Voilà le casse-tête que je n’ai pas osé faire depuis deux ans. Cette année des ami-e-s m’ont motivé pour le faire. Ouf, cela m’a pris une bonne matinée et deux heures de ce premier jour de l’année 2021 et bien sûr une vingtaine de minutes de recherche d’image cette semaine. C’est subjectif et « Not for Debate » mais on peut en discuter et prolonger les échanges. Je sais que nombreux parmi vous ne vont pas lire, tant mieux je n’ai pas fait de relecture, mais j’ai commencé par le 10 rang comme ça vous allez au moins parcourir les « nommés ». Bonne lecture et j’attends vos réactions à l’égard de ses choix, surtout les trois premiers. J’aimerai bien y revenir car j’ai réalisé un Live-Report et une Interview avec Fernando Ribeiro en mois de septembre mais je n’ai pas eu le temps de transcrire nos échanges. Abderrahim Bourkia « Steel Heart Voice »

10-UNLEASHED                                No Sign of Life

 


C’est le 14e album des vétérans suédois. Ce nouveau LP est produit avec un son très clair, mention spécial au batteur et au soliste.
le légendaire quatuor est en forme. Unleashed me rappelle les années du lycée et le groupe casablancais « In The Nightmare » qui jouait des morceaux de l’album Victory. C’est du Death Metal classique avec une touche « thrashisant ». C’est speed bien sûr, et le parfait mélange de vitesse et de lourdeur est là.

 

9-CARCASS                                     Torn Arteries

 

Carcass est un standard de l’univers Metal. On peut pas passer à côté d’un nouvel album de Carcass. Torn Arteries qui succède à Surgical Steel est un excellent mixture de guitares rapides et lourdes mélangées à des riffs plus lents, bien mélodiques et bien variées. Heavy et brutal. Du Carcass quoi? . Ce titre « Torn Arteries » fait référence au premier batteur du groupe Ken Ownback dans les années 80.  La pochette change un peu des registres de ce style musical et se démarque même des précédentes « art work » du groupe. Sympa de voir  des photos d’organes humains reproduits avec des légumes. C’est l’oeuvre de  l’artiste Zbigniew Bielak.

8-ACCEPT                           To Mean To Die

 

 

 

C’est du Accept pur et dur. Rien à ajouter. Comme on l’aime. Un vieux groupe de Heavy Metal qui tient et depuis longtemps. Malgrès le départ des membres fondateurs Wolf Hoffman écrit et compose comme il a toujours fait un des meilleurs albums y compris ceux de UDO. C’est vrai que ses qualités vocal sont inimitables mais Tornillo  assure depuis Blood of the Nations et joue parfois avec des vocalises à la Udo mais c’est juste un clin d’oeil aux fans que la preuve d’un manque de style. Zombie Apocalypse d’entrée de jeu attaque fort avec son riff du début très  thrash à la Metallica/Testament et nous rappelle  les morceaux les plus puissants du répertoire d’ACCEPT.

 

6-KK Priest                                The Sermon of the Priest 

 

   

Pour les fans inconditionnels de Judas Priest voici l’information : KK Dowing de Judas Priest engage et associe un ancien vocaliste de Judas Priest Tim Owens pour faire un album qui ressemble à du Judas Priest. La réponse est toute simple en attendant un nouvel album de Judas Priest, on peut éventuellement écouter ce premier très bon album d’un membre fondateur de Judas Priest. Résultat : du pur heavy metal à la sauce Judas Priest. Riffs accrocheurs, guitares fabuleuses et chant « endiablé » sur des octaves, de différentes hauteurs et de bonnes qualités par Tim Owens. Solos bien inspirés et une battrie à la Dave Holland. A écouter en boucle avant de répondre à cette question énigmatique : Alors Judas Priest ou KK Priest? C’est du Judas Priest en plus frais.

5-Todd La Torre             Rejoice in the Suffering

 

L’une des meilleurs sorties de l’année 2021. Todd a su bien mettre son talent en tant que vocaliste doublé de batteur dans son propre travail. Cela veut dire un album solo composé et co-écrit avec son ami Craig Blackwell. Rejoice in the Suffering cultive un son variée allant du métal de style testament au métal mélodique Queensryche.  Si vous aimez les sonorités des groupes comme Judas Priest, Iron Maiden et Fight ou Halford en solo, avec des notes de la voix de Queensryche Todd era , et même un peu de riff  thrashy, Rejoice in the Suffering est parfait pour vous.  Todd a bien sauvé Queensryche  après le départ de Geoff Tate. Le dernier album The Verdict en témoigne. Toujours productif en matière musicale, Todd a déjà confirmé au magazine Brave Words qu’il est sur son deuxième album solo. Rien à dire de plus.


4-THUNDER                          All the Right Noises

 

Thunder est de retour avec son hard blues rock de grande classe. Il nous ramène aux années 90. Un très bon retour nostalgique. Bravo. Un autre très bon album de Thunder. On ne peut pas passer à côté d’un nouvel opus de Thunder.  Comme à l’accoutumée, le groupe prouve qu’il sait bien faire de la très bonne musique. Toujours efficace, mélodies et riffs accrocheurs. Bref, de la bonne dose qu’il faut pour être apprécier et se faire écouter en boucle.  Vous ne serez pas déçus de l’album, c’est  sûr, et la version vinyle est d’une très bonne qualité de l’enregistrement et la beauté des deux albums vinyle orange et bleu.

3- SAXON                           Inspirations   

 

 

Excellent et brillant. C’est ce qu’on peut dire sur l’album de reprises des légendes britanniques de la New Wave du Brithish Heavy Metal Saxon. Ces derniers ont nommé à juste titre l’opus Inspirations. Onze nouveaux morceaux proposant de superbes classiques du rock qui ont influencé Biff Byford et ses acolytes. Des Beatles à Jimi Hendrix Stone Free, Saxon montre son amour et son appréciation et rend ses hommages, à d’autres poids lourd de l’univers Rock/Hard Rock. Certains morceaux sont bruts mais toujours fidèles à la chanson originale. Quand les vieux de la vieille école nous livre un époustouflant Bomber de Motörhead (avec le sifflet ajouté)  ou Problem Child d’AC / DC, Evil Woman de Black Sabbath et un majestueux Speed ​​King de Deep Purple – tout a été enregistré avec une chaleur rafraîchissante, non filtrée et avec une reproduction sonore vintage, cela nous laisse « stonné ».  Immigrant Song de Led Zeppline est joué « à la sauce » Saxon, donc, pas de débat sur la voix de Plant et celle de Biff, ce n’est pas la peine. Ce groupe mérite mieux et est une référence tout comme  Iron Maiden. De très bon musiciens qui font de la bonne musique et reprennent d’autres bons groupes. Voilà. C’est tout.  Saxon nous fait voyager dans les années 60 et années 70Et il y a la reprise « Hold the Line » de Toto, une surprise? Non. Un bon travail. Un florilège de sons de qualité en attendant l’album Carpe Diem en 2022.

 

 

2-Helloween                                                     Helloween 

 

Cet opus est le fruit de la tournée Pumpkins United. L’idée a fait son chemin petit à petit. Et même la tournée au départ était juste un échange décontracté entre membres et manager. Andi Deris rigole en répondant à la question : » Qui on peut amener sur scène ? » a dit « Michael Kiske» !!! Et puis un silence long et lourd. Kai Hansen a l’habitude d’y être en tournée Gamma Ray et Helloween. Souvent il partage la scène pour un ou deux morceau « Futur World » et « I Want Out« . Mais amener Kiske, c’était un rêve devenu réalité pour les fans. Bref, revenons à l’album. Out of the Glory donne le ton et la suite montre que le groupe est en super forme. Fear of the Fallen aven son intro, ses riffs, son enchainement des passages vocaux et son texte. De quoi rester scotcher. Pour les Musicos, une vraie leçon de Heavy Metal que l’on soit fan ou pas. Ici les fondateurs du Power ne livre pas une rétrospective de leur discographie. Non loin de là. C’est vrai qu’il y a des moments Keeper of the Seven Keys et aussi les différents styles des autres albums. Mais C’est du Helloween comme on l’aime. D’ailleurs, le groupe est un apport majeur gr à la planète « Metal » tout comme Iron Maiden avec qui ils ont partagé des tournées en tant que « Support » et « Special Guests ». « On jouait avec scène avec Iron Maiden. On avait le même espace qu’eux et les gars de Maiden sont supers. Mais fallait vraiment prendre notre propre chemin sinon on aurait pu être que l’ombre Iron Maiden« , m’a dit Markus dans une interview qui n’a jamais vu le jour. » Car souvent on compare Maiden et Helloween, ce sont deux vieux routiers mais ce se sont totalement différent.  Helloween revient en force l’opus est speed sans répit du début à la fin. Pas de concession. Des solis, des solis et encore des solis à la pelle, des passages rythmiques qui coupe le souffle. La grande claque instrumentale plan instrumental et performants Robot kingFear of the fallen, et Masspollution. Impeccable riffs. Kiske est monstrueux. Son retour a donné un nouveau souffle à ce vieux groupe qui tient très bien avec un très bon management composé de bons musiciens et amis comme le batteur et manager en chef de fil Kosta Zafiriou.  La chute de l’album, sans parler des deux magnifiques Bonus , est bien parlante « Skyfall« . Oui c’est bien évident. On est des « Ovnis » sur cette terre. Toi, toi et moi qui sont fans des « Citrouilles« . Helloween me donne toujours la pêche.

 

2-Iron Maiden                                                     Senjutsu 

 

Senjutsu voilà un titre parlant. Samourai, sabre en main, feu et sang vif qui annonce d’entrée la couleur : récit et histoire à raconter. Le morceau éponyme est bien fait, accroche avec la voix de Bruce et l’énorme riff narratif. Mouaiii, sans plus, un album classique de Maiden. Mais non. Voyons voir de très près. Stratego est classique tube de Maiden avec la paire de solistes qui t’accroche. Dickinson en parfait conteur t’amène vers un autre monde d’antan dans un film historique. The Writing on the Wall, nous amène dans un long métrage sur le Chaos qui gutte notre monde, et une partie plus progressive et souvent en mid-tempo/balade. Les avis divergent sur un studio de ces légendes et pionniers du métal. Changement de production. Articles commander et « publi « rédactionnel. Pour ou contre Kevin Shirley.  Une petite tension. Certains même parle de menace de mort à l’égard de celui qui est derrière la production. Maiden est une multinationale qui brasse beaucoup d’argent. Revenons à nos moutons, l’ambiance musicale rappelle la période Blaze Bayley et notamment X Factor, surtout dans The Time Machine un des albums les plus sombre de la Vierge de Fer et qui figure parmi mes Top Five.  Ce morceau est l’oeuvre de Janick Gers qu’un nombre considérable de fan n’aiment pas. Mesdames et Monsieurs Mr Gers est un guitariste pilier de Maiden au même titre que Murray et Smith. Et le groupe du travail est fait par lui avec ce dernier. On ne va pas débattre ici pourquoi X-Factor et Gers. Ce genre de discussion reste subjectif. Et finalement, on ne peut expliquer le penchant pour tel ou tel album ou guitariste et argumenter que l’on accroche mieux celui au détriment d’un autre. C’est complétement irrationnel. Mais on peut toujours se poser la question suivante : chef d’œuvre ou ratage complet ? Pour moi, à mon avis. Senjutsu est une chef d’œuvre et largement mieux que The Book of Souls et moins élaboré musicalement comme The Final Frontier mais surtout bien réussi au même titre que Brave New World. Son ambiance X-Factorien me plait beaucoup. Je l’ai écouté pendant des semaines et des semaines avec ma fille Sarah qui est d’ailleurs fan de Eddy the Head et adore ED que ça soit en samouraï, tueur dans une rue mal éclairée, pharaon, soldat, alien ou mort-vivant. Maiden c’est Maiden, ne déçoit jamais. La ballade the Darkest Hour est signé encore Smith et Dickinson. Ce tandem fonction toujours. Cela ne veut pas dire que les autres fonctionnent mal. Le single The Writing on the Wall c’est eux aussi. Pour conclure, c’est on n’accroche pas dès les premières écoutes, accordez-vous, d’autres chances sans se presser. Si vous dites que l’album n’est pas bon. Il faut absolument changez le machin ou le matériel avec lequel vous écoutez. Ce n’est pas pareil un son Vinyle, K7 ou CD ou en mp3, lap top, sur YouTube ou autre. Et si vous persistez et signez alors là, il y a un problème, se rincer bien du cérumen et écoutez avec des oreilles neuves. Si vous détestez Maiden. On n’a rien à vous dire.

Enfin, Senjustu n’est pas une synthèse de leur discographie de quarante ans. L’album est très dense, sombre et avec un côté prog. On peut à chaque passage dire que cela nous rappelle X-FactorSomewhere in TimePowerslaveBrave New World ou Dance of Death. Iron Maiden est incontestablement l’un des meilleurs groupes de tous les temps qui cultive les concepts albums. Il nous offre un voyage qui travers les temps. Cet opus est intéressant pour plusieurs raisons comme l’est The Book of Souls, moins diversifié mais valait la peine d’écouter et suivre en tournée surtout le fabuleux Eddie en Live. Ce mort-vivant transgénérationnel est encore l’œuvre ou le chef d’œuvre pour être bien précis de Mark Wilkinson
Maiden est indéniablement en grande forme. GersMurray et Smith sont des vrais maitres à la gratte. Maiden est une école, pas besoin de le répéter. Encore une fois le travail de SMith et Gers est incontestablement parfait et à mettre en avant solis et rythmiques qui tuent. Pas besoin de citer le patron Steve et le métronome et Golden Hands Nicko. Quant à Sir Dickinson, il est en forme malgré ses déboires de santé. Senjutsu ou pas Senjutsu ? Fan d’un jour, Fan pour toujours. Nous sommes toujours au-dessus de la mêlé. Up the Irons/

1-Moonspell                                                             Hermitage

 

Moonspell est groupe inspirant et bien inspiré. Ce groupe passionné fait toujours un bon travail. Comme Maiden il cultive dans le champ des concepts albums. Hermitage, c’est quoi ? Une belle surprise et une brochette de morceaux bien ficelés en textes et en musique. Tous les bons ingrédients de l’album de l’année 2021. Ce titre exceptionnel dans tout s’adresse à la population Monde. A ce qui reste en nous pour sauver notre humanité. Philosophiquement, il questionne notre mode de vie. « Nous êtres humains » hyper branchés au câbles, hyper connectés et rendus esclaves par l’envi, le désir et l’aveugle consommation. Dès l’intro de Greater Good, on comprend le sens qui se cache derrière. « Que diriez-vous d’aller à la recherche d’une nouvelle terre ? Où il n’y a ni plaisir ni douleur », « Que diriez-vous de pas de voisins et pas d’amis, pas d’hymne, pas de gouvernement, ni de dirigeants ni de nations. » et d’autres passage comme  » Nous savons que nous n’allons pas un remède au cancer ni à l’ignorance » ou le refrain « Partout dans ce monde et les sept mers, des foules de gens continuent de se rapprocher. Oh quand tenir ? Quand lâcher prise ? Le plus grand bien, pas assez bon. Pour nous tous ». The Hermit Saints avec ces cris de colère et de détresse « from the Depth » et « from the Inside » et son refrain qui nous interpelle « Rompre avec l’ordinaire, faire le nécessaire, priez, priez pour la mort, priez pour l’extase. La peau de la carapace humaine, si brisée et frêle. Verrouillez les portes derrière les saints ermites ».  Ce qui suit est un passage qui rend à ce groupe qui expérimente des univers et qui mêle très bien Gothique, Progressif, Death, Black, Industriel et Electro Pop. Moonspell se réinvente sans cesse et nous surprends à chaque album avec un florilège de tubes et de textes à méditer. Apopthegmata est une parfaite illustration. Ce morceau définit bien les Portugais. Sin/Pecado et Alpha Noir/Omega White sont là. Un passage que je ne me lasse pas de me le répéter :  » Le désert est si vaste, que tu dois trouver ta place pour se cacher de la foule. Trouvez la paix sans fin, une maison sans fenêtres, aucune lumière entrante. Une maison construite pour un seul loin du soleil ». Le talent de l’écriture et de récit de Fernando Ribeiro est toujours là, avec la composition est bien faite du talentueux guitariste Ricardo Morin et du claviériste hors pair Pedro Paixao, et le puissant groove du bassiste Don Aires Pereira et sa puissance métallique est présente dans tous les morceaux d’Hermitage.  Et enfin, cerise sur le gâteau le nouveau recru Hugo Ribeiro à la batterie qui remplace très bien Mike Gaspard, j’ai une grande admiration pour lui mais c’est toujours comme ça dans la vie on entame des chemins qui nous éloignent des uns des autres qui ne se croisent guère et nous mènent bien très loin. J’ai posé la question à Fernando sur l’après départ de Mike, s’il y a vraiment un contact : « Non. C’est difficile pour lui et pour nous » m’a dit en guise de réponse. J’y reviendrai si les temps le permettent dans une interview avec le brillant parolier. Retour à l’opus.  La suite logique des chapitres va dans ce même sens « Common Prayers » et « All or Nothing« . Sur ce choix que l’on doit faire tôt ou tard. Ce vide qui nous entoure. Cette bêtise ambiante qui nous engouffre. Ces gens qui nous poussent à être essentialistes, c’est que je ne me cesse de répéter et marquer partout où j’y vais. Ce combat au quotidien, de se remettre en question et de chercher à aller de l’avant toute en gardant son authenticité. « The Authentic Version« , oui, voilà. Nous avons déjà entamé une descente aux enfers, en délaissant les vraies valeurs et en se coupant de notre connexion avec notre intérieur essence divine ou spirituelle selon les repères de chacun de nous. Nous sommes seuls. « Solitarian » raisonne encore et encore. Pinkflodien, Hermitage ? Oui sans équivoque.  Surtout sur « All Or Nothing « , accords de guitare folk, longues plages de leads aériens qui font un clin d’œil majestueux à David GILMOUR et au mythique Pink Floyd que je n’écoute pas souvent car ça déprime trop comme j’ai dit à l’un de mes professeurs qui est d’ailleurs guitariste et chanteur. La touche Floydienne est présente dans 5 ou 6 morceaux et on peut dire que Hermitage est un vibrant et brillant hommage à la musique et aux textes bien cultivés avec beaucoup de sagesse et intelligence. Moonspell passe souvent pour un caméléon qui change sans cesse de style. Or, leurs albums sont préparés à petit feu, bien réfléchis. Je suis le groupe debout depuis ses débuts et toujours la surprise après chaque sortie. J’adore l’insolite, le solitaire et l’électron libre que l’on touche et sent chez ce groupe qui marque son temps. Hermitage : Mélancolie élégante.

 

 


 

 

Revivez la magie d’ABBA en concert, avec tous les tubes qui ont fait leur succès, dimanche 12 décembre 2021 au Ziquodrome de Compiègne (60) avec ABBA FOR EVER en concert à 17h00 !

ABBA a mérité sa place dans l’histoire de la musique. Aujourd’hui, 45 ans après la sortie de leur premier single, la folie ABBA n’est pas prête de s’arrêter avec encore plus de 2 millions d’albums vendus chaque année.

Dans un spectacle grandiose d’une heure trente, ABBA FOR EVER reproduit les plus grand titres d’ABBA.

Un concert live qui retrace le parcours du groupe, de ses débuts avant l’Eurovision en passant par tous ses grands succès internationaux : « Waterloo », « SOS », « Mamma Mia », « Dancing Queen », « Money Money Money », « Knowing Me Knowing You », sans oublier quelques surprises du vaste répertoire d’ABBA.

ABBA FOR EVER n’est pas un énième tribute band qui ressemble vaguement à ABBA. Il se distingue nettement de ses concurrents. La clé du succès ? Deux chanteuses et deux musiciens qui ressemblent physiquement et vocalement à Agnetha, Anni-Frid, Bjorn et Benny, une reproduction fidèle des titres et des costumes – même les fans les plus critiques ne peuvent qu’applaudir leur talent.

Crée en 2008, ABBA FOR EVER connait depuis 10 ans un succès mondial extraordinaire. Avec rès de 400 concerts dans 7 pays, ABBA FOR EVER ravive l’engouement des fans pour la musique du groupe suédois. Attendez-vous à une soirée incroyable.

Ne manquez pas ABBA FOR EVER à l’occasion de leur tournée spéciale pour fêter ensemble le 45 ème anniversaire du premier single d’ABBA.

Le billetterie est disponible ICI

Samedi 2 octobre 2021, l’association Barbocrock vous donne rendez-vous chez « Le Rinato »  à Louviers pour un concert Rock Américain !

Après le succès rencontré lors du concert Sold Out en ouverture de Bloody Rosie Performed AC/DC le 25 septembre à Notre-Dame de Gravenchon, The Owl Band se produira sur la scène désormais incontournable du « Rinato » le 2 octobre 2021.

Ce groupe, issu de la région du Havre, est composé de 5 membres aux parcours riche en expériences scéniques et de studio.

Il propose un set alternant compositions et reprises, dans un style est proche de formations comme Allman Brothers Band, Eagles, Bryan Adams ou encore BlackBerry Smoke.

Le prix d’entrée sera à votre convenance, pour aider et soutenir l’association Barbocrock, qui s’implique au quotidien pour faire vivre la musique live, en proposant des affiches de qualité.

Ambitieux , excentrique  et épique. C’est en substance ce que l’on peut dire sur  le nouvel opus de la Vierge du Fer. « Senjutsu » le génie créatif des légendaires a tous les ingrédients d’un « Masterpiece ».  Oui, c’est un véritable Masterpiece. Lyrique et progressif, on retrouve les mélodies, les riffs et les « solis » twin guitare comme à l’accoutumée.

 

 

Iron Maiden  fidèles à eux mêmes, toujours directs et efficaces.

(372) Senjutsu – YouTube

Dans une ambiance de festival d’été, le jardin du cloître de la bibliothèque Saint-Corneille de Compiègne accueillera, du mercredi 1er au dimanche 5 septembre, une série de concerts gratuits.

Programmation de l’édition 2021 des Rendez-vous de Septembre :
Mercredi 1er septembre à 20h30 :
Cock Robin (version duo) – pop américaine.

Dès leur premier album intitulé Cock Robin, sorti en 1985 le groupe originaire de San Francisco a connu un grand succès en France et en Europe. Des titres comme « When Your Heart Is Week » et « The Promise You Made » sont vite devenus des hits, tout comme « Just Around The Corner », autre tube sorti deux ans plus tard. Plus de trente ans de carrière et neuf albums plus tard, Cock Robin sera présent à Compiègne pour partager sa pop new wave et ses plus grands succès.

Jeudi 2 septembre à 20h30 :

Clearwater Creedence Revival (Tribute). Retrouvez le son de l’Amérique de la fin des sixties, blues, country et rock avec ce tribute qui suit les traces du groupe emblématique de San Francisco. Peter Barton, chant, guitare ; Alan Sagar, basse ; Graham Pollock, guitare ; Geoff Hammond, batterie.

 Vendredi 3 septembre à 20h30 :

Les Shaggy Dogs diffusent un son rythm’n blues-soul-rockabilly, très inspiré de leur modèle Dr Feelgood. Toujours en grande tenue d’apparat, semblables à un orchestre de revue soul et chic, les Chiens hirsutes montent la garde. Pour grimper à bord de leur machine à remonter le temps, il suffit de mettre de côté sa morosité et se laisser emporter dans le tourbillon du big bang rock’n’roll.

Samedi 4 septembre à 20h30 :

Erja Lyytinen, une guitariste chanteuse finlandaise née à la fin des années 70. Influencée notamment par Aretha Franklin et Bonnie Raitt, Erja sort son 1er album en 2002. Elle en est aujourd’hui à son… dixième ! En 2017, elle reçoit l’Award du « Best BluesGuitarist ». En 2018, elle est invitée sur scène par Carlos Santana. Le maître décrit Erja en ces termes : « She is the future ». Elle intègre à son blues riche en slide, des sonorités Pop et Rock qui lui permettent de mettre d’accord les mélomanes les plus exigeants et le grand public.

Dimanche 5 septembre, à 17h : Black Orpheus

« Carnaval » est le premier album du groupe granvillais Black Orpheus et une véritable invitation au voyage et à l’évasion. Accompagnés par Olivier Dupuy à la contrebasse, Jean-Victor de Boer à la batterie, Yves-Marie Guilloux et Marion Caens poursuivent leur chemin vers la construction d’un univers qui leur est propre, alliant puissance et délicatesse, silences et moments de liesse.

– Entrée gratuite dans la limite des places disponibles.
– Pass sanitaire obligatoire

Alicia F! sera en concert samedi 11 septembre 2021 à Louviers « Le Rinato » à partir de 19h00

La rentrée sera chaude avec le Rock’n Roll sur-vitaminé d’Alicia, accompagné par un trio de musiciens emmenés par le légendaire guitariste Tony Marlow.

Le show est composé de titres standards qui ont marqué l’histoire du Rock, et de compositions plus personnelles, qui figureront dans le premier album à paraitre prochainement.

Vivez la performance live de la tornade sexy Alicia, à ne manquer sous aucun prétexte !

1 Avenue du Maréchal de Lattre de Tassigny, 27400 Louviers

La Traverse (Cléon 76) vient de dévoiler sa programmation pour cette rentrée 2020, avec une affiche variée et de qualité. De nombreux artistes français et internationaux se produiront dans cette magnifique salle, devenue incontournable dans le paysage musical hexagonal.

Toutes les infos, tarifs, réservations ICI

Cock Robin « Voice Tour » : Mercredi 15 septembre 2021 – 20h30

Originaire du Texas, Peter Kingsbery fonde Cock Robin en 1982. Le succès est au rendez-vous dès le premier album éponyme où l’on retrouve entre autres les tubes « When You’re Heart Is Weak » et « (Remember) The Promise You Made ».
 Fast forward au 15 septembre 2021 : la Traverse va accueillir une version inédite de Cock Robin, une formule duo simplement magique.

 Seront au rendez vous la voix légendaire de Peter Kingsbery, les harmonies de Coralie Vuillemin, les classiques du groupe, des perles rares pour le plus grand plaisir des fans ainsi que quelques surprises.

Laura Cox : Jeudi 23 septembre 2021

Depuis ses débuts sur Youtube en 2008, Laura Cox s’est imposée comme l’une des grandes figures féminines de la guitare sur internet avec des vidéos vues plus de 52 millions de fois.
L’envie de sillonner les routes et de vivre pleinement l’expérience rock’n’roll étant de plus en plus grande, Laura Cox décide finalement de passer du virtuel au réel en fondant son groupe en 2013 : The Laura Cox Band.
Pour résumer, The Laura Cox Band, c’est de la musique de vieux rockeurs jouée par des jeunes Français en pleine forme ! De la country, du blues, du southern rock ou du hard rock, voilà ce qu’ils aiment mélanger en fonction de leurs envies. Bien conscient d’être à contre-courant de la scène française actuelle, The Laura Cox Band veut faire de sa différence une force, en continuant à jouer la musique qu’il aime : du rock old school dans sa plus simple forme.
Concert en deux parties :
– Partie 1 : Electro-acoustique

– Partie 2 : Electrique

Challenge Blues Français : Samedi 25 septembre 2021 – 20h30

Venez découvrir qui représentera la France à Memphis en 2022.
France Blues est l’association de référence reconnue par The Blues Foundation (Memphis) et l’European Blues Union pour désigner chaque année les représentants français aux concours internationaux.
A ce titre, France Blues organise chaque année le Challenge Blues Français durant lequel ces candidats sont choisis par une jury indépendant.
Plusieurs des vainqueurs de l’International Blues Challenge sont déjà venus se produire à La Traverse, parmi lesquels Mr Sipp, Lionel Young et Dawn Tyler Watson.
Les trois premiers finalistes retenus sont (par ordre alphabétique) :
Dobrothersblues
Jerry T. & The Black Alligators
Wacky Jugs

Un 4e sera sélectionné aux Rendez-vous de l’Erdre à la fin du mois d‘août.

Pat O’May : Vendredi 1er octobre 2021 – 20h30

Welcome To A New World c’est l’album et le concert portés par Pat O’May, un artiste généreux, habité, qui va vous entraîner dans son univers Rock aux accents pluriels.

 Toujours incroyablement inventif et sincère il explose les scènes dans l’énergie, faisant corps avec sa guitare, entouré de ses musiciens avec lesquels il partage la scène dans la plus grande complicité.

Trust « Acoustic Tour » : Jeudi 14 octobre 2021 – 20h30

Le groupe de Rock légendaire “pose les armes” à l’occasion de cette tournée spéciale, pour proposer au public un set acoustique dans une ambiance chaleureuse et intimiste.

Sinsémilia : Samedi 16 octobre 2021 – 20h30

En 30 ans de carrière, Sinsémilia n’aura jamais permis la moindre concession sur sa manière de vivre, de travailler, sur sa manière de voir et de faire la musique.

Si des albums comme Résistances ou Première récolte sont des classiques majeurs de l’histoire du reggae français, le succès ultra populaire de « Tout le Bonheur du Monde » a su, lui, conquérir le grand public (double disque d’or pour l’album et platine pour le single). En 2019, le groupe aux 10 disques d’or a sorti un nouvel album intitulé A l’échelle d’une vie et continue son chemin avec ce même goût pour les concerts spectaculaires qui fait sa force depuis toutes ces années. En 2021, Sinsémilia célébre ses 30 ans et 30 ans ça se fête ! Sinsémilia vient avec cette tournée anniversaire, célébrer l’incroyable aventure commencée en 1991 dans une rue de Grenoble. Trente ans plus tard, l’énergie et la passion sont toujours là, et l’envie de faire la fête avec le public peut-être encore plus grande.

Hommage à Calvin Russel : Vendredi 5 novembre 2021 – 20h30

Dix ans après sa mort, soirée hommage à l’immense Calvin Russell par Manu Lanvin et de nombreux Guests : Gérard Lanvin, David Minster, Neal Black, Fred Chapellier

H-Burns & The Stranger Quartet : Dimanche 7 novembre 2021 – 18h00

H-Burns & the Stranger Quartet : On The Wire – Hommage à Leonard Cohen
 Transmettre le flambeau à la jeune génération tout en ravivant la mémoire de ceux qui ont grandi avec Leonard Cohen, voilà la nouvelle aspiration d’H-Burns, et du Stranger Quartet, quatuor à cordes entièrement féminin. A un moment de sa carrière où il éprouve l’envie et le besoin de se recentrer sur un artiste qui a marqué sa vie, il a décidé de proposer un concert à la tonalité intimiste, et qui revisite les dix premières années de l’œuvre de Cohen, des Songs du premier album à « New Skin for the Old Ceremony ».

Ua Tea est un trio atypique aux personnalités multiples. On y découvre trois musiciens aux influences diverses, qui donnent vie à une musique organique. Portées par une voix hors du commun, les compositions nous envoûtent. Emplies de clair et d’obscur, elles nous livrent une part d’intensité, rappelant des sonorités de Mélanie de Biasio, Cocorosie, Alela Diane, Deven- dra Banhart ou encore Portishead. Le trio définit sa musique comme un voyage musical n’ayant pas de limites, parfois tribal, parfois folk, véritable fusion de styles.

Altered Five Blues Band : Mercredi 10 novembre 2021 – 20h30

Altered Five Blues Band – A5 pour les intimes – est la rencontre entre Jeff Taylor, l’une des plus belles voix mâles de la scène Blues actuelle, et Jeff Schrœdl, un guitariste fluide et inventif. Entre blues moderne et soul classieuse !

Johnny Gallagher + Lady’Stealers : Vendredi 12 novembre 2021 – 20h30

Reconnu pour être l’un des meilleurs guitaristes en Irlande et au Royaume-Uni, Johnny Gallagher est d’abord et avant tout un artiste de scène où il peut exprimer tout son talent explosif. Ses concerts, aussi bien en solo ou avec son groupe The Boxtie Band sont un savant mélange de compositions originales et de versions personnelles des chansons de Pink Floyd, The Band, Lynyrd Skynyrd, Jimi Hendrix, Peter Green et Jimmie Rodgers.
Gallagher fait preuve d’un grand charisme et d’un grand enthousiasme communicatif sur scène avec une présence unique et indéfinissable. Comparé à ses compatriotes Rory Gallagher et Thin Lizzy, comme eux, il peut varier d’un rock agressif à des moments plus calmes et tendres, à la guitare électrique et acoustique.

Sa voix inimitable et expressive varie entre dynamisme et douceur, pouvant partir d’un cri pour finir en murmure. Sa musique a été décrite dans Time Out de Londres Magazine comme une « fusion magique de country, jazz, blues, roadhouse rock et rock n ‘roll. »

En 1re partie,  Lady’Stealers, lauréat du public de notre dernier Web Tremplin, nous délivrera un power blues à l’instinct, fleurant bon l’alcool frelaté et la sueur après une bonne bagarre dans un saloon.

Theo Lawrence / Andy Balcon : Dimanche 14 novembre 2021 – 18h00

Sauce Piquante, son deuxième album, sans les Hearts, attendra l’automne 2019 pour exister. Ce disque chante le temps, celui qui passe, celui qui a été et celui qui vient, celui aussi qui s’écoule loin de la réalité. Il évoque les regrets, les possibles et les apparitions. C’est aussi un disque sur l’amour, les choses qui sont et ne sont plus, qu’on a et que l’on perd. Et comment vivre, l’âme oscillant entre ces deux dimensions. Voilà à quoi servent les chansons. « Si je rentre dans un bar, quelle musique je rêve d’entendre ? Je crois que sur ce disque, il y a quelques chansons qui s’approchent de cet état d’esprit là… Écrire des chansons qui sont vivantes, qui donnent envie de danser, de s’oublier », dit Theo.

Les riffs lourds, rythmes sales et voix hurlantes de Balcon ont vraiment marqué les esprits. La torture et l’intensité dans sa voix font, à travers des textes profonds, un clin d’œil au sentiment du blues traditionnel, tandis que ses percussions et ses riffs bruts se combinent dans une performance passionnante et habitée. Démontrant une musicalité époustouflante et des compétences de showman captivantes, Balcon a su capter et fidéliser un large public.

51ème Chicago Blues Festival + Flyin’ Saucers Gumbo Special : Mercredi 19 novembre 2021

Après avoir fêté les 50 ans de notre tournée mythique du Chicago Blues Festival en novembre dernier avec une magnifique édition, nous repartons à Chicago pour un nouveau plateau de très haut niveau ! En effet, Lil’Ed & The Blues Imperials, l’un des groupes mythiques de la scène de Chicago nous fera le plaisir de participer à la tournée, pour la première fois depuis l’an 2000 ! Guitariste aussi célèbre pour son look, sa fidélité à Alligator Records et sa maitrise envoutée de la slide, Lil’Ed joue avec les mêmes musiciens depuis plus de 30 ans ! Pilier incontournable de la scène de Chicago depuis les années 80, il accueillera en guest stars deux autres tauliers, rattachés eux à l’écurie Delmark, en la personne de Ken Saydak l’un des pianistes les plus réputés de la scène blues et Peaches Staten, fidèle de la tournée et l’une des chanteuses les plus en vue dans la capitale du blues.

Exceptionnellement pour cette soirée, Flyin’ Saucers Gumbo Special se présentera en version 4.1, délaissant le côté funk et soul pour un répertoire, une fois n’est pas coutume, exclusivement orienté sur le swamp blues, le zydeco et le r’n’b des bayous. Qu’on se rassure, le groupe garde son ADN qui consiste à enchainer les titres avec l’objectif de recréer les ambiances festives des « fais-dodo » louisianais.

Let the good times roll.

China Moses + Rosaway : Dimanche 21 novembre 2021- 18h00

Incomparable timbre, intense présence scénique, China Moses propose un cocktail pétillant de deep soul, cool jazz et R&B rythmé avec une bonne pincée de pop. Son premier album, « This One’s For Dinah » (un hommage à la légendaire Dinah Washington), a montré qu’elle était une grande voix. Désormais reconnue comme une diva du jazz et de la soul au style bien personnel, China Moses n’a pas besoin de se cacher derrière son idole. Sur Nightintales, elle chantait déjà ses propres compositions. Sur son prochain, produit par Troy Miller, elle est accompagnée par le trompettiste de génie Théo Crocker, le batteur Daru Jones et le saxophoniste charismatique Lakecia Benjamin. Pour les mélomanes, c’est la promesse de bien des soirées agréables passées à apprécier ce petit bijou richement nuancé.

Ian Paice (Deep Purple) & Purpendicular : Vendredi 26 novembre 2021 – 20h30

Deep Purple a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2016, et vient de sortir son 21e album studio Whoosh !

Ian Paice est LE batteur de Deep Purple. C’est d’ailleurs le seul membre du groupe à en avoir connu toutes les périodes. Il a également joué avec Whitesnake et Gary Moore pendant le hiatus de son groupe d’origine. La Traverse vous propose de voir cette légende du Rock dans l’intimité de ses murs ! Il sera accompagné par le groupe Purpendicular, la référence en matière de Tribute Band à Deep Purple, et ensemble ils joueront leurs plus grands classiques, tels « Child In Time », « Black Night », « Smoke On The Water », « Woman From Tokyo » et « Hush ».

Jessie Lee & The Alchemists + 18ème tremplin du festival : Dimanche 28 novembre 2021 – 15h30

C’est par le biais de la scène blues parisienne qu’ils fréquentent que Jessie Lee et Mr Al se rencontrent en 2011. C’est au cœur des musiques anglo-saxonnes avec lesquelles ils ont grandi qu’ils puisent leur inspiration et leur énergie. Au service de compositions originales, ils mêlent leurs expériences et concoctent un savant mélange de blues, de soul, de rock et de jazz, ces diverses traditions musicales servant de solides fondations à une musique moderne et originale dans laquelle la nostalgie n’a sa place que comme moteur de la créativité.

La Traverse organise en 1re partie son Tremplin des découvertes du Festival “Blues de Traverse”. Trois à quatre groupes, issus de Normandie et Picardie auront été sélectionnés sur dossier (informations et inscription sur www.latraverse.org). Le Lauréat sera choisi par un jury de professionnels : organisateurs, musiciens (dont d’anciens vainqueurs), journalistes, animateurs de radio, de fanzines ou de sites web. Une voix parmi celles du jury reviendra au public, qui pourra soutenir son groupe favori et gagner des places aux concerts du printemps. Le Blues normand se porte bien et se réjouit de vous en faire la démonstration pour conclure ce festival Blues de Traverse.

BB King Blues Band + Hobbo’s : Jeudi 16 décembre 2021 – 20h30

Un hommage sincère et vibrant à B.B. King par ses propres musiciens !
Une nouvelle page de l’histoire du Blues qui s’écrit grâce à l’héritage incarné par Michael Lee et Claudette King, la plus jeune fille de B.B.

En 1re partie, Hobbo’s, lauréat du jury de notre dernier Web Tremplin, viendra vous présenter son blues qui vagabonde du no man’s land de la côte ouest des U.S aux bayous de Louisiane, avec une énergie puisée dans le blues traditionnel.

La 12ème édition du festival Rock Plein’ Air se déroulera samedi 28 août 2021 à Bethancourt En Vaux (02) – 18h00

Avec au programme :
Garage 9 – 18h30
Garage 9 matraque et met des taloches, ça tombe bien c’est pile poil ce qu’on attend de lui.
La déjante des Stooges, entre autres noms de renom (je pense pour ma part de façon récurrente à Motorhead), hante les disques des Saint-Quentinois.
Nos trois compères multiplient les fausses pistes rythmiques pour mieux nous écraser.
Se faire plaisir et partager ce plaisir sans prise de tête avec son public, avec une musique pêchue et des refrains à reprendre en chœurs avec le trio.
« Fucked at Birth Generation » défouraille les conduits et nettoie les vieux moteurs (à moins que ce ne soit l’inverse).

Mélangez au shaker : Un volume de garage rock + Une rasade de stoner + Une bonne dose d’énergie punk + Une lampée de grunge et vous obtenez Garage 9, power trio in your face !

Hot Chickens – 19h25
Hot Chickens est le plus ancien trio Rockabilly en France !
Hot Chickens déménage les préjugés, bouscule les instruments et le mobilier, démolit les cloisons des terrains réservés à certains. Hot Chickens dérange et….dérange. Il était temps ! Fini les soirées ou les uns en abusent et les autres restent à la porte. Le Rock’n’Roll à la sauce Hot Chickens est un divertissement pour tous et des courbatures pour certains ! Ce n’est pas une figure de style, ils sont naturellement comme ça et ce qui n’arrange rien, c’est leur large expérience. Ne pariez pas avec eux que vous resterez immobile, vous allez perdre !

Leurs influences sont issues du Rock’n’Roll des années 50 au début des Sixties, auquel s’ajoute une dose de Blues (boogie) et de Country sur certains titres, avec une énergie 60’s aux riffs garage dans l’esprit pub rock.

Dirty Dogz – 20h30
Après des années passées à autopsier et décortiquer chaque organe du bon vieux Hard Rock Australien, Dirty Dogz en a extrait son ADN.
Une base rythmique (Basse / Batterie) solide et qui ne faiblit jamais, une voix puissante et éraillée, des riffs et gimmicks bluesy d’une efficacité redoutable.
Bilan de l’opération, des titres fédérateurs, un son chaud et vintage et surtout une énergie scénique puissante et dévastatrice !
Un E.P 4 titres est disponible depuis mars 2018. Les 14 compositions, particulièrement abouties et déjà bien rodées sur scène, permettent d’enregistrer le 1er album « Wheels On Fire » disponible en vinyle et CD depuis le 28 mars 2020. Mais c’est en live que Dirty Dogz prend toute sa dimension…

A découvrir d’urgence !

Existance – 21h45
Existance est un groupe de Heavy Metal créé en 2008 par son chanteur et guitariste Julian Izard. Le quatuor a comme principale inspiration le Heavy Metal des années 80 mélangeant compositions anciennes et son moderne. Leur premier EP « Existance » est sorti en 2011 suivi par deux albums : « Steel Alive » en 2014 et « Breaking The Rock » en 2016.
En 10 ans, le groupe à participé à plusieurs festivals Français, joué dans 14 pays Européens en partageant l’affiche avec – pour ne citer qu’eux – Saxon, Annihilator, Evanescence, Epica et  faisant les premières parties d’Adrian Vandenberg, Joe Lynn Turner et plus récemment de Riot V et Primal Fear.

De retour en studio en mai 2019, le troisième album du groupe est prévu pour l’année prochaine

58 Shots – 23h00
58 Shots est un groupe français de Classic Rock moderne.
Aux âmes curieuses, question est posée de savoir s’il est possible de réaliser un cocktail qui soit à la fois explosif et capable de procurer du plaisir sur la durée.
Leur musique reprend les codes des années 70, des instruments maîtrisé à la perfection, la voix si caractéristique et envoûtante d’Arthur son frontman bien en avant, il n‘en faut pas plus à 58 Shots pour aller jouer dans le jardin des lions et tutoyer les dieux du genre.
Il faut dire que les quatre redoutables francs-tireurs qui se cachent derrière n’ont besoin d’aucune aide extérieure pour mettre un peu d’électricité dans un rock des plus classiques.

Ils remettent au goût du jour un style que l’on croyait mort et enterré.

Ouverture des portes à 18h00
Début des festivités à 18h30
Prix du billet 15 € à l’entrée
Prévente du billet à 12 € chez :
Cultura / zone commercial Auchan à St Quentin
Bar Le 421 / 35 rue de la République à Chauny
Boulangerie Pillot / 4 Grand Rue à Béthancourt-en-vaux
Comité des Fêtes / 16 rue du Jardin Portaley à Béthancourt-en-vaux
Librairie Rédic / 18 rue Raspail à St Quentin
Café Le Rétro / 73 rue de la Mairie à Morlincourt (Noyon)
Le Rock’n Roll Snack / 12 rue Marcel Viseur à Guiscard
Espaces Musiques / 16 bis avenue de Verdun à Chauny
Bistro Chai Nico / 5 place du Marché Couvert à Chauny
Cultura / Zone commerciale Carrefour Venette à Compiègne

Boulangerie Pâtisserie (Centre commercial la Résidence) rue du Colonel Diant à Chauny

Gratuit pour les enfants de moins de douze ans
Restauration sur place assuré par le Comité des Fêtes.
Parking motos (gratuit) sur la Place des Marronniers (à 50 mètres du site).
Stationnement des autos sur les trottoirs (sauf Rue de Genlis), réserver aux piétons et aux véhicules de secours.
Stationnement interdit également (Rue du Thiolet), circulation en double sens, (habituellement en sens unique).

Après l’annulation de l’édition 2020 qui n’a pas fait des heureux, Motocultor est de retour. Comme à l’accoutumée une programmation dense pour fêter le « come-back » de l’un des bonnes références de Metal en France. Destruction, Kreator, Dark Tranquility, Mass Hysteria et Tarja se produiront pour le grand plaisir des fans. Il y a aussi les Tombours de Bronx de l’ex-Dagoba Franky Contanza, Regarde les Hommes Tomber, Heaven Shall Burn, Loublast et d’autres

Slipknot Former Drummer Joey Jordison Dies at 46

Publié : 28 juillet 2021 par Abderrahim B. dans News

Joey Jordison’s Family said that He died peacefully in his sleep. He was the former of  the very creative extrem Nu Metal band Slipknot. He has formed a very distinguished band that has its own musical style. They play Slipknot. I am not a big fan but I followed the beginning of this band in the late 90s. Here is a link below to read how things when Slipknow sadly kick him out of the band.

 

 

Joey Jordison condemned ‘cowardly’ Slipknot for ‘firing him over email’ | Music | Entertainment | Express.co.uk

SLIPKNOT – Live at BBC Maida Vale Studios (Full show) – YouTube