Afin de célébrer le 30ème anniversaire de l’album « What’s Love Got To Do With It » de Tina Turner, une nouvelle collection d’éditions spéciales sera disponible le 26 avril2024. Le coffret 4CD/1DVD contient l’album original remasterisé sur le CD1, le CD2 propose une sélection de versions edits, de remixes et d’a cappellas. Les CD3 et 4 présentent le concert remasterisé de Tina au Blockbuster Pavilion en 1993, également disponible en DVD accompagné de trois vidéoclips. Le coffret contient également un poster et un livret de 24 pages.

Les autres formats comprennent un LP simple, un double-CD et une version digitale.

Sorti le 15 juin 1993, « What’s Love Got To Do With It » a remporté un succès critique et commercial. L’album a servi de bande-son au biopic éponyme de Tina Turner et s’est classé numéro un au Royaume-Uni et est entré dans le top 10 en Suisse, en Allemagne, en Autriche, au Canada, et dans le top 20 aux Etats-Unis. L’album a été certifié disque de platine à travers le monde, notamment aux Etats-Unis, au Royaume-Uni et en Suisse. Il comprenait une sélection de chansons, dont certaines de la période Ike et Tina Turner ré-enregistrées comme « A Fool In Love », et cinq nouveaux titres parmi lesquels « I Don’t Wanna Fight », classé dans le top 10 aux Etats-Unis et au Royaume-Uni.

L’album contient également sa reprise du classique disco de The Trammps « Disco Inferno », qu’elle interprétait fréquemment lors de ses concerts de la fin des années 1970, mais n’avait encore jamais enregistré en studio. Deux titres de « Private Dancer », l’album qui avait signé son grand retour en 1984, sont également inclus avec la chanson-titre et une version différente et remixée d’« I Might Have Been Queen ».

Le premier album de Sonic Universe, intitulé « It Is What It Is »,  sortira le 10 mai prochain, via earMUSIC.

Le chanteur Corey Glover (Living Colour) et le guitariste Mike Orlando (Adrenaline Mob) ont choisi de faire équipe pour former Sonic Universe, rejoint par le bassiste Booker King et le batteur Taykwuan Jackson. Les 10 titres de l’album « It Is What It Is », ont été produits, enregistrés et mixés par Mike Orlando au Sonic Stomp Studios.

Tracklisting :
1. I Am
2. It Is What It Is
3. Turn A Blind Eye
4. My Desire
5. Whisper To A Scream
6. Higher
7. Life
8. Come What May
9. I Want It All

10. Beautiful Disunity

Regardez dès maintenant le clip de « I Am », le premier titre de l’album. La vidéo a été réalisée par Tom Flynn (qui a notamment réalisé des vidéos pour Lamb of God et Buckcherry) et tourné à Tom Rivers :

Le nouvel album de Lorenzo Sanchez Band, intitulé « Blue Avenida », sortira le 15 mars 2024 via Rock & Hall

Cela fait plus de vingt ans que Lorenzo Sanchez irrigue la scène française de son blues chaleureux. Ses influences musicales vont de Hendrix en passant par Ry CooderDerek Trucks, et ont modelé en lui une forme musicale afro-américaine teinté d’Andalousie. Après une parenthèse de quelques années du côté d’Albi, Lorenzo Sanchez est de retour. « Blue Avenida » sent la ferraille. Les amateurs de gros sons ne seront pas déçus… !!!

«Ces dernières années, J’ai accumulé beaucoup de matière. Sur la cinquantaine de morceaux, j’en ai conservé 9. Ils ont tous une identité très affirmée dans un registre très différent des précédents, ça sonne résolument rock, même rock garage quelques fois, psyché de la grande époque, mais aussi boogie, blues bien sûr. J’ai beaucoup joué notamment en accompagnant le chanteur américain Mike Greene qui a d’ailleurs signé le texte du 1er morceau de l’album».

Philippe Dandrimont à la basse et Stéphane Ranaldi à la batterie mêlent la richesse de leur jeu à celui de Lorenzo. Ce dernier apporte un soin tout particulier aux parties chantées et aux chœurs.
« Je me suis beaucoup investi au niveau du chant dans cet album, car la voix ne souffre pas l’approximation ».
Cet opus ancré dans la marche de ce monde, avec des thématiques qui sont chères à son concepteur : l’écologie, l’oppression des peuples, les relations humaines. Les textes alternent entre anglais, espagnol et spanglish (qu’avait vulgarisé le bluesman Randy Garibay entre autres).
La guitare n’est bien sûr pas en reste ; Lorenzo Sanchez s’envole sur 2 solos de guitares magistraux « Naciste » et « Jeff is gone », le titre hommage à Jeff Beck, qui clôture en beauté l’opus.
Le blues y est plus radical et rugueux, plus dirty avec un son rock, épais, c’est à dire 2 guitares accompagnées d’une batterie et d’une basse.

Tous les titres ont été joués live en studio avec des chorus guitare «one shot», ce qui donne cette énergie de la spontanéité et de l’improvisation qui se font l’écho sur « Humos » d’un voyage introspectif à travers les grands espaces dans lesquels résonnent JJ Cale, Ry Cooder et Derek Trucks.

Line up :
Lorenzo Sanchez : vocals and guitar
Philippe Dandrimont : bass
Stephane Ranaldi : drums

La 29ème édition du festival Le Blues Autour du Zinc se déroulera du 15 au 24 mars 2024 à Beauvais. Les principaux concerts se dérouleront dans les salles emblématiques de la ville : le Théâtre du Beauvaisis, L’Elispace et La Maladrerie St-Lazare.

De l’association fondée en 1996 par Laurent Macimba, naît le festival le «Blues Autour du Zinc». Ce festival, devenu l’événement musical incontournable de la région Hauts-de-France, accueillera des artistes de renommée internationale. Avec au programme, des concerts de musiques du monde entier, des conférences-débats autour de la thématique du blues, des expositions et des actions pédagogique auprès des scolaires.

C’est une grande fête populaire pour les artistes, pour le public, pour toute une région, au-delà des générations et c’est un état d’esprit : l’esprit de découverte de nouveaux talents, l’esprit de simplicité, de convivialité et d’échange perpétué depuis sa création..

Découvrez la qualité et la diversité et programmation avec :
Benjamin Biolay
Xander and The Peace Pirates (Rock Blues Soul -Uk)
Charlie and the Soap Opera
FFF
Lovesick Trio
Ladies Ballbreaker tribute AC/DC
The James Oliver Band
Jalen Ngonda (Soul – USA)
Howlin’ Jaws (Rock Français)
The Andy Taylor Group (Blues Rock -Sco)
The Cinelli Brothers (Blues Rock Soul -Uk)
Crow Black Chicken (Blues Rock – Irl)
Felix Rabin (Pop Rock Roots Français)
Kaziah Jones (1ère date de la tournée)

Electric Ladyland (hommage féminin à Jimi HendrixNina Attal, Antonella Mazza, Swanny Elzingre, Lena Woods, Laura Cox

Les billets sont disponibles dans les réseaux habituels et sur le site officiel ICI

Le nouvel album de Sidilarsen, intitulé « Que La Lumière Soit », sortira le 19 avril 2024 via Verycords

Cinq ans après l’emblématique On va tous crever, son clip éponyme approchant les deux millions de vues et un succès live en plein essor, la révélation rock metal français Sidilarsen est de retour.

Avec le nouvel album « Que La Lumière Soit », c’est l’aube d’une nouvelle ère. Nouveau batteur, nouveau décor, nouvelles ambitions.

Sidilarsen affirme ses convictions, son envie, ses valeurs humanistes pour l’égalité et la justice sociale, sa conscience de l’urgence climatique. Contre les vents complotistes, les fausses informations, la division et la polarisation, le groupe rassemble. Évolution sensible, les voix des deux chanteurs s’unissent dans des refrains brûlants et addictifs, les morceaux sont puissants, les guitares acérées, les mélodies imparables.

Plume est en maître d’œuvre pour une production monumentale.

Masterisé par Drew Lavyne à New York (Foo Fighters, Terror, Snoop Dog…), Sidilarsen revient en force et c’est maintenant.

Tracklist :
1. Adelphité
2. Intox
3. On revient sur terre
4. Sunburn
5. Du sang sur les fleurs
6. Luminaria
7. Miroir océan
8. Amour en acier
9. Immuable
10. Les enfants de la rage
11. V(e)mpire

12. Inanité

Dogstar : En concert @Paris le 02 juin 2024

Publié : 14 février 2024 par Alain B. dans Musique, News
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La tournée « Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees » de Dogstar fera un passage à la Cigale (Paris) le 2 juin prochain.

En 2024, Dogstar incarne toujours la quintessence du groupe de rock narratif du sud de la Californie qu’il a toujours été dans son cœur, produisant une musique aux résonances profondes qui vient littéralement de « Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees » – le nom de leur nouvel album sorti le 6 octobre 2023 sur leur propre label Dillon Street Records (distribué par ADA).

Composé du guitariste/chanteur Bret Domrose, du batteur Robert Mailhouse et du bassiste Keanu Reeves, Dogstar est né en 1991 comme un groupe d’amis qui se sont réunis dans un garage du sud de la Californie et qui rêve simplement de jouer de la musique ensemble et de faire un peu de bruit. Aujourd’hui, toutes ces années plus tard, Domrose, Mailhouse et Reeves ont pris le temps, à la fin d’un huis clos historique, de créer cette collection de chansons qui englobe pleinement ce qu’ils sont en tant qu’artistes aujourd’hui.

Le retour officiel du trio rock a eu lieu en mai 2023 – plus de 20 ans après leur dernière prestation ensemble – lors de leur première prestation publique au festival de musique BottleRock Napa Valley, avec un set qui a suscité les éloges des fans et de la critique, y compris la première performance de leur single « Everything Turns Around », qui est ensuite sorti le 19 juillet.

La billetterie est disponible ICI

Le nouvel et ultime album de Blue Öyster Cult, intitulé « Ghost Stories » sortia le 12 avril 2024 via Frontiers Music

Le légendaire groupe de rock américain Blue Öyster Cult annonce que son prochain album studio, « Ghost Stories », sera le dernier..

Après une carrière s’étendant sur plus de 50 ans, le groupe de hard rock américain Blue Öyster Cult annonce que son prochain album studio sera le dernier. Intitulé « Ghost Stories », ce disque sortira le 12 avril.

Il est constitué de morceaux inachevés, écrits dans une période allant de 1976 à 2016, ainsi que de reprises telles que « Kick Out The Jams » de MC5 ou encore « We Gotta Get Out Of This Place » de The Animals.

Ce disque est l’occasion de voir revenir les anciens batteurs Albert Bouchard et Rick Downey, qui ont été impliqués dans le processus d’enregistrement. Le disque mélange ainsi anciens enregistrements et parties plus récemment finalisées.

« Ghost Stories » arrive trois ans après « The Symbol Remains », disque qui marquait le grand retour studio de Blue Öyster Cult. Le groupe avait ensuite embarqué dans une tournée qui comportait deux dates à Paris. Plus récemment, le groupe a sorti un live pour ses 50 ans, dans lequel le premier album est joué dans son intégralité.

Tracklist :
1. Late Night Street Fight
2. Cherry
3. So Supernatural
4. We Gotta Get Out Of This Place
5. Soul Jive
6. Gun
7. Shot In The Dark
8. The Only Thing
9. Kick Out The Jams
10. Money Machine
11. Don’t Come Running To Me

12. If I Fell

Découvrez le premier extrait de cet album avec la vidéo du titre « So Supernatural » :

Fred Chapellier sortira l’album «Live in Paris» le 15 mars 2024 via Dixiefrog. Il sera en concert au « New Morning » de Paris le 18 mars 2024.

Tout au long de sa carrière, les enregistrements publics sont devenus des incontournables de la discographie de Fred Chapellier. Ce «Live in Paris», enregistré sur la scène du Jazz Club Etoile, un des hauts-lieux des concerts estampillés roots de la capitale, n’échappe pas à la règle.

Accompagné d’une formidable section de cuivres avec pour colonne vertébrale un répertoire tiré de son album « Straight To The Point », Fred Chapellier nous régale une fois de plus de cette alchimie musicale si particulière où la soul et le rhythm & blues ne sont jamais loin de son blues chaloupé et élégant que sa voix chaude et addictive magnifie à la perfection.

« Ce live n’aurait pas pu être plus naturel et détendu car ce soir-là, je n’ai dit à aucun de mes musiciens qu’on enregistrait. J’aime faire ce genre de choses pour éviter le stress de la lumière rouge qui veut dire « recording » et qui ajoute toujours une pression inutile. Tout le monde était très détendu et je le ressens sur cet album qui est très instinctif et en one shot. Définitivement mon enregistrement live le plus naturel et spontané. Avoir les cuivres sur ce disque apporte énormément à mon sens. J’en suis très fier. Ma propre musique est, et restera toujours ma priorité mais j’aime continuer à reprendre des titres de mes principales influences que sont Roy Buchanan et Peter Green. J’ajouterai que ces deux monstres sacrés, à mes yeux en tout cas, n’ont jamais eu la reconnaissance à la hauteur de leurs talents, donc raison de plus de continuer à les interpréter. C’est le cas dans cet album avec « Rodney’s Song », « If You Be My Baby » ou encore « Love That Burns »« .

 Tracklisting :
– My Love Comes Tumbling Down (Jimmy Britton)
– Don’t Take Me For A Loser (Billy Price / Fred Chapellier)
– I’d Rather Be Alone (Billy Price / Fred Chapellier)
– Juliette (Fred Chapellier / Vic Martin)
– Remnants (Billy Price / Fred Chapellier)
– Mother Earth (Neal Black / Fred Chapellier / Lionel Wernert)
– Under The Influence (Billy Price / Fred Chapellier)
– Blues On My Radio (Jimmy Britton)
– Racing With The Cops (Fred Chapellier)
– Something Strange (Billy Price / Fred Chapellier)
– Tend To It Blues (Alain « Leadfoot Rivet » / Fred Chapellier)
– Rodney’s Song (Roy Buchanan)
– Tend To It Shuffle (Alain « Leadfoot Rivet » / Fred Chapellier)
– Love That Burns (Peter Green)
– If You Be My Baby (Peter Green)

– Gary’s Gone (Fred Chapellier)

Line up :
Fred Chapellier : lead vocals & lead guitars
Christophe Garreau : bass & backing vocals
Guillaume Destarac : drums & backing vocals
Jérémie Tepper : guitar & backing vocals
Patrick Baldran : guitar
Michel Gaucher : saxophone
Eric Mula : trumpet
Pierre D’Angelo : saxophone
Recorded by Bruno Minisini in Paris France

Monty Alexander : Sortie du nouvel album le 23 mars 2024

Publié : 8 février 2024 par Alain B. dans Musique, News
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Le nouvel album de Monty Alexander, intitulé « D-Day », sortira le 23 mars 2024 via PeeWee! – Believe – Socadisc

Le 6 juin 2024, le débarquement de Normandie et Monty Alexander célèbreront leurs 80 ans.
Une concordance historique très symbolique dont le grand musicien se saisit naturellement en se souvenant aussi que le nom qu’on lui a donné (Montgomery) est un hommage au fameux général libérateur.

L’album « D-Day » est le fruit d’amitiés croisées et de connivences artistiques souvent constatées entre Monty Alexander, le tourneur français VO Music et le label PeeWee!.

Il contient un ensemble de compositions iconiques écrites dans la période de guerre et d’originaux :
« I’ll Never Smile Again », écrite en 1939, le succès de Frank Sinatra pendant les années de la Seconde Guerre Mondiale.
« Smile », écrite par Charlie Chaplin pour son film Les temps modernes en 1936. « Souriez même si votre cœur est douloureux, souriez même s’il se brise, tenez bon ».

« D-Day » (Just Wait), « Why » (that’s why), « River of Peace », « Restoration »… sont des compositions inspirées à Monty Alexander par le conflit et son extraordinaire dénouement. Il y explore les sentiments laissés par ce moment unique, l’héroïsme des combattants, l’espoir d’un nouveau départ, la confiance renouvelée en l’autre, le sens du sacrifice.

Enregistré principalement au Studio Sextan en octobre 2023, « D-Day » rassemble la quintessence de deux séances fleuves. On y entend un Monty Alexander plus introspectif qu’à l’habitude, sûr du temps à prendre pour atteindre la note juste, celle qui arrive seulement avec le sentiment de l’assurance.

Avec les jeunes et brillants Luke Sellick et Jason Brown, sa rythmique actuelle, il trouve des partenaires à l’unisson de ses digressions harmoniques et rythmiques, en fusion totale, et toujours transpercés par le beat entêtant du reggae et le balancement contagieux du swing. Plus que jamais, Monty Alexander joue « à l’oreille », spontanément. Et c’est bien là le privilège de certaines grandes oreilles de pouvoir accéder à une liberté d’expression totale.

Monty Alexander : Piano
Luke Sellick : Contrebasse
Jason Brown : Batterie

Le nouvel album studio de Lee Aaron, intitulé « Tattoo Me », sortira le 26 avril 2024 via Metalville Records.

« Tattoo Me » est produit par Lee Aaron dans son studio Vancouver studio et mixé par Frank Gryner (Rob Zombie, L7, Def Leppard, Larkin Poe, Ian Hunter…).

Lee Aaron est une chanteuse, compositrice et actrice canadienne, née Karen Lynn Greening le 21 juillet 1962 à Belleville, en Ontario. Elle est surtout connue pour sa carrière dans le rock et le heavy metal.
Elle débute sa carrière dans les années 1980 en tant que chanteuse de hard rock, mais elle a également exploré d’autres styles musicaux tels que le jazz et le blues au fil des ans.
Le succès international des albums « Metal Queen » et « Call of the Wild » lui ont permis de tourner dans le monde entier.
Lee Aaron est reconnue pour sa voix puissante et son style scénique dynamique, ce qui lui a valu une place importante dans l’histoire du rock canadien.

En plus de sa carrière musicale, elle a également joué dans des comédies musicales et des émissions de télévision, démontrant sa polyvalence en tant qu’artiste.

Tracklisting :
1. Tattoo
2. Are You Gonna Be My Girl
3. Even it Up
4. What Is And What Should Never Be
5. Is it My Body
6. Go Your Own Way
7. The Pusher
8. Malibu
9. Someone Saved My Life Tonight
10. Connection

11. Teenage Kicks

line up:
Lee Aaron – Gesang
Sean Kelly – Gitarre
Dave Reimer – Bass
John Cody – Schlagzeug