Leur nouvel album « Superspectives » sort le 1er mars, retrouvez Astonvilla en concert au Forum de Vauréal le 8 mars 2024 avec Little Odetta en première partie.

Après plus de 1200 concerts, Astonvilla annonce un sixième album plein d’une sève nouvelle pour faire durer la nuit et l’enfance. Voix chaude, paroles claires, un son Pop Rock electro, Astonvilla déploie sur scène une puissance d’une élégance certaine. Des nouveaux titres qui encouragent à être ici dans le mouvement infini, mais aussi leurs classiques comme «Raisonne», «L’âge d’or», «Un million de lézards» et d’autres, pour faire danser les corps et faire briller les yeux. Emmené par Fred Franchitti, le groupe transpose un sentiment d’urgence à des guitares nerveuses, à des chansons plus amples à la force abrasive et mélodique, avec une narration renouvelée.

Fondé en 2020, Little Odetta est un ouragan rock. Que ce soit dans un Zénith ou dans un club bondé, les cinq membres de Little Odetta injectent de la soul, du blues, du groove dans leur rock joué avec passion et brio afin d’obtenir le remède universel contre la morosité !
Le groupe réussit le tour de force de l’unanimité dans la presse Rock, Blues ou Hard Rock : « Pas de répit avec Little Odetta, groupe taillé pour la scène qui, emmené par sa virevoltante chanteuse, entraîne l’auditoire dans un vortex électrisant de rock musclé, imbibé de blues et de boul, interprété avec maestria, un régal. » – Blues Magazine, janvier 2024
« Hard Rock Blues 70s aussi énergique que jouissif » – Rock Hard Magazine, décembre 2023.
« Le band produit une musique explosive, excitante. Mélange d’énergie et de passion, c’est un son rageur avec une belle force de frappe qui laisse échapper par moments des effluves psychédéliques. C’est fort, tonique et brillant avec de belles ambiances portées par une voix puissante et sensuelle qui révèle une aisance d’expression » Blues Again !
La qualité du songwriting de Little Odetta ainsi que son excellence sur scène permet au groupe d’être programmé aussi bien sur les festivals généralistes (Aluna festival 2024, Swing Sous les étoiles 2024) que les festivals Blues (Cognac Blues Passion 2024, Gresiblues 2024, Leman Blues Festival 2023, Le Buis Blues Festival 2023…), Hard Rock (Raismefest 2023), Rock (RockAisne 2022), Jazz (Festival Jazz à Tout Heure 2024, Dima Jazz 2022) ou bikers (24h du Mans 2023, Showbike Aquitaine 2023).

« L’un des meilleurs groupes live du moment » c’est pourquoi Little Odetta tourne également en dehors de l’hexagone : Algérie, Belgique, Angleterre… Un groupe à suivre !

La billetterie est disponible ICI

Le premier festival de Leforest (62) se déroulera samedi 6 avril 2023 avec au programme AC/DC performed by Bloody Rosie, Queen performed by Rock You et Status Quo performed by Vincent & Quo.

Tous les bénéfices seront reversés aux enfants de l’IEM «Les Cyclades» situé à Leforest

Ca fait 20 ans… 20 ans que Vincent écume les scènes nationales et européennes !
Vincent & Quo joue dans le même esprit que ce fameux groupe anglais à l’origine du Boogie Rock, avec une section rythmique qui martèle tous les standards de Status Quo, pour le plus grand plaisir de tous.
Groupe de scène avant tout, c’est en live que Vincent & Quo donne le maximum avec un show bien rodé, composé de grands classiques et d’hymnes incontournables connus de tous.

L’ambiance est assurée avec les succès internationaux tels que « Down Down », « Caroline » ou encore « In The Army Now ». La participation du public au son de ces tubes aux mélodies entrainantes est toujours un grand moment !

Qui peut se retenir de taper des pieds et des mains au rythme hypnotique de « We Will Rock You » ? Qui n’a jamais chanté en chœur le fameux « Mama » de « Bohemian Rhapsody » ? Qui n’a jamais levé les bras en l’air et ressenti un vrai moment de fraternité en entonnant le refrain de « We Are The Champions » ?
Certainement pas le public de Rock You ! en tout cas ! C’est depuis 2015 que Thibaut, Romain, LH, Nicolas et Thomas sillonnent les routes de France et de Belgique pour offrir à leur public un moment inoubliable : plus qu’un concert, c’est un véritable spectacle, hommage au légendaire groupe de rock Queen et à son regretté chanteur Freddie Mercury.
Pendant deux heures, Rock You ! voyage dans le temps et revisite plus de 25 chansons du quatuor anglais : un répertoire constitué des plus grands hits tels que « Don’t Stop Me Now », « I Want To Break Free » ou « Another One Bites The Dust », parsemé de quelques morceaux plus confidentiels qui raviront les plus grands fans de Queen. Le groupe s’en donne à cœur joie, mêlant avec brio pop, funk, hard rock, ballades acoustiques, opéra et hymnes intemporels… Et le public en redemande !
Le spectacle proposé par Rock You ! n’est pas uniquement musical, il est également visuel ! Sur scène et dans la salle, l’ambiance est électrique : une véritable énergie rock, une réelle complicité entre les musiciens et un échange de tous les instants avec le public… Le tout souligné par un superbe light show, subtil et plein d’énergie. De quoi repartir avec des étoiles dans les yeux et des refrains mythiques plein les oreilles !
Avec Rock You ! une chose est certaine : le spectacle n’est pas prêt de s’arrêter…

Et comme le chantait si bien Freddie : The Show Must Go On !

Bloody Rosie fait désormais partie du paysage incontournable des covers bands, reconnu comme étant l’un des meilleurs tributes d’AC/DC présents sur la scène Française.
Depuis 2013, Bloody Rosie propose un show construit autour des titres d’AC/DC les plus fédérateurs, toutes périodes confondues.
Dès les premières prestations la magie opère, car Bloody Rosie n’est pas un groupe comme les autres. Le public ne s’y trompe pas et le succès est au rendez-vous. La fidélité musicale aux boys et l’énergie scénique permet au groupe de participer aux plus grands évènements et festivals renommés de la scène nationale.
Tête d’affiche de chaque édition des Monsters Of Tribute Rock, Bloody Rosie démontre lors de chaque concert sa capacité à tenir le haut de l’affiche sur les plus grosses scènes, comme à St Quentin en 2021, devant plus de 4000 personnes !
L’efficacité du groupe est la résultante d’une symbiose entre chacun de ses membres, tous musiciens aguerris, afin de rendre le plus bel hommage au groupe mythique groupe Australo-Britannique.
Bloody Rosie c’est avant tout une équipe de passionnés. Un groupe 100% rock, dont l’énergie brute, la précision et la prestance scénique rassemblent toutes les générations autour des hymnes d’AC/DC.
L’objectif de Bloody Rosie est simple : Faire que le public ferme les yeux et entende l’original.
Close your eyes and you’re on the highway to hell !!!

Let There Be Rock !

La billetterie est disponible ICI
Lefor’Fest
Salle des fêtes du Haut
12 Rue Léon Blum
62790 Leforest
17h00
Popa Chubby sera en tournée française en mars 2024, avec une date à l’Olympia de Paris le 17 mars.

L’album live, intitulé, « Live at G.Bluey’s juke joint », est disponible depuis le 9 septembre2023.

Ce nouvel album live de a été enregistré au G Bluey’s Juke Joint à Long Island City, New York, les 24 et 25 octobre 2022, avec Popa Chubby (guitare et chant), soutenu par son all-star « Beast Band », qui se compose de Mike Merritt à la basse (Conan O’Brien, Billy Gibbons) et Mike Dimeo aux claviers (Johnny Winter, Tommy James) et Stefano Giudici à la batterie.

« Ce disque est une réunion à bien des égards », déclare Popa Chubby. « Rejoindre mon complice de longue date et bassiste extraordinaire Mike Merritt et enregistrer dans le studio de mon ancien ingénieur Manny’s Car Wash, Glen Forrest est fabuleux. La cerise sur le gâteau était Mike Dimeo aux claviers. Ajoutez le centurion Stefano Giudici à la batterie et vous avez du blues rock lourd ! Un best of live immortel ! »

En concert :
12.03 Lille (59) – Le Splendid
13.03 Nancy (54) – L’Autre Canal
14.03 Talant (21) – L’Écrin (complet)
15.03 Strasbourg (67) – La Laiterie
16.03 Mondorf-les-Bains (LUX) – Casino 2000
17.03 Paris (75) – L’Olympia
19.03 Sanary-sur-Mer (83) – Théâtre Galli
20.03 Aurillac (15) – Le Sismographe (complet)
21.03 Le Puy-en-Velay (43) – Théâtre
22.03 Clermont-Ferrand (63) – La Coopérative de Mai

Originaire de la côte sud de la Suède, le groupe de metalcore alternatif Imminence s’est taillé une place de choix dans le monde de la musique au cours des dernières années. Le quintette, qui défie toutes les attentes, a méticuleusement créé une tapisserie sonore qui transcende les frontières du genre.

Composé du chanteur et violoniste Eddie Berg, des guitaristes Harald Barrett et Alex Arnoldsson, du batteur Peter Hanström et du bassiste Christian Höijer, Imminence s’apprête à déchainer ses prouesses musicales avec son prochain album « The Black ». Préparez-vous et respirez profondément car Imminence nous prépare à plonger dans les profondeurs de « The Black », une promesse audacieuse d’une odyssée musicale sans précédent qui défie les conventions et vous invite à vous embarquer dans l’ascension d’un nouveau classique du genre.

Les nouveaux titres « Come Hell or High Water », « Desolation », « Heaven Shall Burn », « Death by a Thousand Cuts » et « Continuum » ont rapidement atteint des millions de streams, leur apportant une attention mondiale et une croissance rapide de leur audience sur les réseaux sociaux. Ces dernières compositions témoignent de l’évolution d’Imminence, dévoilant leurs créations les plus innovantes et les plus progressives à ce jour. S’aventurant dans un domaine plus sombre et plus orchestral, le groupe continue de redéfinir les limites de la scène alternative moderne.

Imminence a récemment entamé sa toute première tournée en Amérique du Nord et les retours ont été tout simplement extraordinaires. En l’espace de 48 heures, la totalité de la tournée a été complète et les dates ont été upgradées dans de plus grandes salles non seulement une fois, mais deux fois. Ce succès rapide et écrasant a consolidé le statut d’Imminence comme l’un des groupes les plus recherchés de la scène musicale internationale.

Avec « The Black Tour », Imminence fera son retour sur scène.
Imminence est prêt à prendre le trône en tant que nouvelle force au sein de la scène musicale alternative moderne.
Retrouvez-les le 11 octobre à Paris (Bataclan) et le 13 octobre à Lyon (La Rayonne)
Les préventes seront disponibles ICI dès le lundi 26 février 2024 à 15h, puis dans les réseaux habituels dès le mercredi 28 février à 15h.

Laura Cox, Erja Lyytinen et Baskery seront en concert au « Forum » de Vauréal (95) le 21 avril 2024

Laura Cox s’être fait connaître sur YouTube grâce à des reprises de standards de Rock / Blues (500 000 abonnés – 105 millions de vues) et a réussi à s’imposer comme la chanteuse-guitariste la plus en vue de la scène Rock française, grâce à ses deux premiers albums « Hard Blues Shot » (2017) & « Burning Bright » (2019).
Après des participations remarquées dans les plus grands festivals européens (Hellfest, Pol’and Rock, Rock Palast…), Laura Cox se paye le luxe d’interviewer les légendaires Scorpions pour le compte d’Arte et d’avoir son propre documentaire retraçant son parcours météorique sur la plus grande chaîne de TV allemande : la WDR. En 2022, elle s’impose comme la nouvelle étoile montante du Rock européen avec son nouvel album « Head Above Water ».

11 brûlots enregistrés au mythique studio ICP de Bruxelles par Erwin Autrique, mastérisés par le multi Grammy-awardisé Ted Jensen, « Head Above Water » pousse tous les curseurs dans le rouge vif, confirmant si besoin en était le talent de Laura Cox.

Erja Lyytinen est l’une des plus grandes guitaristes de blues-rock sur le circuit des tournées internationales. Au cours d’une carrière discographique de 19 ans, le Finlandais a sorti douze albums studio ainsi que plusieurs albums live. La palette musicale de Lyytinen est vaste, englobant le meilleur du blues-rock contemporain tout en étant inspiré et influencé par les grands noms du blues d’antan.
Le dernier album studio, « Waiting for the Daylight », est sorti en 2022 et a été classé #3 sur les charts officiels des albums physiques en Finlande et #14 sur les charts Ibba October au Royaume-Uni.
Le premier single sorti, « Bad Seed » a été classé comme la 13e meilleure chanson rock de l’année par Classic Rock Magazine. De plus, le solo de guitare de Lyytinen de « Bad Seed » a atteint la 10e place du sondage des lecteurs de Guitar World’s Best of 2022.
Erja Lyytinen a été reconnue pour son travail par ses fans, ses pairs et l’industrie avec un trésor d’éloges. Cela inclut le fait d’être classé #2 sur le sondage « 10 Best Guitarists Now » de Total Guitar Magazine ainsi que d’être nommé « Meilleur guitariste » aux European Blues Awards 2017.
Erja est entrée dans l’histoire en étant la première artiste finlandaise nominée aux Maple Blues Awards du Canada dans la catégorie Artiste internationale de l’année B.B. King.
Le 6 décembre 2022 – Jour de l’indépendance de la Finlande, la reine de la guitare slide a été cordialement invitée au château présidentiel. Un événement qui a clôturé une merveilleuse année de manière appropriée.

Au cours du premier semestre 2023, Erja Lyytinen a publié le dernier volet de sa série de livres de cours de guitare. Par la suite, le nouvel album live de Lyytinen, « Diamonds on the Road – Live » 2023, est sorti le 6 octobre 2023.

Les Baskery sont Greta, Stella et Sunniva Bondesson, un trio de sœurs de Stockholm, en Suède.
Depuis leurs débuts en 2008, elles ont sorti quatre albums complets et ont fait des tournées réussies dans le monde entier. La devise du groupe, aller là où la musique les mène et leurs concerts énergiques et diversifiés en ont fait un groupe de scène attrayant et recherché. Elles ont été triés sur le volet pour faire la première partie de Gary Clark Jr, Robbie Williams, Seth Lakeman, Lukas Nelson et Brandi Carlile et ont fait des apparitions dans des festivals comme Glastonbury (Royaume-Uni) (scène Avalon 2009 et 2022), Shrewsbury Folk Festival (UK), Solfest (UK), Shambala (UK), Bonnaroo (US), Newport Folk Festival (US), SXSW (US), Calgary Folk Festival (CAN), Winnipeg Folk Festival (CAN), Woodford Folk Festival (AUS), Piece and Love (SE), Storsjöyran (SE), Colours of Ostrawa, (CZ), and Toender (DK).
En février 2022, le groupe s’est associé au producteur Sean Lakeman (The Levellers, Billy Bragg, Imelda May) dans un studio intemporel du Devon, loin de toute distraction, pour enregistrer leur 5eme album. La collaboration entre le producteur et le groupe a été mutuellement inspirante et le résultat est un paysage sonore diversifié.
Leurs albums précédents ont été acclamés par des magazines comme Q Magazine, Mojo Magazine et Uncut Magazine.

2023 sera une année chargée pour Baskery avec la sortie de l’album, un été rempli de festivals et une longue tournée d’automne au Royaume-Uni.

95 boulevard de l’Oise, 95490 – Vauréal
Placement libre / Places assises non garanties
Accueil billetterie et ouverture de bar : 17:30
Début du concert : 18:00
Réservation ICI

March Mallow : Sortie du nouvel album le 19 avril 2024

Publié : 21 février 2024 par Alain B. dans Musique, News
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Le nouvel album de March Mallow, intitulé « The Silence », sortira le 19.04.24 via Abrazik / Absilone

Il sera en concert à Paris « Sunset » le 23 mai 2024.

Un voyage dans le temps… March Mallow partage son amour pour un répertoire emprunt de blues et de jazz des années 40/50. Inspiré par Nat King Cole, T Bone Walker et Billie Holiday entre autres, le trio remet en lumière cette époque étincelante en s’inspirant aussi d’artistes pop et soul d’aujourd’hui. Une superbe réussite .
Formé en 2018 dans la campagne sarthoise, March Mallow nait de la rencontre entre la chanteuse Astrid Veigne, le guitariste Eric Doboka et le pianiste Christian d’Asfeld qui partagent un amour commun pour un repertoire emprunt de blues et de jazz des années 40/50. Inspiré par Nat King Cole, T Bone Walker et Billie Holiday entre autres, le trio remet en lumière cette époque étincelante en s’inspirant aussi d’artistes pop et soul d’aujourd’hui.
En studio, March Mallow utilise un micro à ruban stéréo apparu dans les années 30 dont la sonorité naturelle était la référence en radio, cinéma et studio d’enregistrement. Le mixage se fait comme pour un orchestre classique, par une disposition adéquate des musiciens dans la salle pour retrouver l’âme, le son organique et la spontanéité.
Le trio devient quartet avec l’arrivée de Thomas Plès à la contrebasse pour l’enregistrement d’un 1er album intitulé « A Journey In Time » sorti en 2020 qui a séduit la critique par son élégance naturelle et sa justesse de ton.
Avec « The Silence » qui propose 8 compositions originales et 2 reprises, March Mallow développe un nouveau son grace à l’arrivée du saxophoniste, Cédric Thimon, le batteur Alexandre Berton, et le trompettiste, Jean-Pierre Derourad.

Enregistré et mixé au studio « La boite à meuh » dans la Sarthe, ce 2ème album est réalisé sous la houlette de Frédéric Mateu qui officie comme ingénieur du son. Un point d’honneur est mis sur les prises d’enregistrement en live et sans retouche.

De « Bo Jungle », véritable transe musicale avec son riff de piano au swing de « Dreaming Love » soutenu par ce saxophone qui apporte une couleur inhabituelle, au « I Put A Spell On You » de Screaming Jay Hawkins au son plus brutal, March Mallow maitrise parfaitement son sujet porté par le chant à fleur de peau de Astrid. Puis « Mr Bojangles » écrit par Jeff Walker fait la part belle à une guitare tout en reverb sous influence Marc Ribot qui alimente une atmosphère plus folk pour s’enchainer à merveille avec le tempo rapide de « Peaceful Place ». Avec son rythme up tempo « Fool’s Train » invite à nouveau à la danse grace à son énergie proche d’un big band alors que « Les Couleurs » et « Simplement », les 2 titres en français, mettent aussi en évidence les qualités melodiques de March Mallow qui crée une passerelle émotionnelle entre sonorités jazz et blues.

Ainsi les époques se mêlent, les prises de conscience s’entrelacent avec un sens inné du swing.

Musiciens:
Astrid Veigne : chant
Eric Doboka : guitare
Christian d’Asfeld : piano
Cedric Thimon : saxophone
Jean Pierre Derourad : trompette
Thomas Plès : contrebasse
Alexandre Berton : batterie

Le nouvel album de Sidilarsen, intitulé « Que La Lumière Soit », sortira le 19 avril 2024 via Verycords.

Cinq ans après l’emblématique « On Va Tous Crever », son clip éponyme approchant les deux millions de vues et un succès live en plein essor, la révélation rock metal français Sidilarsen est de retour.

Avec le nouvel album « Que La Lumière Soit », c’est l’aube d’une nouvelle ère. Nouveau batteur, nouveau décor, nouvelles ambitions.

Sidilarsen affirme ses convictions, son envie, ses valeurs humanistes pour l’égalité et la justice sociale, sa conscience de l’urgence climatique. Contre les vents complotistes, les fausses informations, la division et la polarisation, le groupe rassemble. Évolution sensible, les voix des deux chanteurs s’unissent dans des refrains brûlants et addictifs, les morceaux sont puissants, les guitares acérées, les mélodies imparables.
Plume est en maître d’œuvre pour une production monumentale.

Masterisé par Drew Lavyne à New York (Foo Fighters, Terror, Snoop Dog…), Sidilarsen revient en force et c’est maintenant.

Tracklist :
1. Adelphité
2. Intox
3. On revient sur terre
4. Sunburn
5. Du sang sur les fleurs
6. Luminaria
7. Miroir océan
8. Amour en acier
9. Immuable
10. Les enfants de la rage
11. V(e)mpire
12. Inanité
Afin de célébrer le 30ème anniversaire de l’album « What’s Love Got To Do With It » de Tina Turner, une nouvelle collection d’éditions spéciales sera disponible le 26 avril2024. Le coffret 4CD/1DVD contient l’album original remasterisé sur le CD1, le CD2 propose une sélection de versions edits, de remixes et d’a cappellas. Les CD3 et 4 présentent le concert remasterisé de Tina au Blockbuster Pavilion en 1993, également disponible en DVD accompagné de trois vidéoclips. Le coffret contient également un poster et un livret de 24 pages.

Les autres formats comprennent un LP simple, un double-CD et une version digitale.

Sorti le 15 juin 1993, « What’s Love Got To Do With It » a remporté un succès critique et commercial. L’album a servi de bande-son au biopic éponyme de Tina Turner et s’est classé numéro un au Royaume-Uni et est entré dans le top 10 en Suisse, en Allemagne, en Autriche, au Canada, et dans le top 20 aux Etats-Unis. L’album a été certifié disque de platine à travers le monde, notamment aux Etats-Unis, au Royaume-Uni et en Suisse. Il comprenait une sélection de chansons, dont certaines de la période Ike et Tina Turner ré-enregistrées comme « A Fool In Love », et cinq nouveaux titres parmi lesquels « I Don’t Wanna Fight », classé dans le top 10 aux Etats-Unis et au Royaume-Uni.

L’album contient également sa reprise du classique disco de The Trammps « Disco Inferno », qu’elle interprétait fréquemment lors de ses concerts de la fin des années 1970, mais n’avait encore jamais enregistré en studio. Deux titres de « Private Dancer », l’album qui avait signé son grand retour en 1984, sont également inclus avec la chanson-titre et une version différente et remixée d’« I Might Have Been Queen ».

Le premier album de Sonic Universe, intitulé « It Is What It Is »,  sortira le 10 mai prochain, via earMUSIC.

Le chanteur Corey Glover (Living Colour) et le guitariste Mike Orlando (Adrenaline Mob) ont choisi de faire équipe pour former Sonic Universe, rejoint par le bassiste Booker King et le batteur Taykwuan Jackson. Les 10 titres de l’album « It Is What It Is », ont été produits, enregistrés et mixés par Mike Orlando au Sonic Stomp Studios.

Tracklisting :
1. I Am
2. It Is What It Is
3. Turn A Blind Eye
4. My Desire
5. Whisper To A Scream
6. Higher
7. Life
8. Come What May
9. I Want It All

10. Beautiful Disunity

Regardez dès maintenant le clip de « I Am », le premier titre de l’album. La vidéo a été réalisée par Tom Flynn (qui a notamment réalisé des vidéos pour Lamb of God et Buckcherry) et tourné à Tom Rivers :

Le nouvel album de Lorenzo Sanchez Band, intitulé « Blue Avenida », sortira le 15 mars 2024 via Rock & Hall

Cela fait plus de vingt ans que Lorenzo Sanchez irrigue la scène française de son blues chaleureux. Ses influences musicales vont de Hendrix en passant par Ry CooderDerek Trucks, et ont modelé en lui une forme musicale afro-américaine teinté d’Andalousie. Après une parenthèse de quelques années du côté d’Albi, Lorenzo Sanchez est de retour. « Blue Avenida » sent la ferraille. Les amateurs de gros sons ne seront pas déçus… !!!

«Ces dernières années, J’ai accumulé beaucoup de matière. Sur la cinquantaine de morceaux, j’en ai conservé 9. Ils ont tous une identité très affirmée dans un registre très différent des précédents, ça sonne résolument rock, même rock garage quelques fois, psyché de la grande époque, mais aussi boogie, blues bien sûr. J’ai beaucoup joué notamment en accompagnant le chanteur américain Mike Greene qui a d’ailleurs signé le texte du 1er morceau de l’album».

Philippe Dandrimont à la basse et Stéphane Ranaldi à la batterie mêlent la richesse de leur jeu à celui de Lorenzo. Ce dernier apporte un soin tout particulier aux parties chantées et aux chœurs.
« Je me suis beaucoup investi au niveau du chant dans cet album, car la voix ne souffre pas l’approximation ».
Cet opus ancré dans la marche de ce monde, avec des thématiques qui sont chères à son concepteur : l’écologie, l’oppression des peuples, les relations humaines. Les textes alternent entre anglais, espagnol et spanglish (qu’avait vulgarisé le bluesman Randy Garibay entre autres).
La guitare n’est bien sûr pas en reste ; Lorenzo Sanchez s’envole sur 2 solos de guitares magistraux « Naciste » et « Jeff is gone », le titre hommage à Jeff Beck, qui clôture en beauté l’opus.
Le blues y est plus radical et rugueux, plus dirty avec un son rock, épais, c’est à dire 2 guitares accompagnées d’une batterie et d’une basse.

Tous les titres ont été joués live en studio avec des chorus guitare «one shot», ce qui donne cette énergie de la spontanéité et de l’improvisation qui se font l’écho sur « Humos » d’un voyage introspectif à travers les grands espaces dans lesquels résonnent JJ Cale, Ry Cooder et Derek Trucks.

Line up :
Lorenzo Sanchez : vocals and guitar
Philippe Dandrimont : bass
Stephane Ranaldi : drums