L’année 2019 s’annonce déjà comme un millésime exceptionnel, car le « Forum » à Vauréal (95) va fêter son 25ème anniversaire ! Et pour célébrer comme il se doit cet évènement, « la plus grande des petites salles » a programmé des artistes renommés, et d’autres qui seront, à n’en pas douter, les têtes d’affiche de demain. Vous y trouverez forcément un concert à votre goût, grâce la diversité des styles représentés! N’hésitez pas à réserver pour être certain de voir vos préférés, car cette belle salle à taille humaine du Val d’Oise affiche très souvent « sold out », comme c’est déjà le cas le 25 janvier avec RK et 15 mars avec 3 Cafés Gourmands.
RK + Tchakop – Vendredi 25 janvier 2019 à 20:00 (Complet)
Jeune rappeur originaire de Meaux, repéré dans « Rentre dans le cercle », RK vient secouer le rap game avec son album « Insolent » sorti le 21 septembre. En tête des ventes, dès la première semaine, RK est déjà en route pour récolter les 
certifications. Son potentiel commercial n’est plus à démontrer.
Aussi efficace en studio qu’en freestyle, en rappeur hardcore sur le son « B3 » qu’en loveur dans « bae », dernier titre où il visite son dilemme cornélien entre ses ambitions pro et sa vie amoureuse. RK déploie son talent sur un album de 18 titres qu’il présentera à l’occasion d’un concert qui s’annonce exceptionnel.
Originaire de Vauréal dans le 95, Tchakop est un rappeur issu de la nouvelle vague. Entre rimes tranchantes et vibes légères, Tchakop dispose de toutes les armes pour faire parler de lui très prochainement. Son premier projet intitulé « Polaroid » compte 7 titres à retrouver sur toutes les plateformes de streaming.
7 morceaux qui retracent ses débuts de rappeurs. Du rap pur aux mélodies entraînantes. »
Bukowski – Vendredi 1er février 2018 à 20:30
Les Bukowski de retour au Forum !
On pourrait presque dire que Bukowski a tout fait, tout vécu. Les galères des débuts puis la reconnaissance de ses pairs, la joie de signer son premier contrat discographique avant les inévitables déconvenues venues après, la bande de copains qui décident d’abord de se réunir ensemble mais qui devient plus que ça aux cours des années. Leur nouvel album, « Strangers », apparaît presque plus qu’un ‘simple’ cinquième album : c’est un nouveau départ. Et ce nouveau chapitre, ils ont décidé de le partager avec vous, le public. Pas pour se donner un genre, ni tenter de faire le buzz, non juste parce que Bukowski est là pour et grâce à ses fans et c’est à eux qu’ils veulent s’adresser directement.
Vaudou Game + Climax Orchestra – Samedi 02 février 2019 à 20:30
Depuis de longues années, plus personne n’en avait passé les portes. Surveillé par un gardien, il était resté en l’état, à se demander si un jour la lumière le traverserait à nouveau. Construits par Scotch dans les 70’s, ils étaient une vingtaine dans le monde entier. Vingt studio, tous identiques. Beaucoup s’étaient refait une beauté numérique dans les 80’s. Pas lui. A Lomé, lui, était resté le même. Muet et inutilisé mais n’attendant qu’une chose : qu’on craque ici l’allumette qui raviverait son feu sacré. Celui de l’Office Togolais du Disque. Le studio Otodi pour les initiés.
Sous la couche de poussière accumulée, la console vibrait encore, impatiente qu’on lui remette le courant pour faire de nouveau jaillir le son analogique. C’est cela que Peter Solo et son groupe Vaudou Game étaient venus chercher. Les vibrations originelles du son de Lomé, celle restées captives de l’endroit, qui innervent encore le sol, les murs, et habitent l’atmosphère.
Jusqu’alors, c’est depuis la France que Vaudou Game assurait ses connexions avec le Togo. Cette fois, en enregistrant entièrement Otodi à Lomé et avec des musiciens du cru en renfort de son équipe lyonnaise, Peter Solo a puisé le fluide vaudou directement à la source, n’utilisant, encore une fois, que la gamme Togolaise pour faire sonner sa guitare. Et faire de ses cordes les courroies de transmissions entre les divinités et l’auditeur.
Quand la section rythmique drum & bass d’Amadou et Mariam renverse la table pour prendre les commandes d’un groupe aux allures de collectif, ça donne Climax Orchestra.
Climax Orchestra n’a peur de rien. Pas plus d’assumer son authenticité que d’installer son afro beat dans notre époque.
Gablé – Vendredi 08 février 2019 à 20:00
« GaBLé, c’est l’histoire de deux batteurs qui décident de jouer de la guitare et d’une fille qui a appris à jouer du clavier en collant des gommettes de couleur sur les touches. »
Ainsi résumé par le groupe, on comprend mieux que leur punk à flûtes, folk déglingue, electro branque, pulvérise la notion éculée de genres. GaBLé est adepte du « fait main / fait maison » depuis
2002. Leurs trois premiers albums autoproduits, gravés sur CD, couverts de jolies pochettes artisanales, passent de main en main jusqu’à échouer entre celles de l’audacieux label britannique LoAF, qui sortira successivement l’ovni radieux « Seven Guitars and a Cloud of Milk » récompensé par le prix CQFD des Inrocks en 2008, le plus léché « I’m Ok » en 2009 et enfin leur 6e disque « CuTe HoRSe CuT » en 2011. Jusqu’alors rompus aux tournées dans les squats et les lieux alternatifs, GaBLé donnera entre 2008 et 2012 plus de 200 concerts en France (Trans Musicales, Eurockéennes, Rockomotives, 3 Éléphants, Festival de Marne, Art Rock…) et à l’étranger (Big Chill et Great Escape en Angleterre, Les Nuits Botaniques à Bruxelles, le festival Spot au Danemark, le FME au Québec, Iceland Airwaves à Reykjavik).
Après une pause bien méritée, GaBLé sortira « MuRDeD » en 2013 sur le label français Ici d’Ailleurs. 13 chansons libres et décomplexées dans lesquelles on retrouve tous les fondements de GaBLé, du hip hop, de la pop, de la noise et du folk. Enfin c’est au printemps 2016, que le groupe nous a livré son dernier disque, « JoLLy TRouBLe », accompagné d’une tournée qui les a emmené en France, Belgique, Suisse, mais également en Russie et au Canada.
Inglorious – Vendredi 15 février 2019 à 20:30 (Date unique en France)
Inglorious est un groupe Anglais qui évolue dans un Hard Rock inspiré par de grands riffs de guitare, et des voix soul. Les influences proviennent du rock and roll emblématique des albums Rock des années 1970 – de nombreuses années avant la naissance des membres du groupe. Le groupe est formé en février 2014 par Nathan James, qui s’est fait un nom dans plusieurs télécrochets outre-manche et en faisant partie de l’aventure Trans Siberian Orchestra et comme chanteur de Uli Jon Roth (ex guitariste de Scorpions). Nathan était à la recherche de musiciens partageant les mêmes idées, désireux de faire cette musique rock qu’il aime tant, le pari est réussi. Ils reviennent au Forum pour présenter leur troisième album « Road to Nowhere ».
Tragedy A Metal Tribute to The Bee Gees and Disco music – Jeudi 07 mars 2019 à 20:00
Le Forum fête ses 25 ans et vous invite à une soirée de folie avec en exclusivité un des groupes américain les plus fous du moment.
Vous pouvez ouvertement aimer le disco ou le métal et vous pouvez détester secrètement le disco ou le métal. Mais, vous allez certainement aimer Tragedy et son mélange impressionnant de musique, de paillettes et de magie. Une soirée de fête où les titres des Bee Gees et de toute la vague Disco seront repris par ce groupe d’allumés qui sauront déclencher vos plus beaux déhanchés sur la piste de danse….
Doro – Dimanche 10 mars 2018 à 18:00
Depuis trois décennies, Doro Pesch est une des chanteuses avec le plus de succès du rock et metal : elle a vendu plus de 10 millions d’albums et elle a donné plus de 2500 concerts dans 50 pays ! En plus de Scorpions et Rammstein, Doro est l’artiste la plus populaire et la plus exportée du hard rock Allemand !
Les Fatals Picards + Madame Robert – Jeudi 14 mars 2019 à 20:30
Un groupe qui en 18 ans d’existence a sorti 8 albums studio et 3 albums live vendus à plusieurs centaines de milliers d’exemplaires. Un groupe qui a donné plus de 1500 concerts – dont 8 Olympia complets – entre la France, la Belgique, la Suisse, et le Québec. Un groupe qui s’est payé le luxe de participer au concours de l’Eurovision en 2007 et de voir l’une de ses chansons – Le jour de la mort de Johnny – interdite par sa propre maison de disque de l’époque.
Un groupe formé de quatre garçons réunis autour d’une même double passion : la musique et l’humour. Un humour omniprésent depuis les débuts, comme une espèce de fil rouge indispensable pour parler de choses aussi sérieuses que l’homophobie, le chômage, l’immigration, les femmes battues, les exploits de Bernard Lavilliers ou ceux du fils de Vladimir Poutine, la meilleure manière de faire l’amour à la française.
Du rythm & blues généreux, Nino Ferrer, Dutronc, le groove soul et l’énergie rock n’roll comme influences, Madame Robert n’est pas là pour enfiler des perles mais pour faire danser les filles et pleurer les mauvais garçons.
Trois Cafés Gourmands + Mathieu Des Longchamps – Vendredi 15 mars 2019 à 20:30 (complet)
C’est à la fin de l’été 2013 que naît officiellement le groupe Trois Cafés Gourmands, composé de trois amis d’enfance : Mylène Madrias , Jérémy Pauly et Sébastien Gourseyrol.
Passés les premiers balbutiements, leur amitié se scelle vite à travers la musique grâce à trois voix complémentaires et deux guitares acoustiques. Les premières compositions arrivent avec des textes forts et des mélodies entêtantes.
On se balade dans leur quotidien et au fil du temps entre amour, famille, déceptions et coups durs. Les titres joyeux et festifs en apparence cachent une certaine nostalgie et mélancolie que l’on aime découvrir à chaque nouvelle audition.
En 2018, tout s’accélère, le clip de leur single « À Nos Souvenirs » tourné en Corrèze, département d’origine des Trois Cafés Gourmands, est visionné plus de 14 millions de fois su Youtube.
La France entière s’approprie la chanson « À Nos Souvenirs » pour en faire un véritable hymne au quotidien, repris par toutes les générations aussi bien dans les cours d’écoles que dans les discothèques.
Avec des textes prenants, tantôt nostalgiques, tantôt festifs, Trois Cafés Gourmands renouvèle la chanson française en mêlant folk, jazz manouche, blues, pop et bien d’autres style musicaux.
Attention phénomène !
Mathieu des Longchamps touche par sa voix et ses textes, vous emporte loin, mêlant images de ses voyages et de son enfance.
Vous pourrez « sentir encore » ces émotions en live en première partie de Pierre Lapointe, Bénabar, BB Brunes, Clarika, dès le 4 octobre…
Mathieu des Longchamps est né au Québec, à Montréal. Sa mère est chanteuse folk. Son père guitariste flamenco et harpiste latino. Ses premières années, Mathieu les a vécues au Panama. Dans une cabane sur pilotis, « comme des Robinson Crusoé », dit-il avec une émotion encore tangible dans les yeux. Il grandi ensuite à Paris. Avant de faire de la guitare son instrument de prédilection, il a touché à la harpe, aux percussions, au piano.
Il décide ensuite de partir. Buenos Aires, Cadaquès, quelques mois en Uruguay, Mathieu voyage et se forge une expérience unique, indispensable, fondatrice.
En 2017, il signe chez Polydor/Universal et enregistre un EP, « Héros Anonyme » (sorti le 27 avril 2018), réalisé par Stan Neff (collaborateur de Camille, Vianney, Brigitte, Tess) et enregistré à Saint-Germain.
Mathieu est reparti cet été au Panama pour retrouver l’ambiance de son enfance et ses racines afin de travailler les titres de son premier album qui annoncé au printemps 2019 chez Polydor.
En attendant, les quatre chansons de son EP nous révèlent un songwriter délicat, hanté, mélancolique et solaire. Mathieu fait moins de la chanson française que de la chanson en français. C’est un peu pop, un peu folk également, avec parfois cet esprit latino qui remonte à loin, à lui gamin. C’est sa force.
The Gladiators – Dimanche 17 mars 2018 à 18:00
The Gladiators sont dans l’arène depuis 1967, date à laquelle Albert Griffiths forme le groupe, dont le nom est inspiré par le film Ben Hur, et l’idée d’hommes combattant pour leur liberté. Depuis 2005, son fils Al a repris le flambeau et impressionne par sa tessiture et sa présence sur scène, accompagné du band original !
Mes Souliers Sont Rouges + Diyo – Vendredi 29 mars 2019 à 20:30
« Je me souviens » la devise du Québec résonne particulièrement pour ces virtuoses du recyclage, artisans de la musique durable que le public n’oublie pas.
Ces normands ont du mettre du viking dans leurs chansons ! Quelque chose de rock’n’roll qui a épaté les américains du Tennessee en 1994. Avec rien moins qu’un millier de concerts en Europe, en Amérique du Nord, en Australie et six albums ils ont conquis un large public, rassemblé toutes les générations. Les folk stars en dehors des clous, mais toujours dans les cœurs, battent tous les records d’entrées du Zénith de Caen pour retour aux sources en 2011. Après 5 saisons en formation pionnière Mes Souliers Sont Rouges accélèrent le pas. Le groupe folk le plus alternatif se régénère avec de nouvelles collectes de terroirs. Musiciens alchimistes, bien de leur temps, ils auront tôt fait de donner le tempo à de nouveaux succès populaires.
Diyo (« Dis-leur » en créole), ce sont des chansons intemporelles et joyeusement désespérées qui invitent au voyage sous toutes ses formes. Laissez-vous guider : Diyo prend les commandes de la Montgolfière pour vous emmener au fil du vent, sur les chemins ou dans les îles, parfois dans les tréfonds de la vie et même aux cieux. En guise d’équipage : une voix, deux guitares, un violon et une basse, le tout enrobé de chœurs féminins-masculins. Traversez la vie, l’amour, la mort. Une chose est sûre, vous n’en reviendrez pas indemne.
Crippled Black Phoenix + Soft Kill + Fotocrime – Mercredi 03 avril 2019 à 20:00 (Date unique en Ile-de-France)
Crippled Black Phoenix est le projet de Justin Greaves déjà remarqué au sein de Iron Monkey ou de Electric Wizard. Avec ce combo au line-up évoluant au fil des albums, il trace une rosace atmosphérique qui passe du post-rock au doom psychédélique sans sourciller. Le nouvel album du groupe, « Great Escape », délivre une charge émotionnelle hors du commun avec un style inimitable entre post rock et progressif. Un album abouti à l’intensité macabre et lumineuse à la fois.
Orphaned Land + Subterranean Masquarade + Paratra – Jeudi 11 avril 2019 à 20:00
A l’occasion de la sortie de leur nouvel album « Unsung Prophets And Dead Messiahs » (janvier 2018 / Century Media Records), le Forum accueille Orphaned Land, pionnier du métal oriental qui fait partie des groupes les plus connus du genre. Influencé par le doom metal et le death metal, leur musique mélange des instruments et vocaux orientaux.
Fidèles à leur vision œcuménique et pacifique, Orphaned Land propose une virée exaltante où les thèmes musicaux orientaux se marient aux riffs heavy avec une incroyable fluidité et créativité.
Un voyage musical étonnant où la richesse mélodique et la profondeur des thèmes abordés créent un pont entre les cultures. Une expérience à vivre !
Sarah McCoy -Vendredi 12 avril 2019 à 20:30 (concert assis)
Il y a du Bessie Smith en elle, et une pincée d’Amy Winehouse. Un soupçon de Janis Joplin et un zest de Tom Waits. Quelque chose de Fiona Apple, aussi. Et son univers n’aurait pas déplu à Kurt Weill. Voilà pour ceux qui ne la connaissent pas. Les autres savent qu’elle ne ressemble à personne, que sa voix et son charisme s’imposent dès les premières mesures. Ce n’est pas une tâche facile de susciter la curiosité de Chilly Gonzales, producteur de renom et génie du piano. Tombé sous le charme de la diva américaine lors du Arte. Concert Festival en 2017 à Paris, il la présente peu de temps après à son ami réalisateur Renaud Letang ( Feist, Manu Chao, Charlotte Gainsbourg, Jane Birkin, Mocky, Alain Souchon), et s’ensuit l’enregistrement de son premier album, Blood Siren, au studio Ferber à Paris. Prévu en France pour janvier 2019 (Blue Note), Sarah McCoy jouera ses nouveaux morceaux sur scène dès cet automne.
Monster Truck – Samedi 11 mai 2019 à 20:30
Les géniaux canadiens de Monster Truck sont de retour au Forum pour notre plus grand plaisir. Après leur concert Complet d’octobre 2016, ils ont tourné à travers le monde pour accroitre leur réputation de groupe majeur de ce Hard teinté de 70’s. Leur nouvel album « True Rockers » est sorti en septembre 2018 et sera présenté sur notre scène. A ne pas manquer.
Retrouvez toutes les informations et la billetterie ICI
Lors de ces concerts au Royal Albert Hall, Steven Wilson et son groupe de musiciens chevronnés ont présenté de larges extraits de « To The Bone », sans oublier cependant d’effectuer une plongée profonde dans le vaste répertoire de l’artiste. Véritable expérience visuelle et sonore, des projections sophistiquées et un son immersif en 4D ont transformé ce lieu traditionnel de la culture anglaise, en un spectacle hors-normes, en une communion plutôt qu’un concert. Dès lors pas surprenant que le Sun ait décrit ces prestations comme « l’un des meilleurs spectacles de l’année – et on n’est pourtant qu’en mars !».
CD1
Après son album « Fast Forward » acclamé par la critique, sorti en 2015, le légendaire compositeur 
Composé par Omer Klein
La premier concert de la tournée française d’
– 2DVD/CD 6-Panel Digipak
Au début des années 80 quand Suicidal Tendencies débutait, le punk rock lui-même n’était pas tendre avec les nouvelles idées, en particulier quand elles venaient d’un groupe qui avait visiblement l’air de ne pas se soucier de rentrer dans le moule. Suicidal Tendencies n’était pas là pour être accepté et suivre bêtement le troupeau. Non seulement le groupe de Venice en Californie a créé son propre style de cyco punk mais il a également amené l’attitude DIY à un nouveau niveau avec un look et un son encore jamais vu et entendu. Pendant 35 ans le groupe ne s’est pas soucié une seule fois des tendances, de ce qui était cool, ou de ce que faisaient les autres groupes. Les californiens faisaient ce qu’ils voulaient sans demander la permission, sans se préoccuper de qui ça pouvait choquer, sans chercher à être aimé. Ils jouaient la musique comme ils la ressentaient, et ce ne fut pas sans conséquence. Ils se firent interdire de concert à Los Angeles et furent harcelés par de nombreuses figures d’autorité dont les services secrets qui sont venus rendre visite au chanteur Mike Muir. Peu de temps après le Parents Music Resource Center entrait également en action. Le PMRC est un groupe de pression américain créé en 1985 pour dénoncer l’évocation du sexe, de la violence, du satanisme, de l’alcool et des drogues dans la musique et qui imposera le bandeau Parental Advisory Explicit Content. Ils ne furent pas les seuls à s’en prendre au groupe, alors que la musique de ces derniers devenait la bande originale des punks, thrashers, metalleux, skateurs, surfeurs, bikers partout dans le monde. Un véritable armée cyco punk plus vivante que jamais !
« Le morceau titre, « Backstage To Heaven », est un des favoris des fans de notre double album « Forever Warriors, Forever United », et nous avons invité le célèbre comédien et musicien allemand Helge Schneider à jouer du saxophone en studio sur ce titre. « Heartbroken » a un autre invité de marque: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio, The Dead Daisies) qui délivre un impressionnant solo de guitare.