Retrouvez Rose Betty Klub en concert à Paris, Sunset Sunside, mardi 18 mars 2025 pour la release du nouvel album « Mojo Girl ».
Voilà Rose Betty la plus punk des chanteuses de jazz ! Avec son sextet Rose Betty Klub, qui vient de fêter ses 10 ans, elle présente son album « Mojo Girl », un nouveau son jazz soul marqué par la touche théâtrale qu’on lui connait. Rose Betty, en pin up déjantée vous embarque dans un tourbillon, avec sa gouaille, sa voix puissante et son énergie irrésistible.
Drôles, énergiques, et faussement nostalgiques, les concerts du Rose Betty Klub sont une assurance contre la morosité.
On martèle du pied, on balance la tête, on se déhanche, l’idée est là : être rock n’roll, donner le swing, comme Cab Calloway ou Chuck Berry savaient si bien le faire.
Des petits clubs de jazz aux grandes scènes, comme en première partie de Ben l’Oncle Soul, Cyrille Aimée ou Raphaël Lemonnier, le RBK cultive inlassablement un univers joyeux et vivifiant, et c’est bien en live que cela prend tout son sens !
Dans le cadre de la 30ème édition du Blues Autour du Zinc à Beauvais (60), Sari Schorr et Bobbie seront sur la scène du Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale, samedi 29 mars 2025.
Il y a des voix rares, puissantes et intemporelles, qui vous prennent aux tripes dès la première écoute. Celle de Bobbie s’inscrit dans la lignée des grandes qu’elle admire, Joni Mitchell et Dolly Parton en tête. Cette Française, bercée par la musique américaine, marie des influences country, folk et blues, s’inspirant de poètes comme Bob Dylan, pour composer une musique instinctive et profondément authentique.
Avec sa guitare acoustique, Bobbie chante des histoires intimes et universelles, entre mélancolie et espoir, qui touchent au cœur. Taratata l’a invitée en septembre dernier à interpréter un titre de « The Sacred in The Ordinary », un 1er album qui n’a rien d’ordinaire.
Son 1er album « A Force of Nature », produit en 2016 par l’emblématique Mike Vernon (qui a travaillé avec David Bowie, Fleetwood Mac ou Eric Clapton), avait fait de Sari Schorr l’étoile montante du blues rock, dont la puissance de la voix la propulsait aux côtés de légendes comme Janis Joplin et Tina Turner.
Un coup de maître confirmé avec l’album « Joyful Sky » pour lequel l’auteure – compositrice new-yorkaise a collaboré avec le guitariste Robin Trower, et qui s’est hissé à la 1re place du classement Billboard Blues. Autant dire que son 3e album studio annoncé pour 2025 était très attendu, tout comme son grand tour européen Unbreakable qui devrait tout casser sur son passage !
Capté en janvier 2020 à Bucarest en Roumanie, le concert Circus Life est unique en son genre, Tarja se produisant dans une configuration scénique circulaire. Deux heures de musique puissante avec une setlist retraçant toute la carrière de l’artiste, incluant ses plus grands hits tels que « I Walk Alone », « Until My Last Breath » et « Innocence », ainsi que des incontournables comme « Victim Of Ritual » et « Demons In You », mettant en lumière l’évolution artistique de Tarja au fil du temps.
Tarja est accompagnée par 16 musiciens, dont son frère Toni. Ils représentent tous différents chapitres de sa carrière. Chaque morceau a été réarrangé spécialement pour ce concert, offrant ainsi une expérience unique tant pour les fans de longue date que pour ceux découvrant Tarja pour la première fois. « Circus Life » a été enregistré en une seule prise, 100 % live, aucun ré-enregistrement, aucun ajout de pistes, aucun effet spécial. Juste de la musique pure et brute !
Aujourd’hui marque également la sortie du premier single « Shadow Play » (Live in Bucharest). Ce chef-d’œuvre du metal symphonique prend vie avec une voix envoûtante, un arrangement complexe au piano, et une présence scénique intense que seule Tarja sait délivrer.
Initialement proposé en contenu bonus dans le Mediabook et le Box Set limité et déjà épuisé de Best Of: Living The Dream de Tarja (2022), la captation du concert Circus Life est désormais disponible en édition limitée sous forme de 2CD+Blu-ray Digipak, avec le show de 2 heures en audio et vidéo, ainsi qu’en édition limitée Black 3LP Gatefold, incluant un livret au format LP et une boîte Blu-ray softcase.
la 14ème édition du festival Roots & Roses se déroulera le 1er mai 2025 à Lessines (frontière belge)
12 concerts, répartis sur 2 scènes vous attendent lors de ce rendez-vous indispensable des amoureux de folk, de blues, de rock’n’roll et de garage, version moderne.
Le festival, ce 1er mai 2025, sera fidèle sa réputation de qualité et de convivialité. Il proposera un menu gastronomique international, un large choix de bières locales et, surtout, de la musique de pue qualité, entre audaces et valeurs confirmées de la scène !
Il réunira des artistes internationaux renommés, des groupes belges parmi les favoris du Royaume, mais aussi un heureux panel de découvertes et de premières.
Le Roots & Roses festival, rendez-vous incontournable des amoureux des formes modernes de folk, blues, rock’n’roll et garage, se tiendra 1er mai 2024 à Lessines (BE), dans la province du Hainaut, à 60 km de Lille, sous un chapiteau dans un cadre verdoyant. Grâce à ses 2 scènes, la programmation explore les tendances rock actuelles et innovantes (scène “Roses”) ainsi que les formes plus traditionnelles comme le blues, le folk, l’americana ou la soul (scène “Roots”).
Située à la lisière de la Flandre, la ville de Lessinnes met un point d’honneur à réunir dans son festival des artistes des deux côtés de la frontière linguistique et à participer au développement de la scène belge aussi bien qu’à programmer des artistes reconnus sur un plan international.
Mention spéciale pour la restauration belge et internationale, avec une carte unique, ainsi qu’un bel éventail de bières et une priorité pour les produits locaux et l’éco-responsabilité. A noter la présence également de disquaires sans oublier les séances de dédicaces au stand merchandising ou les festivaliers peuvent rencontrer les artistes. Organisé par le Centre culturel René Magritte, le Roots & Roses retentit comme un moment de fête et de rencontre authentiques entre publics, bénévoles, organisateurs, partenaires et artistes !
La soirée d’ouverture 30ème anniversaire du Festival Blues Autour du Zinc se déroulera mardi 25 mars 2025 à Beauvais (60) La Maladrerie Saint Lazare. A cette occasion se déroulera la traditionnelle soirée « Blues au Féminin », avec Dynamite Shakers, Ménades et The Courettes.
Avec leur album « Don’t Be Boring », pour lequel ils ont collaboré avec Jim Diamond, bassiste des Dirtbombs qui a aussi travaillé sur la réalisation de deux albums des White Stripes, les quatre jeunes Vendéens des Dynamite Shakers ont su reproduire le savant mélange d’énergie et de simplicité des sessions Sun Records de 1955.
Nourri de premières influences très sûres comme Eddie Cochran, Gene Vincent ou les Stray Cats, le quatuor est allé puiser dans le son plus brut du garage rock des Dogs, des Sonics ou encore des Fleshtones, avec qui il a souvent partagé la scène, pour servir, avec élégance, un cocktail toujours explosif en live.
Le quintette parisien Ménades est de retour d’une tournée US, après avoir mis le feu au dernier Rock en Seine, avec son rock incandescent et turbulent qui rend gloire aux « Ménades », ces figures mythologiques qui suivaient, en transe, Dionysos dans ses orgies.
De la même veine que les Viagra Boys, Idles, ou Amyl & the Sniffers, le groupe ressuscite la fièvre rebelle du punk rock des années 90, avec des hybridations de shoegaze, de psyché voire d’éléments funky qui créent des rythmes syncopés, des voix réverbérées, des guitares dissonantes et des lignes de basse bondissantes.
Chaque morceau est une flamme vive qui fait de Ménades une furie ardente qui brûle tout sur son passage.
Le fabuleux duo intercontinental The Courettes, formé de la Brésilienne Flavia Couri, ex-Autoramas, et du Danois Martin Wild, nous invite à un trip dans le monde du garage sixties revival. Uni par le langage universel du rock n’roll, ce couple détonant condense le meilleur de l’histoire de la surf music, des girls groups, du doo wop, du punk, de Motown et de la soul, renouvelant cet esprit proto-punk débridé qui avait été revisité avant lui par les Fuzztones, les Chesterfield Kings, les Dukes of Stratosphear ou les Strollers.
Signé par le légendaire label britannique Damaged Goods Records et encensé par la critique rock internationale, The Courettes est assurément l’une des sensations électriques fortes du moment.
Le nouvel album de Principles Of Joy, intitulé « Live At CXVIII », sortira le 11 avril 2025 via Q-sounds Recording – Baco Distribution.
Avec plus de cent concerts à son actif à travers l’Europe, Principles Of Joy a su se forger une réputation de groupe de scène incontournable, offrant des shows intenses et explosifs qui redonnent à la Soul toute sa force, sa profondeur et son pouvoir de transcendance partagée. Après des années à enflammer les foules, il était temps pour le groupe de capturer l’énergie brute et la magie de ces moments sur disque. « Live at CXVIII », leur quatrième album est leur premier enregistrement en public. Un véritable retour aux sources : enregistré à l’ancienne, sur bande et sans filet.
À travers neuf titres emblématiques, « Live at CXVIII » dévoile l’essence même de Principles Of Joy. L’album est une exploration vibrante de la Soul, mais pas celle qu’on attend. Il mélange avec audace l’héritage des classiques Soul des années 70, la profondeur de la Deep Soul, la fougue de la Northern Soul et des éléments plus contemporains, issus du Hip Hop et de la musique psychédélique. Des titres comme «Ablaze» et «Start from Scratch» sont la preuve de l’influence du Hip Hop sur leur son, tandis que «First Times» réinvente le Gospel avec une approche émancipée de ses racines religieuses. Dans «Girls Be Like», le groupe réactualise la Northern Soul en abordant des thématiques féministes du XXIe siècle, tandis que l’écriture de Christelle Amoussou, cœur battant du groupe, continue d’explorer l’Amour comme force libératrice et interrogative. À travers ses paroles, elle forge l’identité du groupe et son lien avec un public toujours plus large.
L’essence de Principles Of Joy ne réside pas seulement dans leur musique, elle se vit pleinement en concert. c’est là, dans cette fusion entre le groupe et le public, que se crée cette joie commune, cette énergie partagée qui fait de la Soul un langage universel, celui de l’âme et du corps. « Live at CXVIII » capture cette expérience, cette communion d’émotions et de rythmes, et en fait un témoignage sonore unique. « Live at CXVIII » est bien plus qu’un simple album live : c’est l’empreinte d’un groupe qui vit sa musique dans l’instant et la partage en toute sincérité, avec la passion et l’énergie qu’elle porte.
Suite à la sortie de son nouvel album « Le Phare des Infortunes », Rod Barthet vous donne rendez-vous le 19 mai 2025 au New Morning de Paris. Il sera entouré entouré d’invités prestigieux : Eric Sauviat, Fred Chapellier et Neal Black.
Cela fait maintenant plus de 30 ans que Rod Barthet est sur les routes pour aller distiller sa bonne humeur et son dynamisme communicatif. Il est considéré comme l’un des meilleurs bluesmen français.
Ne passez pas à côté de l’univers musical de Rod Barthet, le bluesman de Pontarlier n’en demeure pas moins un dangereux serial-killer de la guitare.
L’ensemble est costaud, un moteur increvable, de la moiteur même sous la pluie. Alors direction le monde de Rod !
Une voix unique et une maîtrise de la guitare parfaite, Rod Barthet, figure emblématique du blues-rock-pop français, sort son 12ème album.
Dès le morceau d’ouverture, on sent que l’on a affaire à quelque chose de grand, à un artiste talentueux, très expérimenté. Rod n’a en effet pas son pareil pour marier à merveille le meilleur du blues à la tradition française des chansons à textes.
Avec ce nouvel album Rod Barthet confirme son attachement à une musique sincère et enracinée dans le blues.
« Le Phare des Infortunes » est un voyage musical captivant, un phare dans la nuit. On retrouve le style unique de Rod, les contributions amicales de Fred Chapellier, Neal Black et Eric Sauviat, apportant leur talent et leur expérience ; sans oublier Joseph d’Anvers qui a participé à l’écriture. Dans la lignée de Paul Personne, ou Hubert Felix Thiéfaine, Rod Barthet, s’impose comme une référence incontournable avec sa propre signature !
Ce disque, à la fois personnel et fidèle à ses inspirations, marque une nouvelle étape dans son parcours musical.
Patrick Dallongeville écrit à propos de cet album dans Paris Move « Passer à côté serait une faute (voire un crime) ! »
Le nouvel album de Le Barda, intitulé « Punch and Badass volume 2 – Clash », sort aujourd’hui via Inouie Distribution
Olivier Barda alias Le Barda a toujours eu soif d’aventure et de musique. Autodidacte, il commence à jouer dans la rue en one-man band dès le lycée puis part en longs voyages sac au dos. Sur la route, ce baroudeur développe la pratique de plusieurs instruments en simultané (chant, guitare, harmonica, tambourin et kick) et enregistre 5 albums autoproduits sous le nom de Zitoune. Inspiré d’artistes australiens comme Xavier Rudd et John Butler, il invente sa propre technique en posant sa guitare à plat. Cette étonnante pratique offre des sonorités plus rondes et dynamiques qu’il transcende dans ses morceaux folk et blues aux échos rock dans un style baptisé « Western Badass » inspiré du Far West, à mi-chemin entre Ennio Morricone, Larkin Poe et Johnny Montreuil. Quelques temps plus tard, il découvre que des monstres sacrés comme Jeff Healey, John Butler et Ben Harper, même si, contrairement à ce dernier, il n’utilise pas de bottleneck car cet outil enferme vite dans des limites techniques et artistiques, sont adeptes de cette pratique. Il réaccorde sa guitare selon l’accordage du Dulcimer, qu’il réapprend à jouer de la main gauche tout à l’envers, à faire des barrés avec le petit-doigt, mais son pouce n’est plus coincé derrière le manche, il a donc 5 doigts pour faire des accords !
« C’était la première fois que j’enregistrais un album en studio, tous mes précédents ont été entièrement faits maison. En cinq jours (et nuits) de studio, j’ai partagé une alchimie extraordinaire avec Sébastien, l’ingé son, qui m’a porté dans tous mes délires. J’ai ainsi pu redonner vie à des morceaux composés un an auparavant, et leur ajouter plein de couleurs et de nuances grâce aux rencontres, aux hasards, et aux idées de dernière minute. Quelques jours avant l’enregistrement, par exemple, j’ai reçu une guitare à résonateur que j’avais achetée à Nashville, lors d’un road-trip de 10.000 km traversant les capitales de la musique américaine. Du coup, j’ai décidé au dernier moment d’intégrer cet instrument au morceau Jack Fire, ce qui lui a donné une tonalité plus « redneck ».
Avec son nouvel album mis en boite à Toulouse, Le Barda évolue désormais en trio et dégaine un album authentique en proposant un mélange irrésistible de folk-rock et de country punch qui sent la poudre et le whisky frelaté.
L’association Underground Investigation organise sa 27ème Convention Rock’n’Metal à la salle des fêtes de Fismes (51) dimanche 2 mars 2024 (10h – 20h).
Au programme de cet événement incontournable, une vaste bourse aux disques et merchandising (livres, fringues, tattoo, piercing, luthier, instruments de musique, bijoux, etc.) et 10 concerts avec :
Mystery Blue (heavy metal – Strasbourg)
Iceland (thrash metal – Cergy)
Arès (heavy metal – Senlis)
Welcome Dr. Psycho (hard rock – Oise)
Charcoal (hard rock – Paris)
Rebel Angels (hard rock – Paris)
Edelweiss (death metal – Reims)
Titans Rage (heavy metal – Belgique)
Prime Fire (heavy metal – Epernay)
Hellxhear (heavy metal – Blois)
Restauration rapide sur place (buvette et sandwiches)
La sensation rock électrisante Blues Pills, sera la tête d’affiche de la 1ère journée du Raismes Fest samedi 13 septembre 2025. Sous la houlette de la chanteuse Elin Larsson, Blues Pills a envoûté le monde entier avec ses concerts énergiques, distillant un rock vintage, teinté de blues en passant par le rock psychédélique ou le hard rock.
Blues Pills est un groupe de blues rock psychédélique suédois fondé en 2011 par Zack Anderson et Elin Larsson. Ils semblent avoir vécu une véritable success story, passant des bars crasseux et bondés à des concerts aux plus grands festivals tels que Download, Rock am Ring et Wacken Open Air. Après un premier album prometteur (« Blues Pills », 2014), le groupe connait un véritable succès avec « Lady In Gold » (2016), qui les place en tête des classements partout en Europe.
Quatre ans après leur troisième album « Holy Moly ! », le groupe amorce son grand retour avec « Birthday », sorti en août 2024. Un disque où le groupe a laissé libre court à son art, tentant de dépasser toutes les frontières et les attentes, afin d’écrire la musique qui leur plaît.
Oscillant entre Brody Dalle et Janis Joplin, la chanteuse du groupe Elin Larsson fait preuve d’un charisme brut, avec une voix riche et puissante tout au long l’album. Elle est accompagnée par Zack Anderson à la guitare, André Kvarnström à la batterie et Kristoffer Schander à la basse, des musiciens talentueux dont les rythmes sont contagieux. Le groupe met les mélodies ainsi que la voix d’Elin à l’honneur, créant ainsi un album plein de beauté, de feu et d’audace.
