

Les « Official Archive Series » vous présente « Vol. 2 – Live in London ». Juste à temps pour la période des vacances, Status Quo vous offre la bande son de vos fêtes de Noël, disponible dès maintenant !

Aujourd’hui, les « Official Archive Series » de Status Quo entrent dans un nouveau chapitre avec le dévoilement de la suite de « Vol. 1 – Live In Amsterdam ». Le « Vol. 2 – Live In London » est une fois de plus présenté en une édition strictement limitée et numérotée de 2CD et 3LP vinyle, en plus d’être disponible en téléchargement et streaming. Comme toutes les sorties de cette série, cet enregistrement officiel et approuvé contient une sélection des performances de Status Quo soigneusement choisie, comprenant des hits issus de leur vaste catalogue et des morceaux préférés des fans. Le « Vol. 2 – Live in London » tiens la barre mise par le « Vol. 1 – Live in Amsterdam », et s’inscrit comme un véritable joyau pour les discographies.

Les « Official Archive Series » offre une qualité sonore exceptionnelle, un packaging bien fait et des photos réalisées par Christie Goodwin. La série a été nouvellement mixée et masterisée par Eike Freese et Laurin Halberstadt au Chameleon Studios d’Hambourg.

Le « Vol. 2 – Live in London » a été enregistré dans leur ville natale le 19 décembre 2012, pendant leur tournée ‘Quofestive’, mettant ainsi les spectateurs dans l’ambiance de Noël. La setlist de l’O2 Arena a été porté par Francis Rossi, Rick Parfitt, Andrew Bown, John ‘Rhino’ Edwards et Matt Letley (son dernier show au Royaume-Uni comme batteur de Status Quo) qui ont délivré une avalanche de classique avec également des titres de Noël comme « Walking In A Winter Wonderland », « Rockin’ Around The Christmas Tree » ainsi que leur propre chanson « It’s Christmas Time ».

« Le Vol. 2 – Live in London » est une sortie des « Official Archive Series » de Status Quo, démontrant la pure énergie dont le groupe fait preuve, ainsi que l’enthousiasme contagieux de leurs performances live. Avec leur son reconnaissable, leur puissant riffs de guitare et leurs irrésistibles accroches, le groupe délivre une expérience Rock ‘n’ Roll pure et dure. Cette série est donc la meilleure manière de célébrer l’un des meilleurs concerts de leur carrière.

« Now’s the time to see, we’re resurrected! » earMUSIC et Skid Row dévoilent leur tout nouveau clip, « Resurrected », le 5ème single du dernier album du groupe, « The Gang’s All Here ».

Skid Row n’a jamais été un groupe qui a laissé quoi que ce soit leur barrer la route, et leur dernière vidéo « Resurrected », propulse cette idée au maximum. Réalisée par Frank Gryner( ayant créé certaines vidéos d’Alice Cooper et Def Leppard) et provenant du concept de Rachel Bolan, la vidéo représente le groupe dans un nouvel environnement, démontrant leur versatilité en attaquant un tout nouveau challenge.

« Étant un fan d’animation, j’étais vraiment enthousiaste à l’idée de cette opportunité de faire une vidéo animée, » rappelle Rachal Bolan. « Je voulais vraiment donner à la vidéo un air de science-fiction qui montrerait que l’on peut tout conquérir, quelle que soit la taille du monstre. Même s’il vit à l’intérieur de votre cercle de proche. »

Depuis la sortie de leur dernier album en 2022, « The Gang’s All Here », Skid Row n’a pas arrêté de conquérir tout ce qui devait être conquis. En étant dans le top 20 des charts d’albums dans de nombreux pays, cet album a donné naissance à de nouveaux succès comme « Tear It Down » et « Time Bomb », côtoyant sur scène les classiques « 18 and Life » et « Monkey Business ».

Invaincu et maintenant « Ressuscité », Skid Row est de retour sur les routes d’Amérique du Nord aux côtés de Buckcherry en décembre. « Vous ne voulez pas envoyer ce groupe sur scène avec un éclat sur l’épaule » conseille Rachel. « C’est sûr et certain ».

Découvrez le 5ème single de l’album « The Gang’s All Here » avec le clip « Resurrected » :

Kevin Reveyrand : Sortie du nouvel album le 2 février 2024

Publié : 28 novembre 2023 par Alain B. dans Musique, News
Tags : ,

Le nouvel album de Kevin Reveyrand, intitulé « Yolo », sortira le 2 février 2024 via Continuo Jazz.

Ce nouveau projet instrumental permet à Kevin Reveyrand de mettre en valeur l’expressivité de sa basse dans un répertoire de compositions originales résolument mélodiques et d’une grande richesse rythmique. Inspiré par les nombreux pays qu’il a eu la chance de visiter depuis vingt ans, ainsi que par les musiciens qu’il a côtoyés, Kevin Reveyrand s’est doté d’un background riche et métissé…
La musique de Kevin Reveyrand est d’une élégance naturelle, sans artifice. Dans ce nouvel album elle se déploie au gré des compositions, tantôt mélodique, tantôt festive, parfois contemplative.
Le choix de l’instrumentation et la qualité des musiciens qui l’entourent donnent une identité claire et pleine de promesses, celle d’un jazz aux élans méditerranéens gorgés de soleil et d’optimisme.
« Yolo », son quatrième opus, place Kevin Reveyrand dans le peloton de tête des musiciens inclassables, dans lequel on pourrait faire, pêle- mêle, cohabiter Bernard Lubat, Michel Portal, Mino Cinelu et André Minvielle…
Il imagine ici un folklore où se côtoient une valse que n’ aurait pas renié Gus Viseur, les paysages du Minas Gerais de Milton Nascimento, la saveur des choros de Pixinguinha et les multiples parfums d’une Europe inondée de soleil.

Il unit tous ces mondes avec un sens visuel qui évoque les plus belles partitions du cinéma.

Olivier-Roman Garcia – guitare
Christophe Lampidecchia – accordéon
Jean-Luc Di Fraya – percussions / chant
Kevin Reveyrand – basse / ukulélé / chant / percussions additionnelles
Featuring
Asa (chant) & Isabelle Sajot (violoncelle solo) sur « Ba Ba Iwa ».
Lilou & Soline Reveyrand (choeurs) sur les titres 7 & 8.
Natascha Rogers – percussions / chant
Giordana Angi est une artiste italo-française, née à Vannes en Bretagne.
Elle assurera la tournée des Zéniths d’octobre à décembre 2023 avec 22 dates en première partie de Pascal Obispo.

Cette artiste multi -linguiste (elle parle couramment 4 langues et adapte toutes ses chansons ) est déjà une star en Italie (1 disque de platine, 2 disques d’or, plusieurs #1 composés pour d’autres artistes, et coach du télé-crochet Amici).

Elle a atteint le sommet des charts italiens à plusieurs reprises, compose pour des artistes comme Tiziano Ferro. Sting l’a pris sous son aile et lui propose ses 1ères parties en Italie et aux Etats-Unis. En France, elle tourne avec Pascal Obispo. Son producteur et manager a réalisé des titres pour les plus grandes chanteuses actuelle ( Lady Gaga entre autres)

Elle connait déjà un premier succès en France en duo avec Pascal Obispo («J’étais pas fait pour le bonheur» classé #1 de l’airplay adulte)

Son premier single « photo » est composé avec Martin Kierszenbaum (Lady Gaga, Mylène Farmer), Jerry Fuentes (Sting, Shaggy) et Neff-U (Dr. Dre, Jay-Z).

Découvrez la vidéo :

 

Pour fêter leur 50ème anniversaire, les vétérans américains de Blue Öyster Cult, annoncent la sortie de l’album « 50th Anniversary Live – First Night ». Ce double CD + DVD Blue Ray sortira le 08 décembre 2023 via Frontiers Music Srl.

Le légendaire groupe de hard rock américain Blue Öyster Cult a célébré son 50e anniversaire avec une série très spéciale de 3 concerts consécutifs à guichets fermés en septembre 2022 au Sony Hall de New York.

Pour cette étape historique de leur carrière, chaque concert présentait le groupe jouant dans son intégralité l’un de leurs trois premiers albums (« Blue Öyster Cult », « Tyranny And Mutation » et « Secret Treaties »), suivi d’un ensemble de morceaux profonds et de classiques de leurs autres albums. Le membre fondateur Albert Bouchard était un invité spécial lors des trois soirées. Le groupe a joué pendant près de 3 heures et a livré un set incroyable interprétant le premier album de S/t consécutivement et le deuxième set comprenait également les morceaux préférés et profonds de certains fans ainsi que certaines de leurs chansons les plus connues. Blue Öyster Cult était vraiment en feu. Au total, ils ont joué pendant près de trois heures pour le plus grand plaisir des fans qui remplissaient la salle.

Le label Frontiers sortira chaque concert sous la forme d’un packaging individuel spécial.

Depuis plus de cinq décennies, Blue Öyster Cult ravit les fans de hard rock intelligent du monde entier avec des albums puissants chargés de chansons classiques. En effet, le groupe basé à Long Island, dans l’État de New York, est vénéré sur la scène hard rock et heavy metal pour son travail pionnier. Ils occupent une place unique dans l’histoire du rock, car c’est l’un des rares groupes de hard rock/heavy metal à mériter à la fois un véritable succès critique et un succès commercial.

Le groupe est souvent cité comme une influence majeure par d’autres groupes tels que Metallica, et BÖC figurait dans le compte à rebours de VH1 des plus grands groupes de hard rock de tous les temps.

Lors de la sortie du premier album éponyme de BÖC en 1972, le groupe a été félicité pour sa musique accrocheuse mais lourde et ses paroles qui pouvaient être provocatrices, terrifiantes, drôles ou ambiguës, souvent toutes dans la même chanson. Le canon de BÖC comprend trois chansons classiques froides comme la pierre qui flotteront à travers le cosmos longtemps après que le soleil se soit éteint : « (Don’t Fear) The Reaper » de « Agents Of Fortune » de 1976, le percutant « Godzilla » de « Spectres » de 1977 et le son hypnotiquement mélodique « Burnin’ for You » de 1981’s « Fire Of Unknown Origin ».  D’autres chansons notables du BÖC incluent « Cities on Flame with Rock and Roll », « Then Came the Last Days of May », « I Love the Night », « In Thee », « Veteran of the Psychic Wars », « Dominance and Submission », « Astronomy », « Black Blade » and « Shooting Shark ».

La vision créative intense du duo original de BÖC composé du chanteur/guitariste principal Donald «Buck Dharma» Roeser et du chanteur/guitariste rythmique Eric Bloom est complétée par Richie Castellano à la guitare et aux claviers, et par la section rythmique de longue date du bassiste Danny Miranda et du batteur Jules Radino.

«Nous avons réalisé que nous étions un groupe de ‘rock classique’. C’est ce que nous sommes, c’est ce que nous faisons de mieux et c’est ce que nous savons», déclare le groupe.

Ils sont fiers du son classique de BÖC et ravis que le groupe crée un travail dynamique pour les mélomanes privés de leurs droits qui n’aiment pas la pop homogénéisée et préfabriquée ou le rap-metal stéréotypé qui monopolise les ondes radio et les palmarès des best-sellers.

BÖC a toujours maintenu un programme de tournées incessant et un album de nouveau matériel, « The Symbol Remains » est sorti le 9 octobre 2020 et a reçu des critiques élogieuses.

Découvre la vidéo du premier single « I’m On The Lamb But Ain’t No Sheep » (50th Anniversary Live) » :

Tracklisting :
DISC 1
1 TRANSMANIACON MC
2 I’M ON THE LAMB BUT I AIN’T NO SHEEP
3 THEN CAME THE LAST DAYS OF MAY
4 STAIRWAY TO THE STARS
5 BEFORE THE KISS, A REDCAP
6 SCREAMS
7 SHE’S AS BEAUTIFUL AS A FOOT
8 CITIES ON FLAME WITH ROCK AND ROLL
9 WORKSHOP OF THE TELESCOPES

10 REDEEMED

DISC 2
1 DR. MUSIC
2 BURNIN’ FOR YOU
3 TRAIN TRUE (LENNY’S SONG)
4 TAINTED BLOOD
5 HARVEST MOON
6 DANCIN’ IN THE RUINS
7 THE VIGIL
8 CAREER OF EVIL
9 BOX IN MY HEAD
10 GODZILLA
11 (DON’T FEAR) THE REAPER
12 IN THEE
13 THAT WAS ME

14 HOT RAILS TO HELL

DVD – BLURAY
1 TRANSMANIACON MC
2 I’M ON THE LAMB BUT I AIN’T NO SHEEP
3 THEN CAME THE LAST DAYS OF MAY
4 STAIRWAY TO THE STARS
5 BEFORE THE KISS, A REDCAP
6 SCREAMS
7  SHE’S AS BEAUTIFUL AS A FOOT
8 CITIES ON FLAME WITH ROCK AND ROLL
9 WORKSHOP OF THE TELESCOPES
10 REDEEMED
11 DR. MUSIC
12 BURNIN’ FOR YOU
13 TRAIN TRUE (LENNY’S SONG)
14 TAINTED BLOOD
15 HARVEST MOON
16 DANCIN’ IN THE RUINS
17 THE VIGIL
18 CAREER OF EVIL
19 BOX IN MY HEAD
20 GODZILLA
21 (DON’T FEAR) THE REAPER
22 IN THEE
23 THAT WAS ME

24 HOT RAILS TO HELL

Line up :
Eric Bloom – Guitars, Keyboards, Vocals
Donald “Buck Dharma ” Roeser – Guitars, Vocals
Richie Castellano – Guitars, Keyboards, Vocals
Danny Miranda – Bass, Vocals
Jules Radino – Drums
Special Guest : Albert Bouchard – Drums, Percussion, Guitars, Vocals

African Jazz Roots donnera un concert mercredi 15 novembre 2023 au « New Morning » de Paris, et se produira lors de 6 autres dates au cours de ce mois.

« Seetu » (« reflet » ou « miroir » en wolof ) est le 3ème volet de ce quintet de haut vol. « Avec un fascinant déploiement de couleurs sonores et beaucoup de délicatesses, il signe là un hommage intense et profond, pour ne pas dire ensorceleur, à ce lieu magique et mystérieux. » Franck Tenaille

Ce nouvel album « Seetu » (PeeWee! – 2023) est le fruit de dix années de travail, d’échanges et d’amitiés, jalonné par de très nombreux concerts. Un temps nécessaire pour la fabrication d’une identité forte.

Seetu est la production la plus aboutie d’African Jazz Roots, rendant par exemple la kora plus modulative qu’elle ne l’est généralement. Mais le répertoire puise également aux sources traditionnelles sénégalaises, résolument, avec des mélodies simples, chansons de griots ou ballades épurées dont se saisissent des improvisateurs de haut vol en total connexion. Il a été conçu et travaillé lors de deux résidences et séries de concerts – à Saint-Louis du Sénégal et Paris – puis enregistré à l’automne 2022 au Studio Sextan.

Loin de tout folklorisme, « Seetu » est une véritable expérience musicale . Sa grande force émotionnelle est puisée dans l’exigence qu’ont les rencontres transculturelles les plus accomplies.

Un voyage furieusement joyeux, puissamment acoustique où chacun des protagonistes trouve son espace de liberté pour une expression tour à tour intimiste ou spectaculaire.

Line up :
Simon Goubert · batterie
Ablaye Cissoko · kora
Sophia Domancich · piano
Jean-Philippe Viret · contrebasse

Ibrahima «Ibou» Ndir · calebasses

En tournée :
* samedi 11.11 – Mâcon (71) – Le Crescent
* dimanche 12 .11 – Lyon (69) – Hot Club
* mercredi 15 .11 – Paris (75) – New Morning
* jeudi 16 .11 – Strasbourg (67) – Jazzdor Festival
* vendredi 17.11 – Nevers (58) – D’Jazz Festival
* samedi 18.11 – Pléneuf (22)
* dimanche 19.11 – Liffré (35) – La Bouëxière

Le guitariste irlandais Johnny Gallagher sera en concert samedi 25 novembre 2023 à Cléon « La Traverse » (20h30). Slam Allen assurera la première partie.

Reconnu pour être l’un des meilleurs guitaristes en Irlande et au Royaume-Uni, Johnny Gallagher est d’abord et avant tout un artiste de scène où il peut exprimer tout son talent explosif. Sa voix inimitable et expressive varie entre dynamisme et douceur, pouvant partir d’un cri pour finir en murmure. Sa musique est décrite comme une fusion magique de country, jazz, blues, roadhouse rock et rock n ’roll.

Slam Allen était le chanteur principal, le guitariste principal et le directeur musical du légendaire James Cotton. Son expérience au sein de la légendaire Blues Cruise lui a permis de développer un sens aigu du contact avec le public. Il vous capture avec une voix qui fait écho à Otis Redding, une guitare qui vous plonge dans B. B. King et une énergie scénique qui rappelle James Brown, tout en vous captivant avec sa propre musique originale !

La billetterie est disponible ICI

Dans le cadre du Festival Blues de Traverse et du Festival Chants d’Elles, la 53e édition du Chicago Blues Festival se déroulera vendredi 17 novembre 2023 à « La Traverse » de Cléon.

Cette 53e édition du Chicago Blues Festival mettra en vedette le chanteur, guitariste et harmoniciste de Saint-Louis Marquise Knox, qui aura pour invités la chanteuse Lady A et le chanteur-guitariste Dexter Allen.
On connaît bien Marquise, artiste très précoce (il a trente-deux ans mais il se fit remarquer dès le milieu des années 2000, à seulement quatorze ans) qui fait partie des valeurs sûres du blues contemporain depuis une bonne douzaine d’années.

La recette du Roots Combo d’Arnaud Fradin, gumbo savoureux d’émotion brute et de racines blues pleines de fraîcheur, est à la fois simple et terriblement efficace, une véritable source de jouvence, l’originalité en plus.

Line up 53e Chicago Blues Festival :
Marquise Knox : Chant, guitare
Matthew Lawder : Guitare
Augustus Thornton : Basse
Michael Battle : Batterie
Dexter Allen : Guitare

chant Lady A : Chant

La billetterie est disponible ICI