Zeal & Ardor présente « Built On Ashes« , le troisième extrait du nouvel album « Stranger Fruit » qui sera disponible le 8 juin prochain.

Déjà dispo sur toutes les plateformes digitales ICI

Le 30 mars dernier marquait le retour de Manuel Gagneux et de Zeal & Ardor ! C’est en effet à l’occasion du Vendredi Saint cet énergumène créateur  avait décidé de révéler « Gravedigger’s Chant«  son nouveau single juste avant Pâques. Cet extrait initial dévoilait enfin les premiers présages de « Stranger Fruit », un nouvel album très attendu. C’est le jour de son passage au Printemps de Bourges, le groupe a lâché un autre titre « Waste« . Ce morceau met en lumière l’autre facette de « Stranger Fruit » où les éléments gospel et soul viennent s’ajouter à du black metal joué sans compromission. Le but de Zeal & Ardor reste toujours de surprendre et le climat qui se ressent tout au long de ce disque.

Depuis vendredi dernier, c’est la chanson « Built On Ashes«  que le public peut découvrir. Un titre riche qui reflète à merveille l’ambition de Z&A et explique pourquoi le quotidien anglais The Guardian a dit de ce nouvel album qu’il était :  « Extraordinary and brilliant ». En fait, « Built On Ashes » est l’ultime morceau du disque. Il se distingue des autres par ses aspects plus sombres qui peuvent sonner comme toutes sortes adieu.

En décidant de mêler du blues, du gospel et de la soul à des musiques radicalement plus extrêmes Gagneux s’est ouvert les portes d’un univers artistique où tout semble possible. Créé par lui seul, telle une œuvre solo, « Devil is Fine », le premier album de Zeal & Ardor, a généré un intérêt immense autour de cet artiste. Les excellentes critiques qui ont suivi la sortie de ce disque ont alors permis à Zeal & Ardor de se muer en un véritable groupe live qui s’est produit à travers le monde entier.

Après avoir passé des mois éloigné de tout, à travailler sur de nouvelles chansons, Manuel a finalement rejoint le monde de vivants pour entrer en studio avec le producteur Zebo Adam et l’ingénieur du son Kurt Ballou (Converge, Kvelertak, Nails). Cette association rend le son plus vaste et plus lourd tout en restant incontestablement celui de Zeal & Ardor.

La diversité des 16 titres de « Stranger Fruit » encourage l’auditeur à creuser un peu plus profond afin de trouver par lui-même les propres significations de chaque composition. En contraste avec l’album précédent ces chansons sont, tant au niveau des textes que de la musique, délibérément destinées être écouter les unes après les autres. Au fil du disque l’on ressent alors la progression d’une incontestable rage, dont l’objectif premier est pourtant d’unifier, et non de diviser, d’inspirer l’action en opposition directe à l’inertie. Si une sombre mélancolie plane sur l’ensemble, elle est cependant tempérée par une sorte de lueur d’espoir. A premier abord, « Stranger Fruit » semble raconter de petites histoires simples, mais, peu à peu, l’on découvre qu’elles font aussi référence au grimoire de la Goetia, aux croyances Yoruba, ainsi qu’à d’autres obscurs ouvrages de la littérature occulte.

Zeal & Ardor a entamer sa tournée mondiale fin avril, en France au Printemps de Bourges. Bientôt le groupe jouera en Angleterre pour un premier concert en tête d’affiche à Londres avant de rejoindre Donington pour participer au Download Festival. Le 24 juin, ils seront de retour en France pour jouer au Hellfest, puis aux Eurockéennes (8/07) et à Musilac Festival (12/07).  Tous ces festivals seront suivis d’une vraie tournée française au mois de décembre :

09/12/2018 – Lille / l’Aéronef
11/12/2018 – Le Havre / Le Tetris
12/12/2018 – Paris / La Cigale
13/12/2018 – Strasbourg / La Laiterie

« Stranger Fruit » sortira le 8 juin 2018 en CD, cassette, double vinyle & digital.Une édition  ”deluxe »  vinyle 180g / violet pochette en triptyque sera également disponible

pré-commandes ICI

Liste des titres :
  1. Intro
  2. Gravedigger’s Chant
  3. Servants
  4. Don’t You Dare
  5. Fire Of Motion
  6. The Hermit
  7. Row Row
  8. Ship On Fire
  9. Waste
  10. You Ain’t Coming Back
  11. The Fool
  12. We Can’t Be Found
  13. Stranger Fruit
  14. Solve
  15. Coagula
  16. Built On Ashes
Ne ratez pas l’occasion de célébrer et de partager la rage de Zeal & Ardor en concert :
31.05.2018 ES – Barcelona, Primavera Sound Festival
04.06.2018 UK – London, Village Underground
08.06.2018 POR – Porto, Primavera Sound Festival
09.06.2018 CH – Interlaken, Greenfield Festival
10.06.2018 UK – Donington Park, Download Festival
21.06.2018 DK – Copenhagen, Copenhell
22.06.2018 B – Dessel, Graspop Metal Meeting
24.06.2018 FR – Clisson, Hellfest
06.07.2018 CZ – Hradec Kralove, Rock for People
07.07.2018 SVK – Trenčín, Pohoda Festival
08.07.2018 FR – Belfort, Les Eurockéennes 
14.07.2018 B – Dour, Dour Festival
15.07.2018 FIN – Ilosaari, Ilosaarirock Festival
28.07.2018 RO – Sibiu, ArtMania Festival
03.08.2018 AT – Lustenau, Szene Openair
04.08.2018 DE – Wacken, Wacken Openair
09.08.2018 DE – Kollerbach, Rocco del SchlackRo Festival
10.08.2018 DE – Tauber, Taubertal Festival
17.08.2018 UK – Bristol, ArcTanGent Festival
19.08.2018 NL – Biddinghuizen, Lowlands Festival
24.08.2018 UK – Northampton, Shambala Festival

Zeal & Ardor est né dans l’esprit d’un musicien americano/suisse nommé Manuel Gagneux, qui, à la base, tire son inspiration d’une approche alternative de l’histoire, résultant directement de l’association entre deux pensées :

1) la religion chrétienne a été imposée par les américains aux esclaves noirs africains (tout comme cela avait déjà été fait en Norvège des siècles auparavant)

2) dans les années 90, le black métal norvégien s’est répandu partout dans le monde en rébellion face au monothéisme.

Dés lors que ce serait-il passé si les esclaves noirs américains s’étaient rebellés de la même façon ? Quel aurait été le son de ces chants spirituels s’ils avaient été sataniques ? Du black metal tirant son inspiration des champs de coton des états du sud, qui aurait pu imaginer ça un jour ?

Sorti en février 2017  « Devil is Fine », le premier Zeal & Ardor a apporté les premiers éléments de réponse. Créée dans la liberté artistique la totale cette œuvre avant-gardiste a généré un énorme intérêt partout dans le monde. En France, le groupe s’est produit aux Trans Musicales de Rennes ainsi que dans l‘émission de Canal + « l’Album de la Semaine ». Des radios telles que FIP ou Oui FM ont diffusé plusieurs titres de Z&A. De nombreux articles sont parus dans la presse (Rock Hard, Télérama, Les Inrocks, MyRock.) ainsi que sur le web.

Ultraphonix vient de dévoiler la vidéo du titre « Walk Run Crawl ». Ce tritre est extrait de leur 1er album « Original Human Music » disponible dans le monde entier via earMusic le 3 Août prochain

Découvrez le nouveau clip « Walk Run Crawl »:

earMusic est ravi d’annoncer le nouvel album du groupe Ultraphonix, la nouvelle creation de Corey Glover (Living Coulours), George Lynch ( Dokken, Lynch Mob) ainsi que les deux excellents musiciens Cris Moore à la batterie et Pancho Tomaselli à la basse. « Original Human Music » est co-produit par Bob Daspit (Sammy Hagar) et reflète parfaitement la magie opérée entre la voix iconique de Corey Glover et le style unique de George Lynch à la guitare.

L’âme du groupe Ultraphonix s’exprime dans l’écriture et la qualité de leur morceaux. « Original Human Music » est un album de qualité où Corey exprime des paroles profondes qui se mélangent chaudement avec les sonorités de George Lynch. Le tout est soutenu par un ryhme entraînant qui nous emporte très loin musicalement. « L’album résonne comme une fusion entre les débuts de Chili Peppers qui rencontre King Crimson et qui rencontre lui-même Judas Priest ! C’est un groupe super cool »
Mélangeant les genres entre du (heavy) rock , du funk et des influences jazz, Ultraphonix dresse le portrait d’un groupe engagé qui croit fortement que la conscience sociale peut être éveillée par de bons morceaux de rock.
Le premier single « Walk Run Crawl » est disponible depuis le 18 mai en téléchargement et en streaming.

L’album « Original Human Music » disponible le 3 Août prochain peut être pré-commander ICI

Marseille Jazz Cinq Continents vibrera aux rythmes africains. Un show haut en couleurs et en émotions est attendu au parc du Palais Longchamp avec l’icone africaine Youssou N’Dour et la voix américaine d’Afrique/Harlem Somi.

Hommage à la diaspora africaine de Harlem dans Petite Afrique, dans son nouvel album de Somi. Consciente du rôle qu’elle peut jouer de par son statut d’artiste, la chanteuse met en lumière, avec poésie et engagement, les communautés du quartier délaissé de New-York. On la nomme « Nina Simone » de l’Afrique.

Quant à Youssou N’Dour qu’on ne présente pas, est né à Dakar, Youssou N’Dour monte le groupe Super Etoile de Dakar à 22 ans, alliant rythmes traditionnels et instruments modernes.

Ses textes en wolof dénoncent la situation africaine, la sécheresse et la pauvreté sur des rythmiques jazz, soul et cubaines. Il met ainsi en avant ses origines et son attachement à la tradition musulmane soufie. Devenu une star dans son pays comme dans le monde, sa voix résonne comme la meilleure ambassadrice d’un nouveau message de paix à l’africaine.

Youssou N’Dour et Somi vont offrir au public de Marseille Jazz Cinq Continents un voyage entre l’Afrique moderne et l’Afrique traditionnelle, une traversée des différentes cultures africaines  véhiculées par sa diaspora.

Un concert à ne pas rater sous aucun prétexte. C’est ce qu’on peut avancer sur me « meeting » de Chick Corea et Roy Hargrove qui seront accompagnés de l’un des ténors de la battrie en fusion Dave Weckl et du célèbre contre-bassiste de Jazz John Patitucci.

Chick Corea et son électrique « Band » que l’on ne présente pas a raflé 22 grammy award, et manipule le claviers avec virtuosité, Chick Corea n’est pas loin d’être considéré comme une des légendes vivantes du Jazz.

Ce trio sera renforcé par Roy Hargrove le trompettiste de la Nouvelle Orléans, qui a joué aux côtés des plus grands Herbie Hancock et Herny Rollins.Le concert sera un flamboyant  groove et ce qui ressemblera  un voyage entre le bebop, le jazzrock,le latin jazz et même la musique classique offerte par des géants de la scène.

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Quatre sites emblématiques de la ville phocéennes accueilleront les moments forts du festival : stade Vélodrome,  théâtre Silvain, MUCEM et le jardin du Palais Longchamp.

-Stade Vélodrome – Parvis Jean Bouin
Mercredi 18 juillet à 20h

Accoules Sax
Alain Huet alto sax chant • Gérard Murphy alto sax • Uli Wolters ténor sax • Fabien Genais • soprano sax• Bruno Berberian barryton sax • Ulrich Edorh caisse claire • William Walsh grosse , caisse
The Volunteered Slaves
Olivier Temime saxophone • Emmanuel Duprey piano, synthé • Arnold Moueza percussions
Akim Bournane basse • Julien Charlet batterie • Emmanuel Bex orgue • Allonymous chant & slam
Mafé voix • Kiala Ogawa synthé

Thomas de Pourquery & Supersonic – Sons of love XXL


Thomas de Pourquery saxophone alto, chant, électronique, percussions • Arnaud Roulin piano, synthétiseur, électronique, accordéon, percussions • Fabrice Martinez trompette, bugle, chant, percussions • Laurent Bardainne saxophone ténor, chant, synthétiseur • Edward Perraud batterie, chant, électronique• Frederick Galiay basse, voix • Spécial guest – Sandra Nkaké chant

– Théâtre Silvain
Jeudi 19 juillet  à 20h30


Luo Ning Trio
Luo Ning piano / Ji Peng contrebasse / Sao Haha batterie

Hudson – Jack DeJohnette • John Scofield • John Medeski • Scott Colley
Jack DeJohnette batterie / John Scofield guitare / Scott Colley contrebasse / John Medeski clavier, piano

– Théâtre Silvain
Vendredi 20 juillet à 21h

Sarah Quintana & Christophe Lampidecchia « To Marseille with Love »
Sarah Quintana chant, guitare • Christophe Lampidecchia accordéon

Selah Sue « acoustique »

– Mucem
Samedi 21 juillet  à 20h30

Awake


Romain Cuoq saxophone tenor • Anthony Jambon guitare • Leonardo Montana piano
Florent Nisse contrebasse • Nicolas Charlier batterie

Sylvain Rifflet Re Focus


Sylvain Rifflet saxophone ténor et clarinette • Florent Nisse contrebasse Guillaume • Lantonnet vibraphone et batterie • Mathieu Herzog direction – Quatuor A Cordes Appassionato

Yoshichika Tarue feat Philippe Pipon Garcia et Michel Benita


Yoshichika Tarue piano • Philippe Pipon Garcia batterie • Michel Benita contrebasse

Avishai Cohen Big Vicious


Avishai Cohen trompette • Yonatan Albalak guitare • Uzi Ramirez guitare, basse • Aviv Cohen batterie • Ziv Ravitz batterie

– Jardins du Palais Longchamp
Lundi 23 juillet à 21h

Henri Texier 5TET


Henri Texier contrebasse • Sébastien Texier saxophone, clarinette • Manu Codja guitare • François Corneloup saxophone baryton • Gautier Guarrigue batterie

Carte Blanche à Youn Sun Nah, avec Dhafer Youssef, Erik Truffaz et Yilian Cañizares


Youn Sun Nah voix • Dhafer Youssef oud • Erik Truffaz trompette • Yilian Cañizares voix, violon • Frank Woeste piano, fender rhodes, orgue hammond • Brad Christopher Jones contrebasse • Tomek Miernowski guitares • Dan Rieser batterie

-Jardins du Palais Longchamp
Mardi 24 juillet à 21h

Fred Wesley & The New JB’s feat. Martha High


Fred Wesley trombone, chant • Peter Madsen clavier Bruce Cox batterie • Dwayne Dolphin basse • Gary Winter trompette • Phillip Whack saxophone • Reggie Ward guitare • Special guest : Martha High chant

Kool and the Gang


Robert “Kool” Bell basse• George Brown et Curtis Williams claviers • Ronald Bell et Louis Van Taylor saxophone • Shawn McQuiller et Walter Anderson chant • Amir Bayyan Guitare • Michael Ray Trompette • Jermaine Bryson Trombone • Tim Horton batterie

-Jardins du Palais Longchamp
Mercredi 25 juillet à 21h

Somi


Somi chant • Keith Witty basse • Hervé Samb guitare

Youssou NDour et le Super Etoile de Dakar


Youssou NDour chant • Babacar Faye et El Hadji Faye percussions • Abdoulaye Lo batterie • Assane Thiam talking drum • Birame Dieng et Pascale Kameni Kamga choristes • Moustapha Baidy Faye et Ibrahima Cissé claviers • Papa Oumar Ngom guitare rythmique • Moustapha Gaye guitare solo
Alain Oyono saxophone • Moussa Sonko danseur

-Jardins du Palais Longchamp
-Jeudi 26 juillet à 21h

The Chick Corea Akoustic Band with John Patitucci and Dave Weckl


Chick Corea piano • John Patitucci basse • Dave Weckl batterie •

Roy Hargrove 5TET


Roy Hargrove bugle, trompette • Justin Robinson flûte, saxophone • Ameen Saleem basse • Quincy Phillips batterie • Tadataka Unno piano

-Jardins du Palais Longchamp
Vendredi 27 juillet à 20h30

Onefoot


Yessaï Karapetian piano, clavier • Marc Karapetian, bass • Mathieu Font , batterie

Jeff Mills / Émile Parisien play Coltrane


Émile Parisien sax • Jeff Mills Dj

GoGo Penguin


Chris Illingworth piano • Rob Turner batterie • Nick Blacka contrebasse

Cory Henry & The Funk Apostles


Cory Henry chant, orgue, claviers • Nick Simrad claviers • Adam Agati guitare•Sharay Reed basse • Brenton Taron Locket batterie • Denise Stoudmire et Tiffany Stevenson chant

 

 

Le lineup complet de la 3ème édition du Kave Fest est le suivant :
Acyl
Malemort
Odyssey
Princesses Leya
Ragaraja
Nemost
Temnein
et Kera !

Les billets pour l’édition 2018, qui se déroulera samedi 30 juin à partir de 14h00, sont disponibles ICI
Pour les moldus, le Kave Fest est un festival metal en plein air sur une journée dans un jardin en banlieue parisienne. Durant cette journée, vous aurez l’occasion de profiter des groupes, du soleil, d’un barbecue et de moultes bières, tout ceci dans une ambiance accueillante et konviviale.
Chacun est libre d’apporter la nourriture et les boissons qu’il souhaite (à condition d’être conservées dans une bouteille en plastique) mais ça serait dommage de ne pas se péter le bide à notre Bar-beukiou. Le billet d’entrée sera à 135 Dirham en prévente (12 euros – hors frais) et 1027 Roubles sur place. (15 euros).

22 rue Georges Clémenceau, 78400 Chatou
Interview de Christian Décamps, chanteur et leader charismatique de la formation d’origine du groupe Ange.
Entretien réalisé par Marie-France Boucly à Cléon « La Traverse  » le 24 février 2018

Bonjour Christian et merci d’accorder cet entretien pour Ride The Sky

– Le nouvel album intitulé « Heureux », sortira le 02 mars 2018. Peux-tu nous parler des conditions particulières de l’enregistrement ?

Il a été enregistré le 06 octobre 2017 à Sausheim, près de Mulhouse, dans une SMAC qui s’appelle l’espace Dollfus & Noack. C’est le nom d’une ancienne usine, dénommée à présent l’EDEN, ce qui correspond aux initiales.

Et puis nous avions décidé d’enregistrer devant un public, qui serait là comme témoin, à la différence de celui des concerts. Cela se passe dans une sorte de grande cabine studio dans laquelle peuvent être accueillies 600 personnes. Le studio était reconstitué sur la scène, pour y travailler dans le mêmes conditions, avec simplement des éclairages sommaires.

– Pourquoi avoir eu l’idée de faire ça ?

D’une manière générale, je trouve que le studio possède une certaine froideur. Les morceaux y sont joués bout par bout, avec la présence de 2 musiciens, puis 3 autres, sur des clicks… La beauté de la musique est là, mais il n’y a pas cette prise de risques, cette mise en danger liée aux gens qui regardent. Et l’on s’est dit, pourquoi pas avoir comme témoin des personnes que l’on favoriserait, avec 700 privilégiés ce jour là. Ils on été très respectueux, dès qu’il y avait la lumière rouge « On Air » lorsque nous étions entrain d’enregistrer. On entendait pas une mouche voler, et quand ça s’éteignait, ils applaudissaient chaleureusement. Cela s’est très bien passé pour la totalité de l’album qui a été enregistré dans ces conditions là.

– Le titre de l’album a t’il un rapport avec le contenu des textes et pour quelle raison l’avez vous choisi ?

L’idée remonte déjà à quelques temps, en lien avec du film « Amour », dans lequel on retrouve Emmanuelle Riva et Jean Louis Trintignant. (sorti en 2012 ndr) Lorsque ce dernier est monté sur la scène de Cannes pour recevoir le prix, il a cité ces mots de Prévert: « Si on essayait d’être heureux ne serait-ce que pour montrer l’exemple ». J’ai trouvé une profondeur extraordinaire dans ce texte, et je me suis dit, tiens, on va partir là dessus, heureux, pour aller dans tous les sens, sur des chemins complètement différents. Mais là où il y a toujours une lumière d’espoir et une envie de vivre, car la vie n’est en fait qu’une utopie. On ne se souvient pas de l’année de notre naissance, on ne se souvient pas de l’année de la mort, donc on existe pas. Donc nous sommes une utopie. C’est pour cela qu’il faut profiter, se créer des rêves et de l’imaginaire, en profitant au maximum de ce que nous donne la planète et la nature. La planète reste aussi une utopie, car on ne sait pas d’où elle vient. Le titre « Ce Que Murmurent Les Pierres », extrait du nouvel album, raconte que si les pierres pouvaient parler, il faudrait réécrire l’histoire. Tout cela crée le rêve et donne envie d’inventer d’autres choses, plutôt que de rester sur la même ligne ou la même voie comme dans la gare de Troyes. (rires) (référence à l’album « La Gare de Troyes » sorti en 1983 ndr)

– Avez vous prévu d’en jouer plusieurs extraits ce soir ?

Oui, nous allons en jouer 5, sur les 9 que contient l’album.

– Ange, comme Magma ou Little Bob, est l’un des rares groupes français qui a survécu à d’importants changements de musiciens. Pourrait-on imaginer que le groupe continue sans le capitaine charismatique que tu représentes?

Si je viens à disparaitre, il sont libres de poursuivre ou pas. Si Tristan, qui héritera du nom de Ange, a envie de continuer avec les autres, ou d’arrêter, c’est à eux de voir. Ange c’est avant tout un terrain de liberté, et un cri de liberté !

– Ange fêtera en 2019 ses 50 ans d’existence. Aurais-tu imaginé une telle longévité pour le groupe ?

Oui, je l’ai laissé venir dans mon inconscient. J’ai toujours vécu dans l’inconscient et je pense mourir dans l’inconscient ! (rires)

– Qu’est-ce qui peut expliquer cette carrière aussi riche, tout en démontrant toujours autant de passion et de créativité ?

C’est la passion ! Je reviens toujours à l’exemple de l’arbre avec ses racines, qui forcent le respect. Mais qui ne sont pas de la nostalgie, parce que la nostalgie pour moi est une souche d’arbre. Quand on a coupé l’arbre, on ne peut plus rien faire. La nostalgie est un fléau… Les gens: « Tu te rappelles, ah c’était le bon temps… » On va où ? Le bon temps, il est partout ! Je n’ai pas trouvé d’autre moyen pour vivre que de vieillir, et je conseille à tout le monde de le faire ! C’est ce que fait Ange. Pour répondre à ta question, on aime vieillir, donner et souffrir et jouir. C’est ça un artiste, la souffrance et la jouissance conjuguée.

– Que ressens le père en jouant avec son fils dans le même groupe en partageant la même scène ?

C’est un bonheur. C’est un pur bonheur ! J’ai la chance de travailler avec lui depuis pas mal d’années, plus de 25 ans maintenant, et c’est vraiment une superbe aventure et une belle histoire. En plus d’être mon fils, c’est surtout mon meilleur ami et mon confident. Mais dans le groupe, je ne fait pas différence avec les autres, qui sont aussi mes fils, mais spirituels. Il y a une filiation, d’où le nom à cette période charnière, qui a fait le lien entre les deux générations d’Ange, qui s’appelait Christian Décamps et Fils. C’est un peu comme une petite entreprise de plomberie / zinguerie, sauf que c’est de la musique ! Voilà, je te refile le tuyau, tu en fait ce que tu veux ! (rires)

– Ange a tourné avec Johnny Hallyday durant l’été 1972. Quel souvenir en gardes-tu ? As-tu un mot, une anecdote, un moment, une image, qui restera gravée ?

Excellent ! C’est un type avec qui on devient très vite ami. C’est un copain, vraiment, un gars formidable, surtout quand il n’était pas entouré de toute sa cour. Après, il faillait qu’il joue un rôle et il le faisait très bien.

Il y a tellement d’anecdotes… En voilà une, qui remonte à fin juillet 1972, lors d’une journée off de la tournée « Johnny Circus » à Port Barcarès. Nanette Workman, sa petite amie de l’époque avait soufflé l’idée d’organiser un immense méchoui où l’ensemble du personnel, (artistes, techniciens) ainsi que les monteurs du chapiteau, seraient conviés. Et c’est bien toi que j’ai vu ce jour là, en pleine après-midi, tournant la manivelle de la machine à découper les pâtes en fines lamelles. Tu t’amusais comme un gosse devant ta caravane. D’ailleurs à cette époque, nous étions tous des gosses bercés par l’insouciance, ivres de liberté…

Le 4 août, ton Circus était à Mont-de-Marsan. C’est là que j’ai appris la naissance de mon fils Tristan. Avant le spectacle, tu m’as félicité et tu nous a offert le champagne…
Certes, cette tournée se révéla être un fiasco financier, mais néanmoins ce fut la plus magique de toutes.
En 82, je t’ai revu au bras de Nathalie Baye à l’espace Gabriel. Tu m’as fait la bise : « Salut mon Ange ! Comment vas-tu ? Je te présente Nathalie ! » Emu, profondément touché, je ne m’en suis toujours pas remis…
Merci Monsieur Smet… Ange te doit beaucoup…

A présent tu vis dans un monde où le premier arrivé attend l’autre… A un de ces jours dans les étoiles.

– Comment expliques-tu le retour des fans de la première heure, notamment ceux qui ont contribué à la notoriété du groupe ?

Des fans de la première heure il y en a plein, car en général on joue 2 heures ! (rires)

Tous ceux des années 70, 80, 90, se sont mariés… Evidemment, ils sont solides, ce sont les racines et perpétuent la passion, et ça c’est important. Mais comme je te l’ai dit, je ne suis pas nostalgique, je hais la nostalgie ! Mais je respecte beaucoup les gens de la première heure, qui ont fait ce que nous sommes devenus, et qui nous permettent de continuer encore maintenant.

– As-tu gardé des contacts avec certains membres « historiques » de Ange, et suivi leur parcours depuis leur départ ?

Oui, mon frère (Christian Décamps ndr) a fait son groupe Gens De La Lune. Daniel Haas (bassiste de 1971 à 1977 et de 1988 à 1995 ndr) sera là lors du concert de Belfort. Je ne vois plus beaucoup Jean-Michel  Brézovar (guitariste de 70 à 77 – 88 / 89 et 91 / 95 ndr) qui était jardinier et maintenant en retraite dans le sud, mais je continue de communiquer en échangeant des petits mots par le biais du fanzine. Je parle avec pas mal d’entre eux, comme Guénolé Biger le batteur de l’album « Emile Jacotey » (en 1975 ndr).

– Quels sont les projets d’Ange après la tournée actuelle ?

Se reposer ! Nous allons terminer en 2020, après nous ne savons pas ! C’est le néant total, on verra bien !

– Je te laisse le mot de la fin :

Pour Ange, le mot de la fin c’est : Rien ne se mesure, tout se ressent !

Réalisation : Marie-France BOUCLY
Photos: © 2018 Alain BOUCLY
Cedrick (guitar) – Jeff (bass) – Stéphane (vocals) – Eric (drums) – Cyril (guitar)

Coverslave, qui jouera en tête d’affiche de l’évènement Monsters Of Tribute Rock samedi 09 juin 2018 à Woincourt, vous prépare un show mémorable ! D’après les quelques indiscrétions que votre serviteur a pu recueillir dans les coulisses des répétitions, le set d’une heure trente en hommage à Iron Maiden promet de d’être grandiose ! La set list est énorme, avec tous les classiques résumant l’ensemble des époques de la vierge de fer, dont certaines perles vont à coup sur déchainer la foule! Le groupe est gonflé à bloc, prêt à en découdre, et à démontrer que ce line up va faire très mal ! Le jeu de basse de Jeff se rapproche tellement de celui de Steve Harris, qu’il va à coup sur en surprendre plus d’un. Cyril quant à lui,  a déjà trouvé ses marques  pour alterner les riffs et solos dans une parfaite complémentarité avec son frère Cédrick. L’intégration des 2 nouveaux est impressionnante, et leur apport va permettre à Coverslave d’effectuer un retour dont on a pas fini d’entendre parler ! Fermez les yeux et vous y êtes !!! Up The Irons !

Ne manquez pas la 1ère édition du Monsters Of Tribute Rock se déroulera à Woincourt (80), salle Vim’Arts. Iron Maiden, AC/DC et Kiss réunis sur scène avec Coverslave, Bloody Rosie et Dynasty. Un show exceptionnel avec les meilleurs morceaux de ces groupes légendaires. En invités : le groupe Gang qui écume les scènes françaises et européennes depuis plus de 25 ans et DnD, tribute Little Caesar, vainqueur du tremplin Vim’Arts. Pour compléter cette somptueuse affiche, un Metal Market vous attends avec de nombreux stands, vinyles, cd, vêtements et bien plus encore. Sans oublier une expo photos retraçant 40 années de prise de vues live, ou seront à l’honneur les groupes légendaires tels que Scorpions, Metallica, ZZ Top ou encore Deep Purple.

Ne tardez pas à vous procurer les billets collector en édition limitée, disponibles au tarif exceptionnel de 11€ ICI ou au 06 38 25 96 77. Nouveau : Ils sont aussi en vente chez notre partenaire officiel LP Vinyle à Abbeville (80). Les réservations sont également possibles via la FNAC, Carrefour…

   
Organisation:
 
Partenaires Media:
 
Partenaires Officiels:
    

Mercredi 6 juin 2018, quelques jours après la sortie de « Prequelle », le nouvel album de Ghost, le Cardinal Copia en personne rencontrera les fans du groupe à l’occasion d’une séance de dédicaces exceptionnelle (la 1ère en France !) qui se déroulera à partir de 18h00 à la Fnac Bercy 49-53 Cour Saint-Emilion, 75012 Paris.

Les infatigables Nashville Pussy sont de retour sur les scènes Européennes en plein cœur de l’été, avec une première date française le 02 août 2018 pour l’Xtreme Fest / Le Garric (Tarn)

Plusieurs festivals sont d’ailleurs au programme, dont le Festival « les sapins barbus » dans les Vosges le 17 août et le Motocultor le 19 août à St Nolff (56). 6 autres dates sont dores et déjà programmées, le 09 à Orléans (Blue Devils), le 11 à Charmes (The rock’n’roll stage) avec Dirty Dogz en guest, le 22 à Marseille, le 23 à Narbonne le 24 à Bordeaux, et le 1er septembre au Bikers Days de Pula, en Haute Marne.

  • 02/08/2018 LE GARRIC (81450) Xtreme fest
  • 03/08/2018 YVERDON (1400) Antidote festival – Réservez !
  • 04/08/2018 WAARSCHOOT (9950) Roadkill festival
  • 09/08/2018 ORLEANS (45000) Blue devils (orléans) – Réservez !
  • 11/08/2018 CHARMES (02800) The rock’n’roll stage + Dirty Dogz
  • 17/08/2018 DOMMARTIN LES REMIREMONT (88200) Festival les sapins barbus – Réservez !
  • 18/08/2018 DEEST (6653AJ) Festival zeeltje – Réservez !
  • 19/08/2018 ST NOLFF (56250) Motocultor festival
  • 22/08/2018 MARSEILLE (13006) Molotov
  • 23/08/2018 NARBONNE (11000) Le db + Highway – Réservez !
  • 24/08/2018 BORDEAUX (33100) Relache
  • 01/09/2018 PULA (52100) Biker days pula
  • 10/10/2018 MADRID (28012) Sala caracol
  • 11/10/2018 MURCIA (30007) Sala gamma
  • 12/10/2018 BARCELONA (08370) Calella rockfest
  • 13/10/2018 VILLAVA (31610) Sala totem
  • 15/10/2018 TOULOUSE (31200) Le metronum
  • 17/10/2018 PARIS (75010) L’alhambra
  • 18/10/2018 SAINT NAZAIRE (44600) Le vip
  • 26/10/2018 OSLO (0175) Vulkan arena – Réservez !
  • 27/10/2018 SANDNES (4306) Tribute – Réservez !
  • 02/11/2018 STRASBOURG (67000) La laiterie
  • 03/11/2018 VILLEURBANNE (69100) Cco
  • 06/11/2018 SAINT JEAN DE VEDAS (34430) Secret place
  • 07/11/2018 TORINO (10124) Blah blah
  • 08/11/2018 BOLOGNA (40128) Freakout club
  • 10/11/2018 GENEVE (1204) Ptr / l’usine
  • 11/11/2018 MARTIGNY (1920) Sunset bar – Réservez !
  • 21/11/2018 CARDIFF (CF24 3NS) The globe – Réservez !
  • 22/11/2018 MANCHESTER (M1 5WZ) Rebellion – Réservez !
  • 23/11/2018 EDINBURGH (EH1 1HJ) La belle angele – Réservez !
  • 24/11/2018 YORK (YO1 6JT,) Fibbers – Réservez !
  • 25/11/2018 LONDON (NW1 0NE) Underworld