Présente:
Soen & Madder Mortem en concert à Paris / O’Sullivans Backstage by the mill le samedi 15 avril 2017 à 19h00

Pour ceux qui ont suivi la carrière de Soen jusqu’à présent, les concepts de voyage et d’exploration ne sont pas nouveaux. “Cognitive” en 2016 a tracé un long chemin progressif et métallique. En 2014 “Tellurian”, avec son esprit explorateur et sa puissance, a permis à Soen de s’exprimer plus librement et d’apporter sa vision unique. Leur troisième album, “Lykaia”, est un voyage dans des endroits plus terreux. C’est leur quête créative la plus cohérente.

Dans “Lykaia”, Soen reste fasciné par les ombres et les bords plus sombres de notre monde, avec un accent particulier sur les différentes pensées et les concepts derrière la religion et le comportement ritualiste, basé sur la croyance dans la société.

Soen revient à Paris le 15 avril, un rendez-vous à ne manquer sous aucun prétexte.

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Pour Laura Cox, un bon gros riff vaut mieux qu’un refrain pop. La simplicité n’est pas forcément signe de facilité, et c’est dans cet esprit qu’ils mettent leur technique au service de leur musique, pour apporter ce qui se fait de plus rare en France : un style vintage et épuré.

Pour son premier album, le Laura Cox Band a réuni 10 compositions efficaces et percutantes, permettant une immersion totale dans son style atypique. Avec ce disque, le groupe affirme plus que jamais son identité rock, teinté de blues, de country et relevé par de gros riffs de guitares.

Les chansons originales du Laura Cox Band ont pour but de transporter l’auditeur dans des époques passées. « Barefoot in the Countryside » nous fait redécouvrir tout autant le vieux bluegrass américain, sans oublier le hard blues australien mis en avant avec « Hard Blues Shot », « The Australian Way » ou encore « Going Down ». Mais impossible de passer à côtés des influences majeures de Laura avec ce bon vieux rock sudiste texan, représenté par les tranchants « Too Nice for Rock ‘n’ Roll », « Morning Road »et « Good Ol’ Days ». L’album se finit cependant sur une touche acoustique et mélancolique avec la chanson « 13″.

Les thèmes abordés sont inscrits dans la pure lignée des vieilles chansons blues, entre la recherche de la liberté et du dépaysement avec « Barefoot in the Countryside » ou le voyage et les virées sur l’autoroute, comme « Morning Road », dont les images pourraient figurer dans un film de James Dean.

Les paroles traitent également de sujets plus lourds, tels que le sentiment de solitude face à un amour passé et lointain sur « Good Ol’ Days », où l’impression de ne pas trouver sa place avec « Too Nice for Rock ‘n’ Roll ».

La chanson la plus poignante et ayant la plus grande signification est le titre acoustique « 13″, un véritable cri du cœur en hommage aux victimes du Bataclan.

Cela dit, le Laura Cox Band ne serait pas pleinement un groupe de rock & roll s’il n’abordait pas les thèmes récurrents et incontournables du genre.  La fête et ses excès sont à l’honneur sur les incontournables « If You Wanna Get Loud (Come to the Show) », « Hard Blues Shot », et « Going Down ».

Bien conscient d’être à contre-courant de la scène française actuelle, le Laura Cox Band veut faire de sa différence une force, en continuant à jouer la musique qu’il aime : du rock old school dans sa forme la plus simple.

Les 10 morceaux de cet album sont particulièrement aboutis, mis en valeur par une production idéale pour apprécier ces brûlots dans le plus pur esprit du Hard Rock seventies !

Veryshow présente:
Thunder en concert à Paris / La Maroquinerie, mardi 25 avril 2017

368 jours après leur dernière apparition en France, Thunder se produira le 25 avril 2017 à la Maroquinerie (Paris).

Thunder est un des groupes de Classic Rock britannique les plus populaires de ces 25 dernières années, avec 20 singles classés dans les charts anglais et des albums certifiés disques d’or et de platine un peu partout dans le Monde.

Avec son Hard-Rock inspiré des plus grands – Led Zeppelin, The Who, Deep Purple – et son songwriting tout en finesse, qui n’est pas sans rappeler les Kinks, les Beatles ou les Faces, la musique du groupe est un mélange hors du temps de mélodies inoubliables et de pure énergie Rock.

Un événement à ne pas rater, Thunder est maintenant plus populaire que jamais.

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Découvrez le clip « I’m Over You »

The Noface… Depuis quelque temps ce nom… Ce signe… Mystérieux… Vous appellent à les suivre sur la toile ICI

The Noface… Un nom… Un signe… Mais aussi un regard de feu… Une voix brûlante… Qui vous attrapent pour ne plus vous lâcher ICI

The Noface…Des masques qui effacent des visages comme pour mieux mettre en valeur celui d’une lionne… Oma, dont la prestance est déjà digne d’une reine des scènes, et sa garde rapprochée, sont parés pour bientôt prendre d’assaut la plupart des festivals de l’Hexagone… Mais qui sont-ils vraiment ?

Ces masques barrés d’une croix blanche sont loin d’être un simple gimmick… symbole clair et radical d’un nouveau départ, ils affichent aussi une détermination à faire passer la musique avant la notoriété…. Tout simplement parce qu’Oma la queen, a rejoint Yan, Max, Lio et Jay… le quatuor magique et toujours uni malgré la séparation de leur ancien groupe Skip The Use.

Avant tout motivé par la liberté de créer, désormais doté de cette forte identité visuelle et de cette voix tout aussi percutante, à-même de porter son message, The Noface revendique une approche résolument rock, amplifiée par un chant chaud et puissant… De cette rencontre entre l’univers musical brut des lillois et de celui plus urbain et métissé de la chanteuse d’origine camerounaise, est née une évidence : Oma sera le visage de ceux qui n’en ont pas… Qui n’en ont plus…Des projets, The Noface en a plein. Montée comme une sorte de collectif anonyme, cette entité rassemble déjà plusieurs projets artistiques bien distincts. Cependant son prochain objectif est une première vague de concerts qui commencera à déferler le 22 avril prochain au Printemps de Bourges, pour ne plus s’arrêter jusqu’à l’arrivée d’un album, durant le second semestre 2017. Un disque que l’on devine déjà envoûtant lorsque l’on découvre ce mini film en noir et blanc…

L’histoire qui commençait ICI se poursuit donc aujourd’hui, avec le lancement en avant-première du clip de « I’m Over You«  sur OUI FM. Un single captivant également disponible sur toutes les plateformes digitales !

Interview de Blues Pills réalisée à Chauny « Le Forum » le 1er avril 2017 lors du Rock’N Festival

Entretien avec le guitariste Dorian Sorriaux effectué par Marie-France BOUCLY

Bonjour Dorian et merci de participer à cet entretien pour Ride The Sky.

– Parlons un peu du dernier album en date « Lady In Gold ». Il se démarque du précédent avec un côté un peu plus soul et davantage de claviers. Quelles sont les raisons de cette évolution ?

C’est une évolution naturelle. Dès le premier album nous savions déjà que la direction à prendre irait davantage vers les influences soul. Il y avait d’ailleurs plusieurs morceaux de cet album dans ce style et c’est devenu logique de poursuivre dans cette voie sur « Lady In Gold ». Il était acquis que l’orientation ne serait pas vers le côté métal ou stoner, mais vers la soul, mélangée à notre style d’origine.

Pour les claviers, cela s’est fait aussi naturellement, car c’est un instrument qui fait partie intégrante de ce genre musical. Il apporte également une variété supplémentaire aux niveau des sonorités, chose qui n’était pas aussi développée lorsque seule la guitare assurait la rythmique.

– Quels sont les thèmes abordées dans vos morceaux ? Qui les compose ?

La musique est composée par l’ensemble du groupe, et ce sont Elin et Zack (Anderson, basse Ndr) qui écrivent les paroles. Les thèmes abordent les sujets tels que la vie, la mort, l’amour, le manque d’amour…

– La notoriété de Blues Pills est de plus en plus importante partout en Europe ou vous jouez dans des salles de plus en plus importantes. Quel est ton ressenti sur cette évolution ?

Tout cela est très positif ! Le fait de pouvoir jouer, de voir le groupe grandir procure beaucoup de plaisir !

– La musique de Blues Pills n’est pas orientée Metal, mais attire ce public. Comment l’expliques tu ?

Nous sommes dans une maison de disques ayant un catalogue composé majoritairement de groupes Metal (Nuclear Blast ndr), et notre tourneur est également dans le monde du Metal. C’est ce qui nous a donné l’opportunité de jouer dans de nombreux festivals où ce genre était majoritairement représenté. La promotion a aussi touché le public métalleux qui nous a bien accepté, et c’est formidable !

– A ton avis, pourquoi y a t’il un retour vers ce style « Vintage » qui voit de nombreux groupes émerger comme Kadavar, Rival Sons … ?

Je pense que le public en a un peu assez de la musique qui n’est pas très vivante, ou il y a beaucoup d’électronique, de numérique ou tout doit être parfait… Du coup, tout cela n’est plus très « humain » et manque d’émotion. Ce sont les raisons pour lesquelles le public demande à retrouver quelque chose de plus spontané, de vivant, ou il y a des erreurs sur scène, et aussi d’avoir des échanges avec le groupe.

– Très peu de musiciens français parviennent à « s’exporter ». Comment s’est présentée l’opportunité d’intégrer Blues Pills ?

En 2011, j’ai joué en première partie de l’ancien groupe (Radio Moscow Ndr) de Zack au « Galion » à Lorient. Ayant besoin d’un guitariste lorsqu’il a formé Blues Pills, il m’a tout simplement demandé de rejoindre le groupe.

– Avec le recul, quelle a été la chose la plus facile à gérer, et la plus compliquée ?

Il n’y a pas vraiment eu de situations extrêmes. Cela a vraiment collé musicalement avec beaucoup de facilité, sans aucun problème. La partie la plus délicate au début a été de poursuivre les études par correspondance pour passer le bac S, tout en assurant les dates, comme le Hellfest en 2014.

– Quelles sont tes influences et qu’est ce que écoutes quoi en ce moment ?

Les influences sont nombreuses et variées comme le Blues Rock, la soul, ou encore les premières périodes de Fleetwood Mac. Quand j’étais petit, j’écoutais ZZ Top à fond ! En ce moment, j’écoute beaucoup de Folk des années 60 /70.

– Quel est le titre que tu apprécies le plus de jouer en live et pourquoi ?

C’est variable d’une journée à l’autre. Je n’ai pas de titre préféré mais si il faut en retenir un, je dirais « Ain’t No Change » (extrait de l’album « Blues Pills » sorti en 2014 Ndr), car le solo peut être joué différemment chaque jour. En règle générale, je dirais les morceaux ou on improvise le plus, du coup on ne sait jamais dans quelle direction ça va aller, et cela donne un côté plus spontané.

– Quelles sont les prochaines échéances pour Blues Pills ?

De nombreux concerts et festivals sont dores et déjà planifiés, avec la possibilité d’enregistrer un dvd. Concernant le futur album, il y a des idées qui émergent, mais il est encore trop tôt pour fixer une date de sortie.

– Un dernier mot pour le public français et les lecteurs de Ride The Sky ?

Je vous remercie d’écouter notre musique, de venir aux concerts et d’avoir lu cet entretien !

Réalisation : Marie-France BOUCLY
Photos: ©2017 Alain BOUCLY
Remerciements: Jean Michel Fondement et toute l’organisation du Rock n’ Festival.
 
Trivium et Last In Line viennent compléter l’affiche de l’édition 2017 du festival Alcatraz.
Voici la répartition des groupes par journée su chaque scène:
Vendredi 11-Aug : Dayticket price 45€ (NO VIP tickets available)
Udo Dirkschneider (official) 
Krokus
Denner / Shermann
Hell
Evil Invaders (official)
Samedi 12-Aug : Dayticket price 67,5€ – VIP 127,5€
Prison Stage
Saxon (Official)
Testament
Iced Earth
Death Angel
Last In Line
Rage
Swamp Stage
AbbathI
Sleep
Obituary
Brant Bjork
Wolves In The Throne Room
High On Fire
Monkey3
King Hiss
Dimanche 13-Aug : Dayticket price 67,5€ – VIP 127,5€
Prison Stage
Korn
Amon Amarth
Trivium
Doro
Life Of Agony Famiglia
Sacred Reich
Ufo
Raven
Swamp Stage
Paradise Lost
Morbid Angel
Moonspellofficialband
Enslaved
Asphyx
Dr Living Dead (Official)
Carnation
3 DAYS – 2 STAGES – 35 BANDS , Great atmosphere !
11-12-13/08/2017
Tickets and info on www.alcatraz.be
Amateurs de blues américains, ne manquez pas le prochain concert de l’association Ziquodrome les notes bleues avec la venue de Sugaray Rayford sur la scène compiégnoise le samedi 6 mai 2017 !
Rendez-vous sur l’événement pour participer et inviter vos amis Sugaray Rayford – Blues -20€
Nouvelle génération de bluesmen : Impressionnant par sa puissance vocale hors du commun il propage une énergie palpable dans tout le public.
Originaire du Texas, Caron Sugaray Rayford est élevé par sa grand-mère après le décès de sa mère. A l’âge de 12 ans, il part pour la Californie, qu’il ne quittera plus. Avec son groupe Aunt Kizzy’z Boys, il devient la coqueluche des stars de Los Angeles. Son premier album « Blind Alley », pour lequel Al Kooper (Bob Dylan, Rolling Stones…) lui écrit deux titres, est unanimement salué par la presse en 2010.
Le succès est définitivement au rendez-vous lorsque les titres de Sugaray commencent à apparaître dans des séries TV comme «True Blood».
En 2012, entre deux tournées européennes, Sugaray rejoint la troupe du célèbre spectacle «Ain’t Nothing but the Blues» – un classique du Music-Hall américain. Quelques mois plus tôt, il avait déjà dû refuser le rôle de Howlin’ Wolf pour un show à Broadway, afin de pouvoir faire ses premiers pas en Europe.
Son second opus, “Dangerous”, sort en 2013 et assoit définitivement son statut de légende du Blues & Soul.
Avec “Southside”, le nouvel album disponible depuis mai 2015, Sugaray opère un retour à son style de prédilection: un subtil mélange de Blues et de Soul façon Stax Records.
A l’affiche des plus grands festivals de Blues dans le monde entier, encensé par les medias, Sugaray conquiert le public à chaque concert grâce à son énorme talent, sa sensibilité, et sa générosité.
Il est actuellement nominé dans plusieurs catégories aux 37ème Blues Music Awards pour le meilleur artiste masculin contemporain, meilleur entertainer, meilleur album de blues.
Regardez la vidéo de Sugaray Rayford Blues Band au  » Bagnols Blues Festival 2016  » ICI
« Crooked Teeth« , le 9ème album studio de Papa Roach sera disponible le 19 mai 2017 en CD, édition Deluxe, vinyle & digital.
                      Regardez la lyric video de « Help »                                    Ecoutez « Crooked Teeth »
 
Chantez sur « Born For Greatness « 
En commençant par offrir le single « Help »et la chanson titre « Crooked Teeth » en avant-goût de ce 9ème et nouvel album, Papa Roach a clairement affiché la donne : le groupe est de retour vers ses racines !
La collaboration avec les producteurs Nicholas « Ras » Furlong et Colin Brittian-qui ont grandi en écoutant le quatuor californien – a littéralement poussée Papa Roach à revisiter ses premières influences.  « Nous avons vraiment suivi notre instinct et essayé quelque chose d’initialement peu probable, »explique Furlong.  « Nous avons fini par créer une sorte de morphing des meilleurs traits « old school » du groupe, mais dans une version plus aventureuse et voir plus courageuse du Papa Roach du XXIe siècle ».
Aujourd’hui Papa Roach vous propose de découvrir non pas un, mais deux autres titres de ce nouvel l’abum !

Véritable hymne conçu pour les stades « Born For Greatness » – fruit d’une collaboration avec l’auteur/producteur avec Jason Evigan (Jason Derulo, Demi Lovato, Zedd, Maroon 5) – résonne de toute sa puissance, en contraste parfait avec l’ambiance atmosphérique de « Periscope »magnifique ballade enregistrée en duo la chanteuse Skylar Grey.
A noter que cette dernière n’est pas la seule invitée de l’album, puisque sur « Sunrise Trailer Park »,un mashup acoustique/ hip-hop / rock, l’on remarque que  Machine Gun Kelly donne la réplique au rap Jacobi Shaddix…
D’ailleurs, pour le chanteur, il n’y a pas que musicalement que ce « Crooked Teeth »rappelle les premiers pas du Papa Roach, avant qu’il commence à vendre des disques par millions et remplisse les salles du monde entier : « Quand nous étions en répétition, je n’étais pas là à penser à qui j’allais devoir d’impressionner, non, j’étais juste là  en train de faire de la musique avec mes potes. » Et le bassiste Tobin Esperance d’ajouter : « Ce disque est pur et honnête… on le sent… c’était notre but »
Tracks listing:
Standard Edition (Digital, CD, Vinyle)
1. Break the Fall
2. Crooked Teeth
3. My Medication
4. Born for Greatness
5. American Dreams
6. Periscope (Feat. Skylar Grey)
7. Help
8. Sunrise Trailer Park (Feat. Machine Gun Kelly)
9. Traumatic
10. None of the AboveDeluxe Edition (Digital + CD Only)
Disc 1
1. Break the Fall
2. Crooked Teeth
3. My Medication
4. Born for Greatness
5. American Dreams
6. Periscope (Feat. Skylar Grey)
7. Help
8. Sunrise Trailer Park (Feat. Machine Gun Kelly)
9. Traumatic
10. None of the Above
11. Richochet (Bonus)
12. Nothing (Bonus)
13. Bleeding Through (Bonus)
Disc 2
1. Intro (Live at Fillmore Detroit)
2. Face Everything And Rise (Live at Fillmore Detroit)
3. Getting Away with Murder (Live at Fillmore Detroit)
4. Between Angels and Insects (Live at Fillmore Detroit)
5. Where Did The Angels Go? (Live at Fillmore Detroit)
6. Broken Home (Live at Fillmore Detroit)
7. Burn (Live at Fillmore Detroit)
8. Forever (Live at Fillmore Detroit)
9. Scars (Live at Fillmore Detroit)
10. Lifeline (Live at Fillmore Detroit)
11. Infest (Live at Fillmore Detroit)
12. Kick In The Teeth (Live at Fillmore Detroit)
13. Broken As Me (Live at Fillmore Detroit)
14. Still Swingin’ (Live at Fillmore Detroit)
15. …To Be Loved (Live at Fillmore Detroit)
16. Last Resort (Live at Fillmore Detroit)
Le premier album de The Strings, « Low Light » est disponible en Vinyle, CD et en version digitale ICI !
Recorded, mixed and mastered at La Trappe by Triboulet
Additional recordings by Pascal Garmendia & Olivier Bouton
Artwork and Design by G.A.B – Gabrielle Aybram
The Strings c’est une histoire de famille, trois frères qui ont grandi aux sons du rock des années 60 et 70 nous délivrant leur univers singulier de compositions soignées et profondes.
Mené par Martin, Guilhem et Tony Marcos, le groupe produit un rock envoûtant, aux riffs entêtants et aux mélodies teintées de pop, de psychédélisme, aériennes et hypnotiques, affirmant des influences allant des Beatles à Led Zeppelin.
Dans la lignée des groupes comme Jack White, Rival Sons, Vintage Trouble, ils créent un pont entre rock vintage et rock plus actuel.
The Strings propose un rock mûr, engagé, un rock qui s’inscrit dans son temps, avec passion, générosité et sincérité!Le groupe se produit sur des scènes comme le Bikini, Pause Guitare, Imagin festival (Paris et Zagreb) , en première partie de Kitty Daisy and Lewis, Dr Feelgood
The Strings live, c’est un savant mélange de puissance, de finesse et d’élégance. Un show dense et fédérateur, ou conviction et passion transpirent à chaque instant.Leur premier Ep « Let it be Mine » paru en Février 2015, reçoit un bon acceuil public et de la presse (newbox magazine, Opus, Indéflagration…).

« Un premier album sensationnel » Little Lions Magazine

« C’est l’une des plus belles (si ce n’est LA plus belle) trouvaille musicale depuis qu’on a commencé l’aventure Opus. » Opus

« le trio […] livre, avec ce premier EP, une collection de titres envoûtants, efficaces et exigeants. Petit bijou à écouter en boucle, au casque, les yeux fermés, Let It Be Mine transporte et annonce de grandes choses pour la suite. » New Box Magazine »

Le clip « Low Light » est visible ICI

Deficiency dévoile la vidéo de « Newborn’s Awakening » ICI
 C’est le troisième extrait de leur nouvel album « The Dawn of Consciousness », disponible depuis le 24 mars chez Apathia Records.
Voici le lien vers la page Wiseband pour télécharger le nouvel album, prix libre (min. de 4.99€)Le voilà, le nouvel album « The Dawn Of Consciousness » en téléchargement  sur le profil Wiseband à prix libre (à partir de 4,99€ pour l’album complet, et plus si vous êtes d’âme généreuse!).http://www.band.fm/deficiency
10 titres, 58 minutes, 3 ans de boulot. Faites-vous plaisir, partagez et soutenez Deficiency