« Wild Cat » Le nouvel album studio de Danko Jones sortira le 3 mars prochain. Les rockers Canadiens nous proposent un premier extrait de cet opus avec le single intitulé « My Little RnR » !
En écoute ICI
« Wild Cat » sera disponible à partir du 3 mars 2017 en Digipack, ltd Box set & en édition Vinyle numéroté.
Site officiel ICI
Nickelback, le célèbre groupe canadien qui ne compte plus les disques d’or et de platine et cumule les tops dans les classements internationaux, est actuellement en studio pour apporter les dernières touches à leur nouvel album « Feed The Machine ». Nickelback dévoile aujourd’hui un avant-goût de ce neuvième opus avec cette chanson-titre qui va ravir les fans de rock ! En effet, composé par le groupe et coproduit par Chris Baseford (Slash, Shinedown), « Feed the Machine » est un hymne insolent aux riffs cinglants et à la rythmique foudroyante. Le groupe va également repartir en tournée cet été aux Etats Unis et au Canada. Le « Feed The Machine » tour débutera dès le 23 juin à Noblesville (Indiana) et s’étalera sur 44 dates à travers toute l’Amérique du Nord en passant notamment par Detroit, Los Angeles, Chicago, Toronto et Vancouver. Plus de détails sur la tournée américaine sur nickelback.com.
Composé de Chad Kroeger (chant, guitare), Ryan Peake (guitare, choeurs), Mike Kroeger (basse) and Daniel Adair (batterie, choeurs), depuis sa formation en 1995 à Alberta, au Canada, et fort de ses nombreux disques de platine, Nickelback s’est imposé comme l’un des plus importants et solides groupes de rock (commercialement et scéniquement parlant) de ces deux dernières décennies. Avec plus de 50 millions de places vendues, Nickelback se place en onzième position des concerts de groupes étrangers les plus vendeurs dans le monde au 21e siècle, et en seconde position aux Etats-Unis, juste derrière les Beatles. Le tube imparable « How You Remind Me » a été élu « Meilleure Chanson Rock de la Décennie » par Billboard et est arrivé quatrième au Top 10 des meilleures chansons des années 2000. Billboard a aussi élu Nickelback « Meilleur Groupe de Rock de la Décennie ». Parmi toutes ces récompenses, le groupe a battu un record avec neuf nominations aux Grammy, douze JUNO Awards, sept prix MuchMusic Video et ainsi qu’une place sur le « Walk of Fame » canadien en 2007.
Avec plus de 23 singles en haut des classements, une communauté de fans qui s’étend d’un bout à l’autre de la planète, Nickelback peut se targuer de douze tournées internationales consécutives à guichets fermés, jouant ainsi devant plus de huit millions de fans fidèles. La France n’est pas en reste, puisque depuis le succès de leur 3e album « Silver Side Up » (près de 300 000 ex-vendus dans l’Hexagone), Nickelback s’est produit à plusieurs reprise chez nous, affichant complet au Zénith de Paris, puis en ravissant le public de Bercy grâce à un show très classieux et toujours énergique. Gageons que Chad, Ryan, Mike et Dan ne vont pas en rester là…
Une fois de plus, « Le Forum » de Vauréal a réussi à programmer un artiste légendaire, avec la seule date française de la tournée européenne de Glenn Hugues. Il faut dire que la présence ce soir de l’ancien bassiste de Deep Purple vient compenser l’annulation du concert prévu dans cette même salle en décembre dernier. Cela avait d’ailleurs permis d’assister au concert de The Dead Daisies au Trabendo, et d’y retrouver le talentueux Doug Aldrich, présent aux côtés de Glenn en 2015, mais remplacé par Soren Andersen lors de sa dernière prestation dans l’hexagone, au Hellfest 2016.
Malgré la concurrence d’Epica et Powerwolf au Zénith de Paris, l’évènement plus ciblé « Classic Rock » affiche complet, et c’est dans une salle à la température déjà élevée que Stone Broken va investir l’espace scénique quelque peu restreint.
Le jeune groupe d’origine britannique va envoyer un Rock très intense, où l’on retiendra une énergie sans faille, présente durant tout le set. Stone Broken évolue dans les sphères d’un Nickelback, comme le démontre l’unique album « All In Time » sorti il y a tout juste un an. Le quatuor se lâche complètement, à l’image du guitariste Chris Davis toujours en mouvement, et d’un Rich Moss très communicatif. La majorité des titres extraits de cet opus vont faire mouche auprès d’un public réceptif, qui a pris plaisir à découvrir ce groupe bien sympathique.
Glenn Hughes va impressionner, dès l’entame de « Flow », par son timbre de voix reconnaissable, toujours aussi puissant dans tous les registres. La variété des morceaux proposés par « The Voice » va survoler l’imposante carrière du monsieur, tout en prenant certains risques, en occultant quelques pépites du pourpre profond.
Mais ne boudons pas la chance qui nous est donnée d’entendre « Muscle & Blood » sorti de l’opus Hugues & Thrall, avant de se lâcher sur « Medusa » enregistré à l’époque de Trapeze. Soren Andersen s’impose avec un jeu de guitare bien tranchant, et même s’il n’est pas aussi précis que celui de son prédécesseur, (Doug Aldrich ndr) il n’en demeura pas moins efficace.
Les morceaux défilent avec les 2 pépites de Black Country Communion que sont « One Last Soul » et « Back Country » sur lesquels Glenn démontre ses prouesses vocales hors du commun. La performance est de taille, et même si le rythme redescend au cours des bavardages entre chaque titre, c’est pour mieux transmettre son émotion, notamment lorsqu’il rend hommage à sa mère.
Mais les standards de Deep Purple seront les plus attendus et vont se révéler simplement magiques. La couleur originale d’un « Might Just Take Your Life » se trouve renforcée par l’apport du clavier et du son si caractéristique de l’orgue Hammond. La basse du maitre explose tout sur son passage, servie par un son puissant, idéal pour mettre en valeur ce toucher unique, sans compter l’ajout d’un étalage de descentes de manche époustouflantes !
Le final sera grandiose avec le classique parmi les classiques, l’hymne « Burn », joué par un groupe survolté, devant un public qui l’est tout autant ! Il fallait oser se passer des légendaires « Stormbringer » ou « Mistreated » qui faisaient partie des sets précédents, mais le pari est néanmoins gagné avec un show bien équilibré et qui restera longtemps gravé dans les mémoires, comme un des plus aboutis de Glenn Hugues ces 2 dernières années.
Un grand merci à Aurélie et à toute l’équipe du « Forum » pour l’excellent accueil, et d’avoir permis de réaliser le reportage avec les photos dans les meilleurs conditions possibles.
Photos et Report ©2017 Alain BOUCLY
Par Alain BOUCLY
L’actualité de Bloody Rosie est riche en ce début d’année, ce qui n’a pas échappé à Ride The Sky qui a souhaité en savoir davantage.
Une rencontre s’imposait donc avec Cyrille Crastes pour faire le point et recueillir ses impressions. Quelques scoops seront également révélés par le lead guitar de ce tribute AC/DC devenu incontournable dans le paysage des covers bands.
Merci Cyrille d’avoir pris le temps de participer à cet entretien pour Ride The Sky, et de nous parler de l’évolution de Bloody Rosie au cours de ces 2 dernières années.
– Peux-tu faire le point sur le line up actuel et nous dire un mot sur les nouveaux arrivants ?
Salut à toi, oui alors il y a eu pas mal de changements durant l’été 2015 avec premièrement les départs, avec au mois de mai 2015, Simon Femel qui occupait le poste de Guitariste rythmique, et en juillet 2015 John Taslakian au chant.
Donc dans un premier temps c’est Lukas Young notre batteur de l’époque qui a profité de ce mouvement pour récupérer le poste de guitariste rythmique qui est son instrument de prédilection. Je dois dire que sa main droite est vraiment d’une efficacité redoutable, lorsqu’il saisi sa Gretsch duo jet et la branche dans son vieux Marshall JMP, on retrouve vraiment ce toucher si particulier de notre bon vieux Malcolm.
Puis nous avons recruté un batteur, et quel batteur ! C’est le très expérimenté Taz Gabriel qui a pris place derrière les fûts, et je dois dire que son groove est juste énorme.
Pour remplacer John, qui souhaitait prendre une retraite bien méritée nous avons pris notre temps. Et c’est Sébastien Sérin qui est arrivé au chant. Là, je dois avouer que c’est la grosse claque. Un retour dans les 70’s, avec une attitude, et surtout un timbre de voix très proche du regretté Bon Scott. Nos fans sont restés scotchés dès les premiers live !!
– Qu’est-ce qui te fait penser que la formule actuelle est la bonne, et que Bloody Rosie a trouvé sa stabilité ?
Tout simplement le retour de nos fans et amis qui nous suivent régulièrement, qui ont connu l’évolution de Bloody Rosie et qui nous supplient de rester avec ce Line-up. Et je les rassure à chaque fois, oui c’est la bonne formule. A chaque fois que nous nous retrouvons en répétition ou mieux en concert, c’est le même plaisir de jouer ensemble et de partager cette formidable musique qu’est AC/DC et donc de lui rendre hommage. Depuis 2015 nous avons enchaîné les concerts dans les petits clubs ou les plus grandes scènes avec une montée en puissance grâce à un set en constante évolution. C’est ce qui nous permet de maintenir ce dynamisme et de progresser.
– Quel ont été les événements marquants au cours de la période 2015 / 2016 concernant vos prestations live ?
En 2015 il y a bien évidemment eu cette organisation du Tribute fest « The BIG3 » à l’Arcade de Notre Dame de Gravenchon (76) qui a été un succès. Nous avons également joué pour la seconde fois sur la scène du festival Américain du Tréport avec une fréquentation en hausse. Il devait y avoir environ 3000 personnes pour notre show, qui était d’ailleurs le premier concert de Taz avec le groupe. Et le baptême du feu de Seb a eu lieu lors du Showbike des Coast brothers à St Molf en Bretagne. Le public a été excellent et très réactif sur ces 2 gros évènements !
Début 2016 c’est Caen que nous avons organisé avec l’ami Danny Fisher une grosse soirée rock n’roll dans la salle de l’Orient Express, un cadre atypique d’un beau volume qui a quand même vu passer des pointures tel que Ron Bumblefoot Thal quelques temps avant nous… Le succès a été au rendez vous avec plus de 500 entrées et des retours très positifs. C’est pour cette raison que nous sommes revenus en fin d’année mais cette fois seuls à l’affiche. On a voulu marquer les esprits, et proposer un show très complet avec quasi la totalité des chansons que nous avons en stock. Et après un set de plus de 2h30, nous avons fini exténué mais heureux d’avoir donné toute cette énergie à ce public hyper réactif, venu une fois de plus en grand nombre.
Nous avons aussi eu la chance de jouer en tête d’affiche dans la très belle salle de Vim’Art à Woincourt (80). C’est un très très bon souvenir d’avoir été parmi les premiers à faire vivre cette nouvelle structure d’une grosse capacité avec une jauge à 1200 places.
– Il y a beaucoup de concurrence entre les tributes AC/DC, qui est le groupe le plus représenté en France. Qu’est ce que Bloody Rosie a de plus, ou de différent des autres afin de fidéliser le public et d’en attirer toujours davantage ?
Effectivement, il y a énormément de Tribute Band to AC/DC en France. Et je pense que c’est une bonne chose, si on respecte certains critères. Quand nous avons débuté l’aventure il y a 4 ans maintenant, nous devions être déjà une cinquantaine, aujourd’hui on doit être au moins le double. Forcément on voit un peu de tout.
Je te dirai que je classe les Tributes Band, tous groupes confondus dans deux catégories. Il y a tout d’abord les « Sosies » ceux qui cherchent à ressembler visuellement à l’original à l’aide d’accessoires tels que tenues ou perruques. La liste est longue malheureusement.
On préfère travailler notre interprétation et notre son plutôt que de se déguiser. On aime le rock n’roll, on aime AC/DC, on aime la musique d’AC/DC et personnellement, je ne vois pas toujours l’intérêt d’enfiler un costume d’écolier pour jouer des solos qui ne sont pas fidèles à Angus, et parfois même branché dans des amplis « usine à gaz » au son aseptisé et chimique. Alors ça franchement je te le dis, ça m’énerve. On est même plus dans l’hommage, ça devient du n’importe quoi.
En ce qui nous concerne, AC/DC c’est sacré, c’est la base. Et on doit le respecter si on veut lui rendre hommage. Donc quand tu joues les parties d’Angus c’est Gibson SG et un bon vieux Marshall JMP ou Plexi et rien d’autre Pour Malcolm, pas de secret c’est la Gretsch, un bon vieux Marshall, et là déjà tu peux te dire que t’as moyen de faire mal. Ensuite avec du travail, on arrive à choper ces petits détails qui font que ça sonne. Ce petit truc en plus qui fait que quand le public ferme les yeux, il a l’impression d’entendre l’original.
Il nous arrive lors de la mise en place d’un morceau de rester bloqué durant une bonne partie de la répétition sur un break ou un enchaînement, jusqu’à obtenir la perfection, à sonner exactement comme l’original, notre version de référence, et pas se contenter de balancer un truc bancal. Je me souviens lors de la mise en place de « Live Wire », nous avions décidé de prendre comme base la version « Live Atlantic Studio », de loin la meilleure, mais plus complexe que l’enregistrement studio. On a vraiment décortiqué les breaks, afin d’être identique à cette version. On y a passé quasiment la totalité de la répétition ! Mais le résultat est là, en live ce titre garde la même identité que celui joué par AC/DC à la « grande époque ». Et pour chaque morceau que nous mettons en place, c’est cette méthode qui est utilisée.
– Parlons un peu de la set list. Combien de titres avez vous en magasin ?
Nous avons en ce moment 28 titres dans la poche. Donc, on peut dire que chaque grand standard des boys est joué. Nous avons pour objectif de monter le compteur encore de quelques titres, avec des petites pépites des albums période Bon Scott, et des titres même jamais joué en live par AC/DC. Mais à chaque fois il y a un critère que nous gardons à l’esprit : Est-ce que ce morceau va faire mal en live ?
– Comment faites vous pour sélectionner un morceau plutôt qu’un autre ? Est ce qu’il y a des incontournables ? Qui décide au final ?
Nous avons une dizaine de titres vraiment incontournables. Il est impensable pour Bloody Rosie de jouer un concert sans un bon vieux « Whole Lotta Rosie », un « Thunderstruck » ou « If You Want Blood ». Ensuite, on fait attention à alterner les autres titres afin d’offrir à nos fans qui nous suivent régulièrement des shows différents. La durée des titres est également importante pour garder cette dynamique, surtout si le set est court, il doit être intense ! Au final on arrive toujours à se mettre d’accord.
– Quel est celui, ou ceux que tu préfères jouer en live et pourquoi ?
Un seul ? C’est dur ça !!! C’est impossible ! Disons qu’il y a eu deux chanteurs chez AC/DC donc je vais t’en donner un par période.
Tout d’abord l’époque Bon Scott, je dirai que « Riff Raff » reste pour moi le titre le sympa à jouer, même s’il faut rester concentré du début à la fin, car il est assez complexe. Il y a une telle énergie, c’est vraiment du rock n’roll à l’état brut et sauvage, avec un solo énorme.
Et pour la période Brian Johnson c’est « Shoot To Thrill », qui dégage une puissance énorme du début à la fin !
– Avez vous intégré de nouveaux titres récemment ? Lesquels
J’ai parlé de « Live Wire » tout à l’heure, justement il est assez récent. Mais il y a aussi « Dog Eat Dog », « Girls Got a Rhythm » ou « Problem Child » qui sont arrivés ces derniers temps. Comme tu le vois on a privilégié les titres rock n’roll avec une grosse énergie. Et en live ça fait mouche à chaque fois !
– Une question plus personnelle. Quels sont les guitaristes qui t’ont le plus influencés, et quel serait ton top 3 ? (pas forcément les mêmes)
Parmi les guitaristes qui m’ont le plus influencés, il y a forcément en premier lieu Angus Young, sans qui nous ne serions pas en train de discuter aujourd’hui. Ensuite Slash reste pour moi également une grande référence, pour ses phrasés et son toucher unique. Et pour le troisième je pense à Eric Clapton qui a l’art de te faire sonner un solo avec juste trois notes ce qui est bien plus compliqué que d’aligner les notes en shred !
Dans mon top 3, il y a toujours Angus et Slash, pour le côté blues et ce vibrato naturel bien reconnaissable. Je vais placer en troisième position Doug Aldrich vu récemment sur scène avec The Dead Daisies, et je dois avouer que j’ai pris une très grosse claque !
– Revenons à Bloody Rosie. Quels sont les projets et les prévisions de concerts pour le groupe en 2017 ?
Vu le succès et l’engouement rencontrés lors de nos deux prestations Caennaise, nous avons décidé de voir un peu plus grand, et le 15 avril 2017 on va faire le Big Band Café (BBC), une salle bien connue de la région, très bien située avec une capacité de 600 places, et surtout la réputation d’un son toujours excellent.
Cette date est organisée par Vala Croft notre agent depuis fin 2016, qui est également celui de notre pote Danny Fisher avec qui nous partagerons l’affiche.
– Justement, au sujet de la date prévue à Caen le 15 avril 2017, peux tu nous révéler quelques indiscrétions ?
Pour cette date exceptionnelle nous avons décidé de faire les choses en grand. En plus de Danny Fisher et Bloody Rosie, nous avons décidé d’offrir l’opportunité à un groupe de la région de se produire devant notre public en ouverture de la soirée sur la scène du BBC. Un appel à candidature a été lancé, avec un retour positif de plus d’une dizaine de formations d’excellente qualité. Le choix a été difficile, et c’est finalement le groupe 44 qui a été retenu pour chauffer la salle avec toute la fougue de son Hard Rock survitaminé.
Du côté de Bloody Rosie, nous préparons un set inédit avec quelques surprises, mais je peux déjà t’annoncer que ça va être très rock n’roll et sans temps mort.
Nous voulons profiter de l’occasion pour filmer le concert en pro-shot avec multi-caméra.
Et la cerise sur le gâteau, il y aura une grande première pour Bloody Rosie car nous serons accompagnés par Shayna, une performeuse qui présentera son show sexy. Elle vient de Magny-Cours spécialement pour l’occasion et devrait nous délivrer une prestation de haut niveau sur plusieurs morceaux, mais je n’en dirai pas plus.. Il faut venir au BBC pour voir ça de vos propres yeux !
– Tu as carte blanche pour le mot de la fin !
Je veux simplement remercier le public qui nous suit depuis maintenant presque 4 années de concerts sur l’ensemble du grand ouest et du nord de la France. Bloody Rosie a évolué et aujourd’hui nous sommes arrivés à une nouvelle phase ascendante.
Nous souhaitons aujourd’hui offrir des shows plus aboutis avec cette même énergie, cette hargne qui vient des tripes et qui nous motive à faire toujours mieux. C’est pour cette raison que nous organisons cette date au BBC, pour offrir un vrai show bien rock n’roll à notre public. Alors parlez-en autour de vous, et surtout prenez vos billets ! Ils sont disponibles directement au BBC, et sur les réseaux habituels de billetterie partout en France.
Et comme disait Bon Scott en 1973: It’s a Longway to the top… If you wanna rock n’roll !!!
Photos © 2016 Alain BOUCLY
L’artiste programmé pour l’ouverture de la saison 2017 du Ziquodrome a une renommée internationale, car il fut avec Mark Knopfler, le seul musicien à jouer sur tous les albums de Dire Straits. Le bassiste/chanteur de se groupe mythique, John Illsley joue pour la première fois en France depuis l’arrêt de Dire Straits, et c’est à Compiègne qu’a lieu cet évènement exceptionnel.
Le dernier show de Dire Straits à Paris Bercy en novembre 1985 m’avais laissé une impression mitigée, notamment à cause de l’omniprésence des cuivres qui a eu tendance à dénaturer une grande partie de la magie des compositions.
Ne sachant pas trop à quelle sauce allaient être joués l’ensemble de ces tubes planétaires, la surprise a été bien au delà de tout ce que l’on aurait pu imaginer !
Déjà, le line up du groupe a de quoi faire saliver, quand on connait le pédigrée des 2 guitaristes. Robbie McIntosh a joué entre autres avec The Pretenders et Paul Mc Cartney, tandis que son collègue Paul Stacey est connu pour ses participations dans Oasis et The Black Crows.
Le show délivré par ces musiciens hors pair va dépasser toutes les attentes. Bien aidés par un son remarquable de clarté et mixé avec une précision chirurgicale, les classiques tant attendus ont conquis une audience très participative.
Les vingt titres de la set list se sont enchainés dans leur version la plus rock, avec les arrangements adaptés pour sublimer les classiques tels que « Private Investigation », « Sultans Of Swing », « Tunnel Of Love » ou encore « Money Of Nothing ».
L’ensemble du set a pris une autre dimension grâce à l’apport de la charmante Jessica Greenfield, dont la voix a impressionné par sa justesse et ses envolées dans les tonalités les plus aigues. Sa présence sur le devant de la scène aux côtés de John Illsley démontre toute l’importante de ses parties vocales, en complément de celles distillées par le bassiste, visiblement heureux d’être là.
Le final endiablé de « Where Do You Think You’re Going », extrait de l’album « Communique » sorti en 1979, va clôturer de la plus belle des manière, une soirée d’anthologie qui aura marqué les esprits d’un public qui s’est déplacé en nombre.
Rendez vous le 24 mars 2017 pour une nouvelle soirée de légende avec Ian Paice !
Merci à Eric Winnebroot et à Dom de 106db pour les autorisations et de nous avoir facilité les choses pour les images.
Report & photos © 2017 Alain & Marie-France BOUCLY
On ne présente plus le festival Rock Fest Barcelona. Après une programmation époustouflante l’année dernière avec des concerts de qualitéIron Maiden, King Diamond, Slayer et Twisted Sister, les organisateurs dressent encore la barre plus haut en invitant Aerosmith, Deep Purple, Europe, Queensrÿche et Avantasia qui sont les têtes d’affiche de l’édition 2017.
Running Wild, Dirkschneider l’ancien « frontman » d’ACCEPT vous donnent rendez-vous, ainsi que Hammerfall, Emperor, Abbath, Paradise Lost et une palette de groupes qui défrichent l’univers Rock/Hard Rock. Rock Fest Barcelona prend de l’ampleur et monte pour devenir davantage une messe incontournable des rockers.
Produit par John Congleton (St. Vincent, David Byrne) et co-écrit avec Johnny Marr (The Smiths), Sia, Dev Hynes (Blood Orange), Charli XCX, Dave Sitek (TV On The Radio) et Nick Valensi (The Strokes), Blondie illumine 2017 avec « Pollinator », son nouvel et 11ème album à paraître le 5 mai prochain.
Enregistré au célèbre studio new-yorkais The Magic Shop, ce nouvel opus marque le retour des auteurs-compositeurs légendaires Debbie Harry et Chris Stein, et sonne déjà comme un classique du groupe, entre sonorités modernes et influences rétro.
Le 1er single « Fun », co-écrit avec Dave Sitek, dévoile la facette post-punk new-yorkaise de Blondie : une combinaison unique de pure joie mélodique et de cool assumé.
Disponible en précommande : ICI
Le nouveau single « Fun » est disponible en digital ICI
« Fun » en écoute : ICI
Le nouvel album « All These Countless Nights » est disponible de puis le 27 janvier 2017.
Regardez le clip de « Trigger » ICI
Regardez la version acoustique de « Trigger » ICI
Regardez le clip de « Sting » ICI
****
Deaf Havana sera en concert le 23 mars 2017 @ Paris / Backstage by The Mill
Locations ICI
Formé en 2005 en Angleterre, Deaf Havana est sur le point de réaliser son 5ème album studio intitulé « All These Countless Nights », un événement que les musiciens avaient annoncé en août dernier, lors de leurs passages aux festivals de Reading et Leeds. Si durant les trois premières années de sa carrière, à travers différents EP et autres auto-productions, le groupe cherchait clairement sa voie, depuis 2008, la musique de Deaf Havana a su évoluer vers un alternative rock classieux et puissant qui lui vaut de belles retombées dans son pays d’origine. Le groupe a notamment tourné en première partie de Bruce Springsteen et, plus récemment, de Jimmy Eat World, Muse et de Placebo.
Royal Republic : Nouvelle date !
Samedi 02 Décembre 2017 à Paris – Cabaret Sauvage
En 2017, Le rock alternatif suédois est à l’honneur.
Royal Republic, marchant glorieusement sur les traces des plus grands noms du genre, débarque en France avec son troisième album « Weekendman ».
Affichant déjà complet au Trabendo le 08 mars prochain depuis plusieurs semaines, la tournée française devrait en suivre l’exemple très rapidement…
C’est donc une séance de rattrapage qui vous est proposée le samedi 02 décembre 2017 au Cabaret Sauvage.
………………………………………………………
Billets en vente à partir du 24 janvier 2017 sur www.livenation.fr
Nouvel album « Weekendman » déjà disponible [Sony]
Plus d’informations sur royalrepublic.net
Le clip de « Here I Come » ICI
Présente :
7 Weeks + Los Disidentes Del Sucio Motel + The Videos en concert le Samedi 18 Mars 2017 à La Boule Noire ( 19H00 )
7 Weeks a su au fil des concerts et des disques s’affranchir du stoner des débuts et créer un style inventif, mixant habilement tension et puissance avec sensibilité et expérimentation. Leur dernier album « A farewell to dawn » est une réussite totale encensée par la critique: un rock massif, organique et synthétique, nourri aux mélodies mais se faisant un malin plaisir à contourner le convenu.
Ils seront accompagnés sur scène de Los Disidentes Del Sucio Motel (au Hellfest cette année), brûlot heavy rock élevé par des chants mélodiques et une orchestration aboutie. La nouvelle sensation punk/rock de The Videos ouvrira la soirée au son de leur Heavy Dirty Grungy rock.
Réservation ICI
Nightmare, Le groupe français pionnier du heavy metal en france est de retour.
L’arrivée de leur nouvel album « Dead Sun » en novembre dernier et de Maggy Luyten au chant (Beautiful Sin, Beyond The Bridge, ex Ayreon, Virus IV) en font le groupe à ne pas rater en 2017.
Melted Space est un projet ambitieux créé par le pianiste et compositeur Pierre Le Pape (Wormfood, Embryonic Cells).
Il y mêle musique de film, musique électronique et metal sous la forme d’un Opera Metal. Afin de donner vie à sa première fresque, « From The Past », le musicien s’entoure de nombreux musiciens issus de la scène Metal française venant d’Hacride, The Old Dead Tree, Carnival In Coal, Phazm, Kells etc.
6:33 + Acyl + Malemort en concert au Divan du Monde le Jeudi 20 Avril 2017
Formé à Paris en 2010, 6:33 ne tarde pas à sortir un premier album en 2011, intitulé « Orphan Of Good Manners ». Au programme, metal barré saupoudré de quelques pincées de mathcore et de bien d’autres choses. En 2012, alors que son chanteur vient de partir, le groupe fait appel à Arno Strobl (ancien chanteur de Carnival In Coal), qui avait déjà fait un featuring sur leur premier album, et ils ne tardent pas à collaborer ensemble. Le résultat sera l’EP « Giggles, Garlands and Gallows », 3 titres pour 30 minutes, inspiré de l’univers du cirque et des fêtes foraines (mais pas que). S’enchaînent des tournées en première partie de Devin Townsend et Shaka Ponk, puis le groupe, toujours accompagné d’Arno Strobl, ainsi que de son nouveau chanteur Rorschach, remet le couvert avec un deuxième album, « The Stench From The Swelling », sorti en 2013 et le tout dernier « Deadly Scènes » qui a vu le jour en 2015.