Jessie Lee & The Alchemists sera en concert le 11 avril 2018 au « Triton » – Les Lilas (93) pour la sortie de l’album. Celui-ci sera officiellement disponible le 13 avril via Music Box Publishing / Socadisc.

C’est par le biais de la scène blues parisienne qu’ils fréquentent assidûment que deux passionnés de musique, Jessie Lee Houllier (chant, guitare) et Alexis Didier alias Mr Al (guitare), se rencontrent en 2011. Dès l’année suivante, ils forment ensemble un premier groupe de reprises blues-rock, mais rapidement des compositions voient le jour, et le besoin grandissant de créer les décide à monter une formation originale qui rassemblerait toutes leurs influences musicales.

C’est ainsi qu’en 2014 le duo devient quartet, avec l’arrivée d’une rythmique solide aux grooves imparables : Laurent Cokelaere (basse) et Julien Audigier (batterie) soutiennent la voix puissante de Jessie Lee et les riffs et solos de guitare incisifs d’Alexis, rejoints peu de temps après par le claviériste Laurian Daire qui vient habiller le tout avec subtilité et compléter l’alchimie du groupe désormais quintet.

C’est au cœur des musiques anglo-saxonnes avec lesquelles ils ont grandi et auxquelles ils rendent hommage à leur façon que les cinq camarades de jeu, personnalités musicales et artistiques fortes regroupant trois générations, puisent leur inspiration et leur énergie.

Au service de compositions originales, ils mêlent leurs expériences et concoctent un savant mélange de blues, de soul, de rock et de jazz, ces diverses traditions musicales servant de solides fondations à une musique moderne et originale dans laquelle la nostalgie n’a sa place que comme moteur de la créativité.

Après trois ans d’existence jalonnés de nombreux concerts l’enregistrement d’un premier album devient une urgence. Ce dernier sortira le 13 avril 2018.

Achetez vos billets en ligne sur la billetterie Fnac ICI
Ou par téléphone au 01 49 72 83 13 au secrétariat du Triton du lundi au samedi de 10h à 18h30.

Découvrez le teaser de l’album:

Teaser Album Jessie Lee & The Alchemists

✘ NEW VIDEO : TEASER DE L'ALBUM ✘La sortie de l'album approche à grands pas…Et pour vous faire patienter jusqu'au 13, voici LE teaser de l'album, réalisé par l'excellent Vincent Le Gallic ! En espérant que ça vous mette en appétit :)N'oubliez pas que nous fêterons cet heureux événement le mercredi 11 avril au Triton, à 21h !Il reste quelques places, pour les retardataires, dépêchez-vous…!! On vous promet une TRES TRES belle soirée ! Achetez vos billets en ligne sur la billetterie Fnac : https://letriton.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Pop-rock-Folk-JESSIE-LEE—THE-ALCHEMISTS-FD3Z8.htmOu par téléphone au 01 49 72 83 13 au secrétariat du Triton du lundi au samedi de 10h à 18h30.On a tellement hâte de vous présenter notre bébé…A très vite ! <3 JLTA

Publiée par Jessie Lee & The Alchemists sur mardi 3 avril 2018

Sinsaenum vient d’annoncer la sortie de son nouvel album « Repulsion For Humanity » pour le 10 août 2018 via earMusic.

Comme son nom l’indique, cet album est fortement déconseillé aux âmes sensibles. Ça ne passera certainement pas à la radio, et vous n’entendrez pas votre mère fredonner les refrains tout en préparant le dîner. C’est plutôt le contraire d’ailleurs : « c’est radical, c’est violent, c’est énervé, encore plus énervé .. » explique le fondateur du groupe Frédéric Leclercq.  » Ce nouvel album est une continuation de notre dernier EP « Ashes ». En terme de son et de style, on a ajouté plus d’influences au mix. Cet album, c’est 100% nous. Il n’est certainement pas destiné à satisfaire la population de masse et à rentrer dans les playlists des radios. Que ça soit dans le visuel (fait par Travis Smith) , dans les paroles mais aussi dans la musique en elle-même, vous ne trouverez rien de commercial. »
« Repulsion For Humanity » a été enregistré pendant ce long et sombre hiver 2018 lorsque le groupe logeait ensemble dans une maison. Avec l’aide de Francis Caste au mixage, Sinsaenum a affiné sa propre identité, très loin du typique deah metal ou du metal moderne que l’on peut entendre un peu partout ces derniers temps.

Joey Jordison déclare :  » Dans un sens, « Repulsion For Humanity » est un peu comme notre premier album parce que j’ai eu l’opportunité d’enregistrer en France avec le groupe cette fois ci . On a pu partager nos idées et le fait de construire quelque chose ensemble en tant que groupe a permis de poser des putains de base pour le reste. »

« Cet album , c’est comme une injection de lethal, et l’écriture des textes a énormément évolué. C’est de loin le plus lourd, le plus brutal et le meilleur album que j’ai pu faire dans ma carrière  » ajoute le vocaliste Sean Zatorsky.  » Les riffs sont complètement tarés, ce qui m’a inspiré à faire des choses incroyables vocalement, ce que je n’ai jamais pu faire auparavant. Je ne me mettais aucune barrière, car la musique n’en avait pas ! »
« Repulsion For Humanity » sort le 10 août prochain sur earMusic. Pour la première fois depuis sa formation, Sinsaenum sera en tournée.

28.09.2018 St. Brieuc – La Citrouille (FR)
29.09.2018 Paris – tba (FR)
30.09.2018 Reims – La Cartonnerie (FR)
01.10.2018 Esch Sur Alzette – Kulturfabrik (LUX)
03.10.2018 Hamburg – Knust (GER)
04.10.2018 Hannover – Musikzentrum (GER)
05.10.2018 Berlin – Lido (GER)
06.10.2018 Warsaw – Proxima (PL)
07.10.2018 Prag – Futurum (PL)
09.10.2018 München – Backstage (Werk) (GER)
10.10.2018 Budapest – Dürer Kert (HUN)
11.10.2018 Wien – Szene (AT)
12.10.2018 Zug – Galvanik (CH)
13.10.2018 Milan – Legend (IT)
14.10.2018 St. Ètienne – Le Fil (FR)
16.10.2018 Colmar – Grillen (FR)
17.10.2018 Stuttgart – ClubCANN (FR)
18.10.2018 Vosselaar – Biebob (BE)
19.10.2018 London – The Dome (UK)
20.10.2018 Amstelveen – P60 (NL)
21.10.2018 Copenhagen – Vega (DK)

Dreamcatcher vous donne rendez-vous dans une semaine pour la seconde édition du festival Vulcan Hot Road à Mozac, dans le Puy-de-Dôme!

Bad Whispers, Born Again et Offroad sont également au programme.

Samedi 14 avril 2018 – 20h00 à Mozac / « Salle de l’arlequin » (63)

Pré-ventes à 17 euros
Ventes sur place à 20 euros + 1 boisson offerte.

Ugly Kid Joe et Stone Broken seront en concert samedi 5 mai 2018 à Paris / Bataclan

Stone Broken est un groupe de Hard Rock originaire de Grande Bretagne, qui vient de sortir l’excellent album « Ain’t Always Easy » via Spinefarm Records. Ne manquez pas ce quatuor qui ouvrira les hostilités de la plus belle des manières avec ses morceaux puissants et sur-vitaminés.

Ugly Kid Joe fait partie de ces groupes qui ont marqué une époque et une génération. Il est prouvé scientifiquement que la musique contribue à encrer en nous les émotions de notre adolescence.
Voilà pourquoi les groupes qu’on écoutait quand on avait quinze ans ont une résonance nostalgique si particulière à nos oreilles.
Écouter Ugly Kid Joe, ou encore mieux aller les voir en concert, c’est se replonger dans les années 90. Avec un son relax et décomplexé, hard rock aux accents groove et à l’humour très satirique, on est totalement dans l’univers du mythique film Wayne’s World dont la bande originale comporte leur fameux tube « Everything About You ».
Reformé autour de Klaus Eichstadt (guitare) et Whitfield Crane (chant), le groupe Californien s’offre une seconde jeunesse avec « Uglier Than They Used Ta Be » (2013).

Pantalons baggy, cheveux longs et casquettes seront les bienvenus lors de ce concert qui sera pour la plupart des spectateurs une bonne cure de jouvance. En un mot : mégateuf !

Dans le cadre de l’évènement Monster Of Tribute Rock, qui se déroulera le 09 juin 2018 à Woincourt (80), Malo, batteur de GanG, s’est livré sur son parcours de musicien et nous fait partager sa passion. Merci à lui !

Propos recueillis par Alain BOUCLY

Merci Malo, pour ta participation à cet entretien, et de prendre le temps de nous confier tes impressions sur ton évolution dans le monde musical.

Depuis combien de temps joues-tu avec Gang et peux tu nous résumer ton parcours avant d’intégrer le groupe ?

Cela fait maintenant 7 ans que je cogne dans GanG (premier concert Vouziers 2010). A l’époque j’étais là en intérim (le batteur n’était pas toujours disponible) et depuis septembre 2011, je suis en CDI, lol !

Avant ça je faisais partie d’un groupe que j’avais monté avec des copains de lycée en 1987. Bill, chanteur de GanG, nous a d’ailleurs rejoint dès 1988. Nous sommes passé d’un hard rock/heavy à la française (Gloomy Gherkin 1987-1991) à un style un peu plus trash, qui nous plaisait beaucoup à l’époque : Spasmophilius (1991-1999). On a sorti plusieurs démo et avons enregistré un album en 1996 (« The Maze »). En 1999, l’aventure s’est arrêtée et je n’ai pas touché une batterie pendant une douzaine d’années…

 As-tu d’autres projets en parallèle ?

Pas vraiment. En fait, comme tu peux le constater, l’emploi du temps de GanG est assez chargé… J’ai cependant le projet d’écrire et textes et de composer des morceaux pour GanG. Je me suis déjà essayé à l’exercice mais ce n’est pas simple. Là j’ai quelques idées plus concrètes que je compte finaliser prochainement. On verra bien si un morceau (ou plus) estampillé Malo sera sur un prochain album de GanG

De quel batteur te sens-tu le plus proche, celui qui t’inspires le plus et pourquoi?

Je n’ai pas à proprement parler de batteur fétiche. En tout cas, ce n’est pas la technique qui m’attire. C’est principalement ce qu’ils dégagent en termes de feeling. J’aime beaucoup la simplicité, même si je sais que pour arriver à cette simplicité, il faut des années de travail et de régularité. Je peux citer quelques batteurs que j’aime beaucoup (mais pas toujours pour les même raisons) : Phil Rudd, Abaddon, Nicko McBrain, Jeff Porcaro, John Bonham… et beaucoup d’autres. Je ne m’inspire pas vraiment d’eux mais quand j’entends un plan sympa, j’essaye de le rejouer et parfois je l’intègre dans nos morceaux.

Quel est le morceau de Gang que tu préfères jouer et pourquoi ?

Il y en a un ou deux que j’aime moins jouer, mais dans l’ensemble ils me plaisent vraiment tous. Les morceaux d’« All for one », notre prochain album, que l’on délivre sur scène depuis un moment, me procurent beaucoup de plaisir. Pour certains ce n’était pas gagné d’avance et je pense en particulier à « Another Tomorrow » qui est très différent de ce que l’on avait l’habitude de jouer jusque-là (très lourd, très lent…) et qui est très jouissif à jouer en live.

Revenons à tes débuts. Qu’est-ce qui t’as motivé à choisir la batterie plutôt qu’un autre instrument ?

Un pur hasard !! Dans notre projet de créer un groupe en 1987, je devais être le chanteur… Un pote devait venir jouer de la batterie avec nous mais il a déclaré forfait au dernier moment. Une nana vendait une batterie au lycée, je me suis dit pourquoi pas. Un petit emprunt à ma grand-mère et une semaine plus tard j’étais batteur ! Enfin bon, j’avais une batterie : je me souviens que l’on ne savait même pas comment ça s’installait…

Quelles sont tes influences musicales majeures ?

C’est très varié. J’ai été bercé par les yéyés (mon père était guitariste dans les années 60). J’ai beaucoup aimé la période disco (eh oui !!), le rockabilly, la pop des années 80… Mais bien évidemment le metal…

 Et comme batteur ?

Dans ce domaine ma culture est principalement metal. Je pense que c’est un des styles qui permet le plus aux batteurs de s’exprimer.

Pourquoi avoir choisi de jouer du Hard Rock, alors qu’il y a beaucoup d’autres genres musicaux à explorer ?

Comme j’ai dit précédemment, c’est au moment de monter notre premier groupe que l’on s’est orienté très naturellement vers ce style.

 As-tu un rituel avant de monter sur scène ?

Pendant l’intro de chaque concert, on se fait tous les 5 un check. Cela peut paraître un peu dérisoire mais c’est très important pour nous et cela représente très bien ce que nous sommes les uns pour les autres : pas des musiciens qui jouent ensemble, mais des vrais potes qui apprécient de se retrouver.

Gang a fêté ses 25 ans de carrière. Comment expliques-tu une telle longévité et pensais-tu vivre cette histoire aussi longtemps ? (et ça n’est pas fini!)

Nous ne sommes certainement pas les meilleurs musiciens du monde, mais nous avons un cœur énorme et c’est ça, je pense, qui fait notre force. Au-delà de la musique, nous essayons de sympathiser avec les gens que nous rencontrons, et ne snobons personne (fans, musiciens, photographes, sonorisateurs, barman (surtout !!)…). Nous essayons d’être le plus présent possible aux évènements que les copains organisent, dans la mesure de nos disponibilités bien sûr. Quand nous jouons quelque part, nous arrivons bien en avance et essayons de rester jusqu’au bout. Il y en a marre de ces groupes qui arrivent juste avant de jouer et qui se cassent juste après !!!!!!.
Pour tout te dire, nous ne cherchons même plus de concerts : les propositions arrivent toutes seules !! Et ça c’est notre investissement tout au long de l’année, les rencontres, notre bonne humeur… bref, tout ce qui fait que les organisateurs ont souvent envie de nous voir (ou revoir) sur scène.
On arrive tous sur la cinquantaine… on n’a aucun projet de carrière… ce qu’on veut c’est s’amuser (la vie est trop courte !!) alors tant qu’on le pourra, on jouera !!!!

Après avoir sillonné de nombreuses scènes françaises et européennes, as-tu une anecdote croustillante à nous raconter qui témoigne de l’esprit de groupe qui vous anime ?

Il y en a tellement !! Chaque réunion de GanG est une anecdote à elle seule !!! Comme on dit toujours : « la musique n’est qu’un prétexte pour se retrouver tous ensemble ! ». Et ce n’est pas qu’une phrase en l’air !

Notre dernière aventure en date : au retour du dernier concert de la tournée (Mearfest à Hastings – UK), notre ferry a été immobilisé en pleine mer et la traversée d’1h30 s’est transformée en parties de cartes, fous rires, délires, apéros… pendant 6 heures…

Quel est votre meilleur souvenir ?

Pareil, il y en a énormément… Peut-être notre semaine de « vacances » à Chypre avec nos familles : soleil, piscine… et concert au Power Of The Night Festival avec nos potes de RustX.

Quels sont tes projets avec GanG ?

Pour 2018, ce sera des concerts (déjà une dizaine prévus), un album (enfin !!) et du fun. On a déjà aussi plusieurs dates prévues pour 2019… On va également commencer à travailler sur l’album suivant. Sans oublier l’évènement du 09 juin 2018, avec la participation de GanG au Monsters Of Tribute Rock à Woincourt (80), ou nous avons été invités pour jouer en compagnie des meilleurs tributes actuels.

Que l’aventure continue le plus longtemps possible !! On dit que dans un couple, il faut passer le cap des 7 ans… Nous y sommes et tout va bien alors… Rendez-vous dans 7 ans pour refaire le point !!!

Encore un grand merci pour ta disponibilité et la sincérité de tes réponses.

Réalisation & photos © Alain Boucly

La première édition du Monsters Of Tribute Rock se déroulera le samedi 9 juin 2018. L’affiche s’annonce exceptionnelle avec les meilleurs titres d’AC/DC, Iron Maiden et Kiss interprétés par Bloody Rosie en compagnie de Coverslave et Dynasty.

Cet évènement unique en son genre se déroulera samedi 9 juin 2018 à Woincourt, salle Vim’arts, avec en invités les champenois de Gang et en ouverture, le groupe DnD, vainqueur du Tremplin qui a eu lieu le 03 mars 2018 dans cette même salle.
Une exposition / vente photo, retraçant 40 années de musique live est également au programme, ainsi qu’un Metal Market, ou de nombreux exposants proposeront leurs cd, vinyles, Tee Shirts, merchandising et tous les produits dérivées de vos groupes préférés.
Ne perdez pas de temps pour vous procurer les billets au tarif de 11,00 Euros en prévente (14,00 Euros le jour du concert). Ils sont disponibles en version collector limitée ICI ou en appelant au 06 38 25 96 77.
Les réservations sont également possibles en ligne dans les réseaux FNAC, Carrefour….
   
Organisation:
 
Partenaires Media:
 
Partenaires Officiels:
  
Five Finger Death Punch : le monstre du metal US révèle un premier extrait de son nouvel album ! Interview de Zoltan Bathory & Chris Kael dimanche 8 avril sur Heavy1 !

Eleven Seven Music présente « And Justice For None », le nouvel album de Five Finger Death Punch qui sortira le 18 mai 2018.

Dispo en pré-commande ICI

Déjà en tête de la playlist Kickass Metal (cliquez sur l’image) 

“And Justice for No One”, le 7ème album de Five Finger Death Punch sortira le 18 mai prochain sous les formats suivants :

CD (13 titres, visuel de gauche)
CD Deluxe (13 titres + 3 bonus et un design diffèrent visuel de droite)
Vinyle (13 titres + 3 bonus, pochette double)
Digital (stream & téléchargement)

Le groupe propose également différents « bundles » (album + merchandising et goodies) à ses fans ICI

Aujourd’hui, avec “Fake” les californiens, maintes fois couronnés de disques d’or et de platines, révèlent enfin un avant-goût de ce nouveau disque ! Deux autres extraits  seront disponibles, respectivement les 20 avril et 4 mai – avant la sortie de l’album le 18 mai.

Ecoutez « Fake » :

Pour la France, le premier véritable single issue de “And Justice for No One”, sera “Gone Away” une reprise du hit The Offspring datant de 1997. Aux USA cette version made in 5FDP affiche un score de 7.89 millions de streams et plus de 19 millions de vues sur YouTube !

Regardez le clip de “Gone Away” :

A compter du 20 avril, Five Finger Death Punch va se produire dans différents festivals majeurs aux USA avant de partir en tournée en compagnie de Shinedown, puis de Breaking Benjamin, Nothing More et Bad Wolves.

On se souvient qu’en décembre dernier Five Finger Death Punch avait donné un concert archi complet à l’Olympia de Paris. Quelques mois avant le groupe avait enchaîné deux impressionnantes prestations au Download Paris puis au Hellfest à Clisson, confirmant ainsi sa réputation croissante dans l’Hexagone.

Five Finger Death Punch est incontestablement l’un des principaux leaders de la scène “metal” du 21ème siècle. Depuis son émergence 2007, ses six albums ont tous été certifiés disques d’or et trois ont été consacrés disques de platine. Au total le groupe comptabilise plus de 2 billions de streams ! Et l’histoire n’est pas prête de s’arrêter…


Five Finger Death Punch :

Zoltan Bathory (guitare)
Ivan Moody (chant),
Jason Hook (guitare)
Jeremy Spencer (batterie)
Chris Kael (basse)

Five Finger Death Punch sera en direct dimanche 8 avril à midi puis en podcast sur www.heavy1.radio

C’est demain dimanche 8 avril 2018, que Leburn Maddox donnera un concert exceptionnel au Ziquodrome de Compiègne ! Le maitre du Blues, Funk Soul et Reggae made in USA sera à l’honneur sur la scène compiègnoise pour un set à ne  manquer sous aucun prétexte !

Ouverture des portes à 17h30
20€ la place – à réserver sur http://www.fnacspectacles.com/ / Carrefour Venette / Eric Music / Site Les Notes Bleues

Leburn Maddox est née a Palmyra (New Jersey)

Il a commencé de tourner en tant que professionnel dès l’âge de 20 ans au côté d’artistes prestigieux qui ont par le passé accueilli dans leur rangs ce fabuleux chanteur / guitariste et compositeur. (James Brown, Lionel Ritchie, Patti Labelle, Mr John Lee Hooker, Kool & the Gang, The Wailers, Chic  etc…)

Leburn Maddox en concert crée sur scène une véritable osmose avec le public en proposant un blues sexy, teinté de soul, de funk, voire même parfois de reggae, un blues inhabituel en Europe ou on s’enferme assez volontiers dans une approche classique.

Mais au pays de la black Music , le blues n’a jamais cessé de vivre et d’évoluer.
Leburn Maddox est porteur de cette progression.
Black Stone Cherry, découvrez le clip de « Bad Habit » ! Nouvel album le 20 avril ! Concert à Paris le 3 décembre !

Mascot Label Group présente « Family Tree » le nouvel album de Black Stone Cherry qui sortira le 20 avril 2018

Offrez-vous un p’tit flashback avec le clip de « Bad Habit » :

Regardez la lyric-video de « Burnin' » :

Pré-commandes digital (stream & téléchargement) ICI
Pré-commandes (CD & vinyle) ICI

Le groupe se produira en France, le 3 décembre, à Paris à l’Elysée Montmartre, avec les canadiens de Monster Truck en 1ère partie !

« Family Tree » de Black Stone Cherry sortira le 20 avril prochain sur Mascot Records (distribution Wagram Music), ce 6ème album studio fait suite à « Kentucky » (2016) qui s’était classé n°5 des charts en Angleterre pays où le groupe américain connait un succès phénoménale.

Comme pour son disque précédent le quatuor a décidé de faire les choses « à sa manière ». Ils sont donc retournés à dans la p’tite vile de Glasgow, KY, au Barrick Recording, là même où ils avaient enregistré leur tout premier album et « Kentucky ». Mais cette fois les musiciens ont poussé les choses un peu plus loin en s’auto-produisant. De plus, afin de préserver la spontanéité et la chaleur de sa musique, le groupe n’a pas souhaité « sur-répéter » ses nouvelles compos en tentant souvent de les mettre en boite directement, alors que le chanteur/guitariste Chris Robertson s’est chargé lui-même du mixage.

« Family Tree » présente 13 titres de « Southern American rock ‘n roll », résultats d’un travail collectif qui reflète les influences de chacun des membres. La présence de deux invités s’inscrit parfaitement dans le concept familiale si cher à BSC, puisque le fils de Chris, âgé de 5 ans, participe au chœurs de « You Got The Blues », alors que Warren Haynes (Allman Bros/Gov’t Mule) a offert sa voix et sa guitare sur « Dancing In The Rain ». Le groupe a rencontré Warren pour la première fois il y a 17 ans à l’occasion de la signature de son premier contrat à New-York.

La famille a toujours compté dans la vie de Black Stone Cherry. On se souvient que le père et l’oncle du batteur John Fred Young sont les fondateurs du groupe de country rock The Kentucky HeadHunters. Les membres du groupe Jon Fred, Chris Robertson (guitare), Ben Wells (guitare) et Jon Lawhon (basse) sont des potes d’école qui ont grandi dans le local de répet des Headhunters, bâtit sur les terres de la ferme de la famille Young. C’est là, entre ces 4 murs de bois couverts de posters de Cream, Led Zeppelin, Uriah Heep, des Stones, Montrose et des Faces que ces quatre gamins ont fait leurs premières armes et ont commencé à construire ce qui allait devenir Black Stone Cherry.

Tracklisting :

Bad Habit
Burnin’
New Kinda Feelin
Carry Me On Down The Road
My Last Breath
Southern Fried Friday Night
Dancin’ In The Rain (featuring Warren Haynes)
Ain’t Nobody
James Brown
You Got The Blues
I Need A Woman
Get Me Over You
Family Tree

Samedi 9 juin Black Stone Cherry sera la seconde tête d’affiche du Download Festival en Angleterre où ils joueront juste avant Guns n’ Roses. Pas étonnant lorsque l’on sait que ces dernières années les concerts du groupe en Grande-Bretagne ont attiré une moyenne de 12 000 spectateurs par soir ! En attendant un tel succès en France, le groupe se produira à Paris le 3 décembre, à l’Elysée Montmartre !

The Dead Daisies vont enflammer 2018 !

Le nouvel album « Burn It Down » produit par Marti Frederiksen (Aerosmith, Scorpions, Mötley Crüe) sort aujourd’hui via Spitfire Music / SPV

Découvrez la bande annonce :

Visualisez « Rise Up » :

Savourez les guitares de Doug Aldrich sur « Resurrected »

Un disque qui marque l’arrivée de Deen Castronovo (Bad English, Journey) au poste de batteur !

 » Le rock’n’roll est à l’honneur… riffs simples à l’impact immédiat… le quintet parvient à chaque album à dévoiler de nouvelles facettes… » – Radio Metal (chronique complète ICI)

« The Dead Daisies confirme de belles dispositions pour un hard rock mélodique à la fois accrocheur et plein de ce feeling qui fleure bon les années 70. » – Music Waves (4 sur 5, chronique complète ICI)

« Un retour aux sources des seventies… »  – Music Waves (4 sur 5, chronique complète ICI)

The Dead Daisies seront en concert à Paris / Trabendo le vendredi 6 mai 2018.

Bande annonce ICI

“Burn it Down” le nouvel album de The Dead Daisies est un véritable tour-de-force, une tornade menée tambours battants, où la basse pulvérise tout sur son passage, les guitares hurlent à tout rompre et les voix sont plus crues que jamais.

Fidèle à la formule qui a forgé la réputation du groupe, ce disque nous renvoie une fois de plus au meilleur du Rock des années 70, un mélange entre ce que Birmingham et Boston étaient capable de nous offrir en termes de groupes qui clouent sur place…

Le 06 avril prochain, les Dead Daisies vont donc « tout cramer » sur l’autoroute du Rock avec la ferme intention que rien ne repousse après leur passage…

Enregistré à Nashville sous la houlette de Marti Frederiksen, ce 4ème album studio album a été une nouvelle fois mixé par Anthony Focx, alors qu’en décembre Howie Weinberg a apporter sa p’tite touche magique lors du mastering.

Comme à leur habitude (remember leur passage fulgurant au Hellfest l’an passé), les Dead Daisies vont défendre ce disque sur les scènes du monde entier avec désormais le renfort d’un monstre de la batterie : Deen Castronovo ! Ce dernier rejoint ainsi Doug Aldrich (Whitesnake, Dio, Bad Moon Rising) à la guitare, John Corabi (Mötley Crüe, The Scream) au chant, Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy) à la basse, et David Lowy (Red Phoenix, Mink) à la guitare.

Tout ce joli monde se produira à paris le dimanche 6 mai au Trabendo

Ça n’est pas par hasard si en si peu de temps, The Dead Daisies ont réussi à marquer avec autant de force la scène rock internationale et a obtenir ce dont tous les groupes rêvent : un noyau de fans loyaux qui aiment les Daisies autant que les Daisies les aiment !

Rock is indeed alive and well!!!

disponible en :
– CD Digipak avec un titre bonus + un poster
– Vinyle 180 g rouge taché de noir pochette double avec un grand livret , un CD « paper sleeve »
– Picture disc
– Digital

Wage War: Découvrez « Gravity » en vidéo

Publié : 5 avril 2018 par Alain B. dans Musique, News
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Wage War vient de dévoiler une nouvelle vidéo avec le titre « Gravity », extrait de son album « Deadweight » :