A quelques jours de l’ouverture du Hellfest 2017, retour sur les impressions de Céline et Joannick, un sympathique couple de festivaliers rencontrés lors de la première journée de l’édition 2016.

– Dans quel état d’esprit êtes vous avant le début du festival ?

Joannick: Il y a beaucoup d’envies, avec un grand nombre de groupes à voir. Nous avons fait une sélection ou il y a Anthrax, Megadeth, Black Sabbath, Rammstein et plein d’autres. Twisted Sister fait également partie de la liste, car nous les avions vu en 2010 lors du bel hommage à Dio. On aimerait voir un hommage de Megadeth à Lemmy cette année. C’est aussi l’endroit idéal pour faire de nombreuses rencontres.

Céline: L’aspect musical est génial, tout comme le public qui ne se prend pas la tête.

J: Je confirme ! A peine arrivés, il y a des gens qui nous ont aidés pour transporter nos affaires, et aussi pour résoudre un problème de communication téléphonique avec mon frère que je n’arrivais pas à joindre !

– Que représente le Hellfest pour toi ?

C: Une liberté ! C’est remarquable de voir toutes ces personnes avec un esprit d’entre aide aussi développé et un comportement toujours positif !

J: Il y a énormément de gens d’horizons différents qui viennent de partout en Europe pour se rassembler autour de cette même musique et de cette passion commune pour le Metal. C’est appréciable de voir que même en ayant des univers différents, on se rejoint sur les gouts et envies identiques. Par exemple, je viens de parler d’Accept avec des espagnols, c’est génial !

C: C’est un monde complètement à part !

J: Il y a des gens qui vont à Lourdes tous les ans, et bien nous, on va au Hellfest !

– Combien comptes tu de participations au Hellfest ?

J: Nous venons depuis 2010, mis à part l’édition de 2015 ou nous n’avons pas pu être présents.

– Quels sont les groupes qui vous attirent cette année ?

Il y en a tellement, mais en priorité Megadeth, Black Sabbath, Slayer, Anthrax, Twisted Sister, Testament, et Rammstein aussi !

– Quels sont vos meilleurs souvenirs ici à Clisson ?

J: Ce sont surtout beaucoup de belles rencontres avec lesquelles nous sont d’ailleurs restés en contact.

C: Il y a tellement de personnes sympathiques, et de moments conviviaux autour d’un verre…

– Et le pire souvenir ?

J: C’est le retour à l’étrange réalité de la vie normale. Pour cette raison je prend quelques jours de congés après le festival, car c’est compliqué de reprendre les habitudes quotidiennes.

C: Le pire, c’est de repartir !

– Quel est pour toi le look du festivalier ou de la festivalière idéal ?

C: Il n’y a pas de look !

J: Justement, c’est ça qui est bien. Tout le monde s’habille comme il veut. C’est ça le Hellfest, la liberté !Bien sur il y a des classiques, comme les têtes de mort, les filles sexy, mais chacun fait selon ses envies.

C: Personne ne te regarde, et on ne te juges pas. Tu peux vraiment te lâcher…

J: Il y a les codes metal, mais tout est permis. Tu peux venir en robe de soirée, c’est le top et tout le monde s’en moque !

– Qu’est ce qui fait selon toi la particularité du Hellfest ?

J: C’est à la fois énorme et très bien organisé. C’est un des rares endroits qui permet de se rassembler autour des musiques extrêmes, et qui permet de vivre une sorte de pèlerinage. Cela permet de voir des groupes et des concerts auxquels il serait difficile d’assister à cause du prix, ou de l’endroit si c’est à Paris par exemple. Ici, tout est réuni en un même lieu et on peu camper !

C: Et franchement, comme on le disait tout à l’heure, tout le monde est très solidaire !

J: La particularité du Hellfest, c’est la musique extrême. Cela démontre qu’énormément de gens écoutent la même chose que nous.

– Si tu devais définir le Hellfest en 3 mots !

J: Accueil, musique et grosse fiesta

C: La fête, concerts et musical !

Merci à tous les 2 d’avoir pris le temps de partager ce moment sympathique en répondant aux questions de Ride The Sky

Propos recueillis par Alain Boucly

Photos: © 2016 Alain Boucly

Pierce The Veil

 

A voir en concert:

au Download Paris sur la BA 217 de Brétigny sur Orge (91)

Vendredi 9 juin à 15h40 – Mainstage 1

au Longlive Rockfest au Transbordeur à Lyon Lundi 12 juin

 

Nouvel album « Misadventures »

Regardez le clip de « Circles » ICI

Regardez le clip de « Floral & Fading » ICI

Le 13 mai dernier, Spinefarm Records, en collaboration avec le label Fearless Records, a sorti « Misadventures », le quatrième et nouvel album de Pierce The Veil, un quatuor post-hardcore formé en 2006 à San Diego.

Ce disque fait suite à «Collide with the Sky» (2012) qui était entré directement à 12ème place du Billboard Top 200 et n°1 des charts Rock, Hard Rock et Modern Rock/Alternative. Au final, il s’est écoulé à près de 350 000 exemplaires, le single «King for a Day» étant même certifié disque d’or !

Avec le 1er single, «Texas is Forever» extrait de «Misadventures»Pierce The Veil retrouve ses racines punk et signe même la chanson la plus rapide de sa carrière.

Une fois de plus le groupe a travaillé avec le producteur Dan Korneff au studio Sonic Debris de Long Island. L’idée de base était de sortir l’album plus tôt, mais les musiciens ont préféré travailler chaque titre en profondeur tant au niveau de la musique que des textes, afin de placer la barre encore plus haut.

Ecrites entre New York et San Diego, en passant par Los Angeles, les montages du sud de la Californie, Santa Barbara et Seattle, les 11 chansons de «Misadventures» abordent une large palette de sujets comme la confiance en soi, la capacité de chaque individu de briller, le rêve de tout laisser derrière soi pour courir loin avec celui ou celle qui vous aime vraiment, les défis semant la trahison, les relation pas vraiment claires, l’horreur des attaques de Paris…

Champions des réseaux sociaux, Pierce The Veil peut s’appuyer sur une solide base de fans passionnés et loyaux. Au total le groupe et ses membres cumulent 5,5 millions de likes sur Facebook, 4.5 millions de followers sur Twitter et 4.5 millions de plus sur Instagram. Leurs vidéos ont généré plus de 200 millions de vues sur YouTube (le clip de «King for a Day» comptabilisant bientôt 65 millions de vues à lui seul). L’album «Collide with the Sky» été écouté en stream plus 110 millions de fois sur Spotify, alors que «King for a Day» a dépassé le score de 27 millions d’écoutes.

Enfin, Pierce The Veils a reçu différents Awards de la part d’Alternative Press, Revolver, Kerrang! et Rock Sound.

A noter que leur concert du 29 octobre dernier à Paris, au Trabendo était archi complett !!

piercetheveil.net

Kadavar sera en concert à Paris « Le Trabendo » le mercredi 18 octobre 2017.
Billetterie ICI

Cette tournée européenne, donnera l’occasion  trio de visiter 4 autres villes de l’hexagone. En plus de la date parisienne les Berlinois joueront à Strasbourg  / « La Laiterie » le 17 octobre, à Rennes le 19, à Bordeaux le 20 et à Lyon le 24.

Depuis 2010, les allemands de Kadavar emmenés par Christoph « Lupus » Lindemann (guitare & chant) dont la voix rappelle celle d’Ozzy Osbourne nous plongent dans un trip sous acide influencé par les riffs vrombissants des précurseurs du genre que sont Black Sabbath, Pentagram ou encore Hawkwind.

C’est après un 1er opus éponyme sorti en 2012 que les 3 Berlinois signent l’année suivante avec le label de renommée mondiale Nuclear Blast, et réalisent « Abra Kadavar », véritable manifeste de hard rock rétro. Fort de ce succès, le trio tourne par la suite avec Wolfmother et participe Hellfest en 2014 et 2016.

Baptisé sobrement « Berlin », leur dernier album, d’un aplomb déroutant et produit à l’ancienne, est gorgé de brûlots entêtants, suintant la wah-wah groovy (« Pale Blue Eyes ») et le fuzz endiablé (« Last Living Dinosaur »). Leurs prestations électrisantes en octobre dernier à Paris aux côtés  de Blues Pills, et en mars 2017 à St Germain en Laye augurent un déluge sonique des plus dévastateurs.

Le clip « Last Living Dinosaur » ICI

L’interview ICI

Fantasy présente:
Tom Morello – guitare (Rage Against the Machine et Audioslave)
Tim Commerford – basse (Rage Against the Machine et Audioslave)
Brad Wilk – batterrie (ex-Rage Against the Machine et Audioslave)
DJ Lord – platines (Public Enemy)
Chuck D – chant (Public Enemy)B-Real – chant (Cypress Hill)

Les musiciens révolutionnaires viennent d’annoncer la sortie de leur nouvel album pour le 15 septembes 2017, en présentant un nouveau titre « Unfuck The world »

Regardez le clip réalisé par Michael Moore ICI

Pre-Order Prophets Of Rage:

A voir en concert en France:

Download Paris, BA 217 de Brétigny sur Orge (91)
Dimanche 11 juin à 19h40 – Mainstage 2
Hellfest Clisson (44) – Complet!
Dimanche 18 juin à 20h20 – Mainstage 1
(Photo credit: Travis Shinn)

Prophets Of Rage online:

Interview d’Atrystos réalisée à Clermont « Centre Socio Culturel » le 18 Mars 2017
Entretien avec le chanteur Falcon 050 effectué par Marie-France BOUCLY

Bonjour et merci d’accorder cet entretien pour Ride The Sky.

– Peux-tu présenter le groupe avec son historique et les membres qui le composent ?

Le groupe est composé de lieutenants, car nous sommes une légion, une armée, et aussi incroyable que cela puisse paraitre, nous venons du futur.

En 2 mots, dans notre groupe, il y a le lieutenant Thornathor à la guitare, le lieutenant OJ à la batterie, le capitaine Muskadeath qui est à la basse et le commandant Rafal 666 à la seconde guitare.Nous avons atterri à votre époque en 2015. Pour éviter de se faire trop remarquer, on a décidé de monter un groupe de métal, orienté vers le Death / Trash / Cosplay. Depuis cette date, nous essayons d’annoncer notre idéologie et vous avertir d’un futur pas très marrant par le biais de notre musique.

 

– D’où vient l’origine du nom Atrystos ?

Ah ah ah !!! Bonne question ! Atrystos ne veut rien dire du tout… J’étais avec ma copine et nous écoutions un CD, dont je ne me souviens plus, et elle me dit « c’est d’un tristos comme musique », en voulant dire que c’était tristounet. Je lui répond: « Quoi atristos, » elle me répète : « non, tristos ». Je me suis dit, « atristos, c’est marrant, ça fait un nom de groupe ». Ensuite, j’ai cherché si il y avait une signification particulière, ou si il était déjà utilisé. Du coup nous l’avons gardé, trouvant que c’était sympa !

– Si tu devais définir votre style, quel serait-il ?

Je dirais qu’il y a du Death, du Trash et aussi un mélange de Punk sous notre armure.

– Quelle est la signification de vos tenues sur scène ?

La plupart de mes lieutenants et moi même avons des masques du fait que nous sommes nés dans votre futur, l’air n’est donc pas très respirable. Depuis nous avons des problèmes de poumons ce qui nous oblige à porter des masques, même à la maison. C’est aussi un des messages que l’on passe dans nos morceaux, avec l’avertissement de ne pas foutre la planète en l’air ! Les masques aident à mieux respirer, sauf pour Thornathor, le plus robuste qui peut s’en passer. Il est costaud, mais il y a aussi le fait qu’il aime le houblon, considéré là bas comme un anti virus. Il est tombé dedans quand il était petit ce qui l’a immunisé.

 

– Un peu comme Obelix qui est tombé dans la marmite de potin magique ?

Voilà, en plus il ressemble un peu à Obelix, mais ne le répète pas ! (rires)

– Vous avez enregistré un EP 5 titres. Peux-tu nous en parler en détails ?

Comme tout groupe qui se respecte, il fallait que l’on sorte quelque chose qui doit s’appeler un CD, je crois. C’est rond, mais dans notre époque, cela a disparu. Nous l’avons enregistré par le biais d’un studio semi pro, qui s’appelle la « KaBane » à Amiens. Il a fallu un moins de 2 semaine pour finaliser les 5 titres, qui abordent principalement le thème de la guerre.

– Quelles sont les influences majeures d’Atrystos et celles de chacun d’entre vous ?

La guerre et le houblon ! J’ai vu que dans votre époque il y avant de bons groupes… Et mes lieutenants ont des goûts assez éclectiques. ça peut être du Black comme une bonne « danse des canards » aussi !

– Pour faire la fête ?

Pas seulement, pour faire l’amour aussi !

– Ah bon, la danse des canards pour faire l’amour ? ça n’est pas très sexy !

Chez nous ça l’est ! Cela m’avait étonné, la première fois qu’un de mes membres a fait l’amour avec une femelle… On dit femelle chez nous…

– C’est un peu macho !

Il ya malheureusement beaucoup de machos dans notre époque !

– Ils ne sont pas en voie de disparition chez vous !

Vous savez, la qualité de l’air n’arrange pas vraiment le cerveau… D’ailleurs on le voit dans votre télévision, ou il ressort davantage de méchanceté, d’égoïsme,

– ça ne donne pas envie d’être à votre époque…

C’est pour cela que nous venons vous avertir des dangers

– Avez vous des projets d’enregistrements et de concerts au cours des prochains mois ?

Certainement fin 2017, après avoir arrêté les concerts en septembre. Il y a plusieurs dates programmées, avec les Zicofolies, un concert en Belgique et un autre à Amiens à confirmer. Le tournage d’un clip est prévu en juillet / août, ce qui va demander du temps et de la disponibilité. L’enregistrement d’un nouveau CD est prévu en fin d’année, puis nous reprendrons notre chemin de bataille en 2018.

 

– Vous avez joué lors de la Convention Rock n’Metal de Fismes le 5 mars 2017. Quel est ton ressenti sur cette date, au niveau de la prestation et du public ?

Pour ma part, nous avons joué devant nos pairs, c’est à dire des anciens qui écoutent du metal depuis 30 ou 40 ans. Ils ne correspondent pas à notre premier public, sachant qu’il y avait des personnes de 7 à 77 ans. C’est très valorisant de se rendre compte à quel point les gens ont apprécié.

Ce qui m’a fait plaisir, c’est que malgré le fait d’avoir joué en premier, donc très tôt, ce qui est normal car nous venons seulement de 2015, on ne s’attendait pas à un public aussi nombreux en jouant un dimanche matin à 10h30 ! Cela fait même un petit choc au moment d’apparaitre scène. Cela n’est pas évident de réveiller le public, et même si seulement 4 titres ont pu être joués, c’était suffisant pour convaincre et avoir des échos positifs.

– Un dernier mot pour Underground Investigation ?

Santé ! Je te remercie beaucoup pour cette interview !

Je fais un petit coucou à Sylvain et son équipe, qui fait beaucoup pour la scène et se donne à fond. Heureusement qu’il y a des personnes comme lui qui font avancer les choses ! C’est incroyable et je lui tire mon chapeau, plutôt mon casque (rires). Bravo à lui, et nous ferons tout notre possible pour assister à ses concerts. Un coucou également à Gang et au public fidèle à Underground Investigation. J’invite tout le monde à participer à ces évènements qui se déroulent dans une ambiance conviviale. Cela vaut vraiment le coup ! Franchement il faut se bouger le cul, quitte à faire des kilomètres pour y aller !

– Merci beaucoup !

Mais de rien !Réalisation : Marie-France BOUCLY

Photos: ©2017 Alain BOUCLY

Après leur impressionnante prestation en 1ère partie de Skillet en novembre dernier à l’Elysée Montmartre, ne ratez pas Red Sun Rising au Download Paris sur la BA 217 de Brétigny sur Orge (91) le dimanche 11 juin à 14h10 – Wabirdstage

Ecoutez leur 1er album « Polyester Zeal » Produit par Bob Marlette [Black Sabbath, Shinedown, Alice Cooper, Airbourne…]

Inclus les hits N°1 aux USA:
« The Otherside » plus de 4 millions de vues sur YouTube, regardez le clip ICI
« Emotionless » près de 5 millions de vues sur YouTube, regardez le clip ICI
« Amnesia » ICI 

« Un album parfaitement maîtrisé de bout en bout… » – MyRock (16/20)
« Nuance et subtilité..; inspiré et varié… vivement la suite ! » – Rock Hard (8/10)
« Le talent et l’envie de bien faire sont bien là… » – Metal Obs (3,5/5)
« Un hommage au passé, totalement assumé, mais avec un son terriblement moderne… » – Guitar Part (chronique complète ICI)

« Red Sun Rising rend hommage au grunge dans le pur esprit des Stone Temple Pilots, Pearl Jam ou Alice In Chains tout en restant résolument moderne…» – United Rock Nations (chronique complète ICI)

La musique Rock devrait toujours être composée dans un esprit de longévité et non pas pour devenir une simple passade. Lorsque l’on regarde la carrière des piliers du genre dans les années 70 ou 90, il paraît clair que leur but était de créer quelque chose destiné à nous accompagner tout au long de notre vie… Il devrait toujours en être ainsi….

Originaire d’Akron, Ohio, Red Sun Rising perpétue fièrement cette tradition avec un premier album intitulé « Polyester Zeal » qui sera enfin disponible en Europe le 21 octobre sur Razor & Tie / Spinefarm (distribution Caroline)

« Ça n’est peut-être pas du rock d’aujourd’hui, mais c’est définitivement une nouvelle alternative, » déclare le chanteur / guitariste Mike Protich au sujet de ce disque. « Nous voulons aborder avec certaines nuances de sujets qui nous sont familiers et raconter ainsi notre histoire dans ce cadre. »

Signé en 2014 par le label Razor & Tie (Pretty Reckless), le groupe a enregistré ce premier album à Los Angeles en collaboration avec le producteur Bob Marlette [Black Sabbath, Shinedown, Alice Cooper, Airbourne]. Le résultat est parfait ! Les guitares pures et puissantes, ainsi qu’un chant musclé, dominent les 11 titres de ce disque.

En octobre 2015 le single « The Otherside » atteignait à la 1ère place du Mainstream Rock Chart du Billboard ! Quelques mois plus tard, en avril dernier, leur 2nd simple intitulé « Emotionless » se retrouvait aussi n°1 ! Cela faisait plus de 13 ans qu’un groupe n’avait pas réussi à classer deux singles n°1 consécutivement !

Ces deux hits, ainsi que de nombreuses autres superbes chansons, figurent bien évidemment sur ce 1er album enfin disponible en France depuis quelques mois.

Après avoir fait un carton le 6 novembre dernier, à l’Elysée Montmartre de Paris en « special guest » de SkilletRed Sun Rising est donc enfin de retour en France à l’affiche du Download !

Red Sun Rising se compose de : Mike Protich [chant / guitare], Ryan Williams [guitare], Tyler Valendza [guitare], Ricky Miller [basse], and Pat Gerasia [batterie].

redsunrisingmusic.com

Verycords présente:
« Paranormal », le nouvel album d’Alice Cooper après six ans d’absence, sortira le 28 juillet 2017 en double CD, double LP, coffret limité et digital.

Ce nouvel album de douze titres a été enregistré à Nashville en compagnie de l’historique Bob Ezrin et inclut un CD bonus exceptionnel: un mini-album comprenant trois titres inédits écrits et interprétés par la formation originale d’Alice Cooper (Dennis Dunaway, Neal Smith et Michael Bruce), ainsi que certains enregistrements live.

« Paranormal » voit également figurer la présence notable de Larry Mullen Jr. de U2, Billy Gibbons de ZZ Top, sans oublier Roger Glover de Deep Purple.

Alice Cooper sera en tournée toute l’année aux Etats-Unis, Europe, Asie et Australie afin de présenter « Paranormal » à ses fans.

 

Il sera en France pour trois concerts exceptionnels :
01/12/17 Lyon – Ampitheatre (FR)
03/12/17 Paris – Salle Pleyel (FR) [dernières places disponibles en package Diamond et VIP]
07/12/17 Paris – Olympia (FR)

Infos et réservations ICI

C’est la première fois que les Texans de Whiskey Myers vont fouler les planches d’une scène parisienne, et le public à répondu présent. La longue file d’attente qui s’étire devant le théâtre « Les Etoiles » prouve que les amateurs rock sudiste se sont donnés le mot pour découvrir ce talentueux groupe, dont la seule apparition en France remontait en juillet 2012, lors d’un festival country à Craponne sur Arzon.

 

Il ne fallait pas arriver en retard pour profiter de la totalité du concert, car Buffalo Summer, prévu en 1ère partie, a du annuler plusieurs dates de la tournée suite à un problème de véhicule.

D’entrée de jeu, Whiskey Myers va afficher la couleur avec « On The River », un excellent mélange de Southern Rock teinté de country, dont le solo de guitare endiablé lors du final va donner le ton de la soirée.

A ce premier extrait de l’excellent dernière production des sudistes, s’enchainera « Mud », qui est également le titre de l’album. Ce morceau mid tempo, renforcé par la présence de l’orgue Hammond, s’affiche dans un registre résolument rock, tandis que le plus aéré « Lightning Bugs And Rain » démontre que le combo texan est à l’aise dans tous les registres.

  

Le groupe sudiste, formé en 2007, va tout naturellement mettre en avant son dernier opus, avec pas moins de 6 titres, dont le puissant « Frogman » et son refrain accrocheur, sans oublier la mélodie imparable de « Some Of Your Love ».

Le chant de Cody Cannon prend aux tripes, se laissant aller aux intonations inspirées qui font la marque de fabrique de ce style unique, tout en gardant une authenticité si rare de nos jours.

Les guitaristes s’avèrent remarquables de complémentarité, surtout lorsque le duo Cody Tate / John Jeffers se déchaine sur « Wild Baby Shake Me » ou « Home », 2 titres qui font monter la pression et l’ambiance dans la salle.

 

Les touches de violon et d’harmonica apportent ces détails qui renforcent les mélodies, tout en y ajoutant une touche originale pour se démarquer des légendes que sont Allman Brothers Band, The Gorgia Satellites ou encore Lynyrd Skynyrd.

Whiskey Myers réussit le tour de force de maitriser aussi bien les compositions acoustiques, et celles plus agressives, pour offrir une variété musicale exemplaire.

Durant presque 2 heures, les Texans ont délivré un set nuancé tout en tout en faisant preuve d’efficacité, prouvant au 350 personnes présentes que la relève du genre est bien assurée !

 

Merci à Olivier Garnier pour l’accréditation.

Report & Photos: © 2017 Alain BOUCLY

Vous serez très certainement étonnés de constater que nous annonçons Ghost en tête d’affiche de la journée du vendredi 11 aout car vous pensiez que l’affiche du Vendredi était complète, et que nous ajouterions une tête d’affiche à la journée du Samedi au dessus de Saxon, sur la Prison Stage.

Et bien, vous avez doublement raison ! Cependant, Alcatraz ne serait pas Alcatraz si, contrairement aux règles établies, nous ne faisions pas les choses à notre manière ! Et plus que jamais cette année, alors que nous avons quelque chose de très particulier à célébrer avec vous. Nous ne souhaitions pas que notre dixième anniversaire passe inaperçu, et nous travaillons très dur en coulisses pour vous apporter des nouveautés, tout comme nous nous affairons à vous concocter notre plus belle affiche jamais conçue jusqu’à présent. Tout ceci afin de faire de cette dixième édition un évènement inoubliable !

C’est la raison pour laquelle nous avons décidé d’ouvrir notre scène principale, la Prison Stage, dès le vendredi. Nous sommes à présent prêts à vous offrir une vraie journée supplémentaire, complète de huit groupes, dont quatre se produiront sous tente, et quatre sur notre scène principale.
Et la clôture de notre scène principale ne pouvait se faire qu’avec un groupe à la hauteur de votre imaginaire. C’est ainsi que Ghost vient s’ajouter à notre déjà longue liste de groupes de haute volée. Ce mystérieux collectif mené par l’iconique Papa Emeritus tient le monde en haleine depuis 2010, et a vu sa horde de fans grandir continuellement.
L’ajout de Ghost à l’affiche, ainsi que l’ouverture de notre scène principale dès le Vendredi, ne change rien au prix des billets, y compris pour le prix du billet du Vendredi seul.
Nous sommes également heureux de vous annoncer que nos héros de la NWOBHM, Saxon, clôtureront la journée du Samedi et que cela sera donc la grande fête du Heavy Metal !
Il nous reste donc encore deux groupes à vous dévoiler pour la journée du Samedi et nous sommes fiers de vous les annoncer dès aujourd’hui. Nous allons rester sur les îles britanniques, à la fin des années 70 – début des années 80, avec le légendaire Venom. Ce nom continue de résonner très fort en 2017, et tout le monde se souvient bien de leur première participation à l’édition 2015 du festival Alcatraz qui a laissé un souvenir impérissable à tous les festivaliers présents !
La NWOBHM sera donc bel et bien à l’honneur en ce samedi 12 aout qui plus est avec l’ajout de Sweet Savage  qui se produira sur notre scène principale également. Ce groupe venu d’Irlande du Nord, fondé en 1979, a influencé rien de moins que Metallica avec le titre « Killing Time » repris avec brio en 1991 en face B du single « The Unforgiven », et ré enregistré par la suite en 1997 sur le CD « Garage Inc ». 2010 a ensuite marqué l’année du grand retour du groupe qui a été embarqué par Iron Maiden & Deep Purple pour assurer la première partie de leurs concerts
Verycords Présente:
Ultra Vomit: Sortie du Clip de « Kammthaar »

Sorti le 28 avril dernier, « Panzer Suprise ! », le nouvel album d’Ultra Vomit a créé l’évènement grâce à son humour raffraichissant et déjanté.

Le clip du premier single « Kammthaar » est en ligne depuis le 31 mai, compte déjà plus de 90 000 vues en 24 heures, et se retrouve en 42ème position des tendances sélectionnées par YouTube !

Ultra Vomit sera cette année au Hellfest à Clisson le 17 juin, au Trianon de Paris le 13 octobre et en tournée dans toute la France !

Découvrez tout de suite le clip de « Kammthaar » !